Junto a sus curadores Federico Baeza y Guadalupe Chirotarrab, Revista Mutt recorrió El cuerpo de una colección, la renovada exposición permanente de la Fundación Federico Klemm.

“El desafío fue tra­ba­jar so­bre la co­lec­ción, in­ten­tar dar­le en­ti­dad como un cuer­po en sí mis­mo, cru­za­do por sus pro­pias pro­ble­má­ti­cas”. Así co­mien­za Fe­de­ri­co Bae­za a ex­pli­car el tra­ba­jo que desa­rro­lló du­ran­te más de un año, jun­to a Gua­da­lu­pe Chi­ro­ta­rrab, a par­tir de las obras y la ex­ten­sa do­cu­men­ta­ción que con­for­man el acer­vo de la Fun­da­ción Klemm. Y sí, la pa­la­bra “cuer­po” es in­elu­di­ble en el dis­cur­so, por­que es in­elu­di­ble a los ojos. Esta mues­tra de­cla­ra la ma­te­rial pre­sen­cia de Fe­de­ri­co Klemm en todo su re­co­rri­do, em­pe­zan­do por la ins­ta­la­ción que si­mu­la una sala de es­tar con mue­bles de su au­to­ría y fo­to­gra­fías de los es­pa­cios que ha­bi­ta­ba. En­tre ob­je­tos, obras pro­pias, re­tra­tos de­di­ca­dos (como el de Ma­riet­te Ly­dis o el de ta­chas y cue­ri­na de Mon­don­go) y re­ga­los per­so­na­les (como la se­ri­gra­fía de Mar­ta Mi­nu­jin), se com­pren­de que la Fun­da­ción no es sólo un es­pa­cio de arte sino tam­bién el mues­tra­rio de un uni­ver­so pri­va­do. Ese era el ob­je­ti­vo, ex­pli­can los cu­ra­do­res: vol­ver a Klemm “só­li­da car­ne”, ma­ni­fes­tar su pre­sen­cia como me­ce­nas de la co­lec­ción, como ar­tis­ta que hizo de su vida una obra, y como per­so­na­je pa­ra­dig­má­ti­co de nues­tra cul­tu­ra.

A los 8 años de edad Fe­de­ri­co Jor­ge Klemmn (Che­cos­lo­va­quia, 1942 — Bue­nos Ai­res, 2002) se tras­la­dó jun­to a su ma­dre che­ca y su pa­dre ale­mán a Bue­nos Ai­res. In­cli­na­do por el arte des­de muy pe­que­ño, se for­mó en las plás­ti­cas pero tam­bién en el can­to lí­ri­co y el tea­tro, afi­cio­nes que con­tri­bui­rían a un la­te­ral desem­pe­ño en el CEA (Cen­tro de Ex­pe­ri­men­ta­ción Au­dio­vi­sual) del Ins­ti­tu­to Di Te­lla du­ran­te los ‘60, y que con­for­ma­rían la per­so­na­li­dad per­for­má­ti­ca que lo ca­rac­te­ri­zó toda la vida. Gla­mour, bri­llan­tes, co­ro­nas y mu­cho ecléc­ti­co amor al arte.

Des­pués de un pe­río­do no tan cla­ro de trán­si­to por el mun­do y el un­der por­te­ño de los ’80, Klemm re­gre­só a la es­ce­na. Co­men­za­ban los ‘90 y, como no po­día ser de otro modo, re­em­pla­zó las ta­blas por la te­le­vi­sión de tubo. Eran aque­llos los tiem­pos en que ini­cia­ba la TV por ca­ble, y con ella la pro­fu­sión de imá­ge­nes y el má­gi­co zap­ping. Sur­gie­ron en ese con­tex­to las trans­mi­sio­nes del Ban­que­te Te­le­má­ti­co, una de las apues­tas del re­cién inau­gu­ra­do Ca­nal A: “Jun­to a Klemm (que pro­ta­go­ni­za­ba su pro­gra­ma con el crí­ti­co Car­los Es­par­ta­co), trans­mi­tían tam­bién Ig­na­cio Gu­tié­rrez Zal­dí­var, Jor­ge Glus­berg, y Ruth Ben­za­car” cuen­ta Fer­nan­do Ez­pe­le­ta, ge­ren­te cul­tu­ral de la Fun­da­ción. Un fes­tín de te­le­co­mu­ni­ca­cio­nes, una ce­le­bra­ción de los avan­ces de la tec­no­lo­gía, la cul­tu­ra glo­ba­li­za­da tras­pa­san­do los mu­ros del ho­gar y aden­trán­do­se en el li­ving de la se­ño­ra. En una épo­ca de­cla­ra­da­men­te light, Klemm re­sul­ta­ba apa­sio­na­do de­gus­ta­dor y crí­ti­co de una co­mi­lo­na de imá­ge­nes. Su “obra de arte to­tal” ha­cía que el pú­bli­co sa­bo­rea­ra los más di­ver­sos pe­río­dos de la His­to­ria del Arte a tra­vés de las pe­cu­lia­ri­da­des de su pa­la­dar. En­tre 1994 y su fa­lle­ci­mien­to, Klemm se cons­ti­tu­yó como pro­duc­tor y pro­duc­to de su pro­pia épo­ca.

“De niño y ado­les­cen­te, cuan­do mi­ra­ba el ca­ble, yo era fan de Fe­de­ri­co. El sin­tag­ma ‘arte con­tem­po­rá­neo’ em­pe­zó a cir­cu­lar muy fuer­te en los ´90, y en par­te fue gra­cias al pro­gra­ma” men­cio­na Bae­za. Ante el co­men­ta­rio, Fer­nan­do Ez­pe­le­ta re­cuer­da (car­ga­do de anéc­do­tas so­bre la vida de Fe­de­ri­co): “Lo pa­ra­ban en la ca­lle o en Ar­te­BA y le ha­cían pre­gun­tas so­bre los pro­gra­mas, te­nía una gran ca­pa­ci­dad co­mu­ni­ca­cio­nal. La gen­te que­da­ba ino­cu­la­da de re­fe­ren­cias, y eso es ce­le­bra­to­rio”.

Aden­trar­se en el es­pí­ri­tu del Ban­que­te Te­le­má­ti­co no solo re­sul­ta ne­ce­sa­rio para com­pren­der la fi­gu­ra y la obra de Klemm (pues­to que su pro­gra­ma es, como de­cla­ró al­gu­na vez Ro­ber­to Ja­coby, su obra de arte más in­tere­san­te y com­ple­ja), sino tam­bién la nue­va pro­pues­ta cu­ra­to­rial de la co­lec­ción, que bus­có tras­la­dar el es­pí­ri­tu de las emi­sio­nes te­le­vi­si­vas al di­se­ño com­po­si­ti­vo de las sa­las. “Nos ins­pi­ra­mos en las es­ce­nas del pro­gra­ma, que en mu­chos ca­sos tie­nen a las obras como es­ce­no­gra­fía. Hay un epi­so­dio en par­ti­cu­lar en el que una es­pe­cie de es­ce­na­rio blan­co con­vi­ve con pan­ta­llas en blue screen y cro­mas, y que da la sen­sa­ción de lim­bo en­tre las dis­tin­tas co­rrien­tes de la His­to­ria del Arte” ex­pli­ca Gua­da­lu­pe Chi­ro­ta­rrab, ha­blan­do es­pe­cí­fi­ca­men­te de la pri­mer sala [Tiem­po, fic­ción y uto­pías], am­bien­ta­da como un asép­ti­co cubo blan­co.

El cuer­po de una co­lec­ción rom­pe con el or­de­na­mien­to cro­no­ló­gi­co (más pró­xi­mo al que la Fun­da­ción ma­ne­jó du­ran­te los úl­ti­mos 9 años) y lo re­em­pla­za por un guión de nú­cleos te­má­ti­cos. Se tra­ta de cin­co sa­las bien di­fe­ren­cia­das por su am­bien­ta­ción, con cam­bios de rit­mo, co­lor y lu­mi­no­si­dad, pero en­tre­la­za­das por ideas que re­mi­ten unas a otras con­ti­nua­men­te. Y si bien la red de con­cep­tos es com­ple­ja, se pue­de re­su­mir en dos gran­des des­pla­za­mien­tos: mo­der­ni­dad y pos­mo­der­ni­dad (pri­me­ra y se­gun­da mi­tad del si­glo XX), la obra ar­tís­ti­ca y el ar­tis­ta como obra. Un jue­go de pre­gun­tas sin res­pues­tas que se cris­ta­li­zó en el arte de los ‘90 y es­pe­cial­men­te en la pro­pia fi­gu­ra de Klemm. Fic­ción, Uto­pías, Me­dios, Si­mu­la­cro, Li­ris­mo, Ce­le­bri­dad, Con­su­mo, Trau­ma, son con­cep­tos que re­mi­ten por igual a la co­lec­ción y a su crea­dor.

El re­co­rri­do con­ti­núa en una se­gun­da sala [Ar­tis­tas, me­dios y cul­tu­ra de la ce­le­bri­dad] don­de se pue­de re­co­no­cer la sa­cra­li­za­ción del ar­tis­ta que “en­car­na” su pro­pia obra (Jo­seph Beuys, Yves Klein) o hace de su fi­gu­ra un pro­duc­to de con­su­mo (Andy War­hol, Jeff Koons). Y sin em­bar­go el guión no deja de mos­trar tam­bién la con­tra­ca­ra de este fes­ti­val de co­lor en los efec­tos trau­má­ti­cos del pop. Con un tin­te más lo­cal, los cu­ra­do­res de­di­can toda una sala fi­nal [Con­su­mo, si­mu­la­cro, trau­ma] al do­ble filo del ca­pi­ta­lis­mo (Mar­ta Mi­nu­jin, Ni­co­lás Gar­cía Uri­bu­ru, Ed­gar­do Gi­mé­nez).

Y en el me­dio, un la­be­rin­to de reali­da­des y si­mu­la­cros, ar­tis­tas que jue­gan con su pro­pio cuer­po, que in­ven­tan nue­vas di­men­sio­nes o al­ter-egos ar­ti­fi­cio­sos [Más­ca­ras, mito y li­ris­mo]. Y en­tre to­dos ellos Klemm, ha­cien­do su nú­me­ro de an­ti­guo afi­cio­na­do a la ope­re­ta, apa­re­cien­do en­tre los te­lo­nes de raso, inun­dan­do la at­mos­fe­ra con su es­té­ti­ca kitch… el Klemm que ge­ne­ró los am­bien­tes más me­ta­fí­si­cos para sus pro­gra­mas, el aman­te del su­rrea­lis­mo que es­tu­dió con Mil­dred Bur­ton y que guar­dó ejem­pla­res de Gior­gio De Chi­ri­co, René Ma­grit­te y Marc Cha­gall [El amor al arte: el ges­to del co­lec­cio­nis­ta]. El ar­tis­ta del co­lla­ge y del pho­tos­hop que tras­la­dó su ex­cén­tri­ca per­so­na­li­dad in­clu­so a los mar­cos de las obras que ad­qui­ría, lo­gran­do que uno de sus ami­gos le di­je­ra (se­gún cuen­tan en la Fun­da­ción): “Fe­li­ci­ta­cio­nes Fe­de­ri­co, te debo de­cir que te­nés la me­jor co­lec­ción de mar­cos de Bue­nos Ai­res”.

En sus épo­cas del Di Te­lla era to­da­vía jo­ven y par­ti­ci­pó de ese es­pí­ri­tu de trans­gre­sión ins­ti­tu­cio­nal en el que, se­gún Ele­na Oli­ve­ras, “la pin­tu­ra y el cua­dro fue­ron los gran­des con­de­na­dos a muer­te”. Ya en los ‘90 esta rup­tu­ra pa­re­ce des­di­bu­ja­da y los jó­ve­nes “no sien­ten la ne­ce­si­dad de ex­pre­sar­se a tra­vés de lo nue­vo. Pue­den apro­piar­se de len­gua­jes an­te­rio­res, con­ci­lian­do es­ti­los di­fe­ren­tes”. Ya no tan jo­ven pero sí cons­cien­te de su tiem­po, Klemm lle­vó al ex­tre­mo esta pre­mi­sa: se apro­pió -a tra­vés del co­lla­ge pero tam­bién del fe­ti­che po­se­si­vo de la co­lec­ción- de todo el arte que pudo en­gu­llir; y con­ci­bió un per­so­na­je com­ple­to, que adap­tó la fa­ce­ta ac­to­ral a la de con­duc­tor te­le­vi­si­vo en la más cla­ra di­men­sión de una au­tén­ti­ca ce­le­brity.

“De­be­ría­mos ser o lle­var una obra de arte”, dijo Os­car Wil­de en su mo­men­to y ha­bi­li­tó una de­ri­va de con­tra­dic­cio­nes que lle­gó has­ta la co­lec­ción de cin­tu­ro­nes de Fe­de­ri­co, pa­san­do por el do­blez del pa­ñue­lo del dandy in­glés y los an­te­ojos os­cu­ros de Andy War­hol. Fe­de­ri­co como per­so­na­je cla­ve, como cli­va­je, que reúne cuer­po y me­dio, tiem­po y ce­le­bri­dad, de­mo­cra­cia y amor al arte. Todo lo se­rio y todo lo li­viano. La ho­nes­ti­dad pura con­vi­vien­do en la pura ar­ti­fi­cia­li­dad. Su “pro­yec­to de de­mo­cra­ti­za­ción del arte”, que inau­gu­ró con un gran ban­que­te te­le­vi­si­vo, fue tam­bién su sal­to pri­va­do a la es­ce­na pú­bli­ca (como el que hi­cie­ra 30 años an­tes Yves Klein sal­tan­do [fal­sa­men­te] al va­cío y pu­bli­can­do la foto en un [fal­so] pe­rió­di­co, en un acto que sin em­bar­go re­ves­tía una com­ple­ta sin­ce­ri­dad y se­rie­dad, por­que creía es­tar abrien­do para su tiem­po una puer­ta de con­tac­to con un es­pa­cio com­ple­ta­men­te nue­vo y va­cío don­de im­preg­nar­se de arte). Un poco más te­rre­nal, Fe­de­ri­co hizo avan­zar su pro­yec­to dan­do a su ga­le­ría el es­ta­tu­to de Fun­da­ción y or­ga­ni­zan­do un pre­mio ad­qui­si­ción para alen­tar a las nue­vas ge­ne­ra­cio­nes.

“Tra­ba­jar con la co­lec­ción fue tam­bién la opor­tu­ni­dad de res­ca­tar y re­vi­sar el pe­río­do cul­tu­ral y el con­tex­to de los ‘90: la in­ter­na­cio­na­li­za­ción, del cre­ci­mien­to de la fi­gu­ra del ar­tis­ta que tra­ba­ja so­bre el pro­pio cuer­po”, cie­rra Bae­za, “creo que es una his­to­ria que to­da­vía no está ple­na­men­te desa­rro­lla­da ni es­cri­ta.”

Por Ig­na­cio Zen­teno y So­le­dad So­brino

Fundación Klemm: Marcelo T. de Alvear 628, CABA.

Lunes a viernes, de 11 a 20hs.

Entrada gratuita

Artistas: Roberto Aizenberg, Arman, Richard Avedon, Elba Bairon, Joseph Beuys, Oscar Bony, Mildred Burton, Marc Chagall, Christo, John De Andrea, Giorgio De Chirico, Lucio Dorr, Lucio Fontana, Nicolás García Uriburu, Edgardo Giménez, Nan Goldin, Enio Iommi, Yves Klein, Federico Klemm, Jeff Koons, Guillermo Kuitca, Gerard Laing, Sol LeWitt, Roy Lichtenstein, Mariette Lidys, Marcos López, Raúl Lozza, René Magritte, Man Ray, Robert Mapplethorpe, Max Gómez Canle, Ad Minoliti, Marta Minujín, Mondongo, Alicia Penalba, Emilio Petorutti, Peter Phillips, Pablo Picasso, Pierre et Gilles, Humberto Rivas, Larry Rivers, James Rosenquist, Cindy Sherman, Yves Tanguy, Victor Vasarely, Andy Warhol y Xul Solar.