El 16 de julio en Galería Moria tuvo lugar la inauguración de la muestra Copyleft: un conjunto de dibujos en valor de línea de diversas escalas, acompañados por plantas, libros y otros objetos que reafirmaban el tono de la obra. Santiago, artista y gestor de la galería, nos introdujo en su mundo de líneas y charló con nosotros.

¿Cómo in­cur­sio­nas­te en el arte?

Siem­pre tuve un in­te­rés muy gran­de por la re­pre­sen­ta­ción bi­di­men­sio­nal. Di­bu­jo por mo­tus pro­pio des­de chi­qui­to. Tam­bién toco la gui­ta­rra, pero por más que ese sea un me­dio mu­si­cal lo en­tien­do grá­fi­ca­men­te. Creo que la raíz de mi en­ten­di­mien­to co­mún es grá­fi­ca. Es mi ma­ne­ra de co­di­fi­car la in­for­ma­ción.

¿Por qué creás?

Por ne­ce­si­dad; es una ac­ti­vi­dad que me tran­qui­li­za y me lle­va a una au­to­sa­na­ción. Yo ex­pul­so una ima­gen cuan­do tie­ne un ta­ma­ño que ya no pue­de se­guir aden­tro mío.

¿Qué es la crea­ti­vi­dad?

Para mo­ver­te por la ca­lle, to­mar­te el bon­di… te­nés que ser crea­ti­vo. No po­dés ha­cer las co­sas me­cá­ni­ca­men­te sin nin­gún tipo de re­fle­xión. Nun­ca tuve una re­sis­ten­cia a ser crea­ti­vo: me cul­ti­vé en la mú­si­ca, el di­bu­jo y la pin­tu­ra. El di­bu­jo es im­por­tan­tí­si­mo. Para mí, una re­so­lu­ción grá­fi­ca de cómo po­ner­te un cha­le­co sal­va­vi­das y Las Me­ni­nas de Ve­láz­quez en al­gún pun­to son lo mis­mo. Se tra­ta de cómo con­du­cir una idea has­ta el lí­mi­te de la for­ma para que ésta sea tan fi­lo­sa que atra­vie­se y cap­te toda tu aten­ción. Tie­ne que ver con la in­te­li­gen­cia de la for­ma, una in­te­li­gen­cia que no tie­ne que ver con su com­ple­ji­dad.

¿Cómo sur­ge Ga­le­ría Mo­ria?

Yo vi­vía acá hace un tiem­po. Des­pués me mudé y pude abrir­lo al pú­bli­co: es a la vez ga­le­ría, ta­ller y sala de en­sa­yos. Ésta es la ter­cer mues­tra, an­tes hubo una una del es­cul­tor Cris­tian Por­chia y otra del di­bu­jan­te Lu­cas Toro. En agos­to, jun­to con Tatá Tim­bó, Quo­rum, Big Sur, Ur­qui­za y un par de ga­le­rías más, va­mos a ha­cer una fe­ria de pu­bli­ca­cio­nes in­de­pen­dien­tes y arte en pe­que­ño for­ma­to. Que­re­mos evi­den­ciar este cir­cui­to ya exis­ten­te.

¿En qué con­sis­te esta mues­tra?

Copy­left es la cul­tu­ra sin de­re­chos de au­tor. La lla­mé así por­que to­das las imá­ge­nes fue­ron ins­pi­ra­das en una so­lu­ción grá­fi­ca que al­guien ya hizo an­tes. Por ejem­plo, Ro­lin­ga sur­ge un gra­ba­do de un li­bro de ilus­tra­ción de prin­ci­pios de si­glo. To­das las obras que es­tán acá son ex­pe­ri­men­tos so­bre otras imá­ge­nes pero con este tipo de re­so­lu­ción, ha­cién­do­las con­tem­po­rá­neas. Opio –la ima­gen de un chi­co ver­de dur­mien­do-  tie­ne que ver con Opio, dia­rio de una des­in­to­xi­ca­ción de Jean Coc­teau. En sus dia­rios ha­bía di­bu­jos de lí­neas in­creí­bles que me re flas­hea­ron y que siem­pre trans­por­té con­mi­go. Son to­dos di­bu­jos bi­di­men­sio­na­les con uno o dos co­lo­res que a tra­vés de un aglo­me­ra­do de lí­neas mues­tran una si­tua­ción es­pe­cí­fi­ca. Son imá­ge­nes ge­ne­ra­das des­de un pen­sa­mien­to plás­ti­co, lle­va­das has­ta cier­to ex­tre­mo a tra­vés de la es­ca­la.

¿Es­tas imá­ge­nes son tra­duc­cio­nes de si­tua­cio­nes o par­ten de algo con­cep­tual?

No las pien­so con­cep­tual­men­te, sino que re­ci­bo in­for­ma­ción y la de­co­di­fi­co. Es como un men­sa­je que me que­da gra­ba­do en la re­ti­na, por eso son como es­que­mas. Sí hubo una bús­que­da del tono en el que se iban a re­ci­bir las pin­tu­ras. Hay un en­torno al­re­de­dor de los cua­dros que tie­ne que ver con cómo yo vivo y tra­ba­jo. Por eso las obras son muy aus­te­ras; sólo de lí­neas, en blan­co y ne­gro o un co­lor so­bre ese blan­co que ya es una tex­tu­ra en sí. Tra­té de que los ele­men­tos sean de por sí con­duc­to­res emo­cio­na­les y so­bre eso vol­car la ima­gen. La idea de tono es muy im­por­tan­te, por­que vos po­dés te­ner una pin­tu­ra que está bue­ní­si­ma, co­rrec­ta, con un mon­tón de ele­men­tos, pero qui­zá  hay una cues­tión en el hu­mor que ex­pe­le que no está aca­ba­do.

¿La idea de usar te­las poco con­ven­cio­na­les como bas­ti­dor cómo apa­re­ció?

Fue un poco por ac­ci­den­te y, a la vez, no; por­que siem­pre es­toy bus­can­do. Hay un mon­tón ma­te­ria­les que de por sí son muy her­mo­sos. Com­pré esta tela con la idea de pre­pa­rar­la para pin­tar, pero no fun­cio­nó. Fue ahí que me en­con­tré con que el otro lado era ge­nial. Ha­bía algo se­duc­tor en ese blan­co y era su­per con­duc­tor. Em­pe­cé a di­bu­jar con unas ba­rras de cra­yón y mar­ca­do­res y que­da­ba bue­ní­si­mo. Que­ría trans­por­tar un poco esa idea de en­con­trar algo her­mo­so en lo sim­ple. Para la mues­tra usé pa­pel ma­de­ra, tela de ta­pi­ce­ría, cra­yo­nes, mar­ca­do­res… Re­cién una se­ño­ra me dijo que eran muy in­ge­nuas to­das las obras, lo cual me lle­nó de amor. Me cabe eso; ge­ne­rar cier­ta pureza…pero iro­nía tam­bién. Vos ves las si­llas de Du­blín y son si­llas. Sólo que es­tán pues­tas de cier­ta ma­ne­ra que tie­nen un efec­to grá­fi­co. Veo la ar­ti­fi­cia­li­dad en la pro­duc­ción cul­tu­ral y es shoc­kean­te. Por eso tra­té de crear una ima­gi­ne­ría de co­sas que a mí me sig­ni­fi­can. Algo cero ca­re­ta, como una reunión ín­ti­ma de ami­gos.

¿Pro­du­jis­te para esta mues­tra o es ma­te­rial que te­nías de an­tes?

Es­tas son to­das obras que hice en el ve­rano del 2015, en un ta­ller que me pres­ta­ban. Y con la crea­ción de Ga­le­ría Mo­ria este año, de­ci­dí ha­cer la mues­tra.

¿Ex­plo­ras­te lo edi­to­rial?

Edi­té El coso que flo­ta, un li­bro de di­bu­jos míos. Y es­toy ilus­tran­do una en­tre­vis­ta al es­cri­tor ar­gen­tino Or­tiz, con di­bu­jos que son con­glo­me­ra­cio­nes de lí­neas que ha­cen las ve­ces de un pai­sa­je. Ade­más, ten­go un em­pren­di­mien­to edi­to­rial con unos ami­gos que ra­di­ca en ha­cer edi­cio­nes fac­sí­mi­les de di­bu­jos. La idea es ge­ne­rar ma­te­rial, que la in­for­ma­ción flu­ya y sea más ac­ce­si­ble para to­dos de for­ma analó­gi­ca.

¿En qué es­tás tra­ba­jan­do ac­tual­men­te?

Es­toy tra­ba­jan­do en ike­ba­nas, que son arre­glos flo­ra­les ja­po­ne­ses. Los hago, les saco fo­tos y los pin­to. En pa­ra­le­lo es­toy ha­cien­do unas pin­tu­ras de la es­ce­na dis­co gay de los 70’s. Par­to de fo­tos de dis­co­te­cas que bo­ce­to en Pho­tos­hop. Des­pués re­em­pla­zo cada for­ma por un co­lor, las im­pri­mo y las pin­to. Todo esto for­ma­rá par­te de una mues­tra el 15 de oc­tu­bre, en el ta­ller-ga­le­ría Ya­pe­yú de Boe­do.

Santiago nos recomienda:

Un li­bro: “La his­to­ria se­cre­ta del dis­co. Se­xua­li­dad e in­te­gra­ción ra­cial en la pis­ta de bai­le.” de Pe­ter Sha­pi­ro (2012)

Una peli: Aqui­les y la tor­tu­ga de Ta­kes­hi Ki­tano (2008)

Un mú­si­co: Aret­ha Fran­klin