Entrevista a Nicolás Sarsotti, diseñador gráfico, ilustrador y animador argentino.

Se abrió la puer­ta del edi­fi­cio y sa­lió dis­pa­ra­do un mini tor­na­do blan­co de ore­jas ma­rro­nes, todo sua­ve­ci­to y her­mo­so. Mor­de­dor em­pe­der­ni­do, Teo no paró un se­gun­do. Cla­ro, esta cosa es­tá­ti­ca de la en­tre­vis­ta no le ce­rra­ba ni un poco, así que mien­tras char­lá­ba­mos con Ni­co­lás, Teo sal­ta­ba, mor­día, co­rría… ¡has­ta en un mo­men­to casi lo­gró ti­rar un es­co­bi­llón por la te­rra­za! A la par de es­tos su­ce­sos, tuve la opor­tu­ni­dad de ver en vivo y di­rec­to las in­creí­bles obras de pa­per­cut de nues­tro en­tre­vis­ta­do, así como su pro­ce­so en la com­pu.

Ni­co­lás na­ció en Paso del Rey, pro­vin­cia de Bue­nos Ai­res. Es­tu­dió Di­se­ño Grá­fi­co en la UBA, don­de tra­ba­ja des­de el 2003 como do­cen­te en la ma­te­ria Ti­po­gra­fía I, cá­te­dra Lon­gi­not­ti. Es Di­rec­tor de Arte de Fox La­tin Ame­ri­can Chan­nel y for­ma par­te del co­lec­ti­vo Anua­rio de Ilus­tra­do­res. Reali­zó ilus­tra­cio­nes, ani­ma­ción, di­rec­ción y pro­duc­ción para MTV La­ti­noa­mé­ri­ca, VH1, Nat­Geo, Ca­nal En­cuen­tro, Puma Ur­ban Art y Coca-Cola, en­tre otras mar­cas.

¿Cuán­do em­pe­zas­te a di­bu­jar?
Di­bu­jo des­de siem­pre. Mi bi­blio­te­ca es 95% li­bros de ilus­tra­ción, di­bu­jo y di­se­ño. En el co­le­gio era casi lo úni­co que ha­cía… me fas­ci­na­ba. Te­nía mi pro­pio es­ti­lo, que era una mez­cla de co­sas que me gus­ta­ban en­tre car­too­nes­cas, los Sim­psons y ani­mé. Na­die en­ten­día muy bien lo que ha­cía has­ta que em­pe­cé la ca­rre­ra y fui co­no­cien­do gen­te que pen­sa­ba como yo.

¿Qué di­fe­ren­cias ge­ne­ra­cio­na­les no­tás con tus alum­nos ac­tua­les?
Creo que de­pen­de de cada per­so­na… Pero, en tér­mi­nos ge­ne­ra­les, las re­des so­cia­les les vo­la­ron la ca­be­za. An­tes po­días exi­gir­los y bus­ca­ban en Goo­gle. Aho­ra en­trás en Fa­ce­book o Behan­ce y hay mu­chí­si­mos ex alum­nos que mues­tran su pro­ce­so o ex­pli­can cómo re­sol­vie­ron cada ejer­ci­cio. El pibe ve eso y cree que ya lo sabe ha­cer. Es re di­fí­cil ex­pli­car­le que uno apren­de ha­cien­do; no vien­do cómo los de­más ha­cen.

Pero igual los ejer­ci­cios van cam­bian­do…
Sí, todo el tiem­po. Lo úni­co que se man­tie­ne es el cro­no­gra­ma. Está bueno por­que te man­tie­ne ac­ti­vo. Este año el tra­ba­jo de di­se­ño de in­for­ma­ción con­sis­tía en ha­cer una pie­za de 1,80 x 2,40 m de a gru­pos de cin­co per­so­nas. Sa­ca­mos las me­sas del ta­ller y dia­gra­ma­mos el es­pa­cio para que a cada equi­po le co­rres­pon­die­ra un lu­gar es­pe­cí­fi­co. Era un gran mapa con­cep­tual de van­guar­dias en el que se es­ta­ble­cían múl­ti­ples re­la­cio­nes en­tre los tra­ba­jos.

En enero par­ti­ci­pas­te del mu­ral In­so­la­ción jun­to con otros miem­bros del Anua­rio de Ilus­tra­do­res en el CCR. ¿Te acor­dás cuál fue el pri­mer mu­ral que hi­cis­te?
Sí, te­nía 15 años. Mis vie­jos me ha­bían pre­pa­ra­do una ha­bi­ta­ción para mí solo. Hice una gri­lla de una vi­ñe­ta de un có­mic de Dra­gon Ball, la pasé a la pa­red y me que­dó igual.

Te gus­ta mu­cho ha­cer per­so­na­jes, ¿no?
Cuan­do era alumno, to­dos mis re­fe­ren­tes eran ar­tis­tas o ilus­tra­do­res que ha­cían per­so­na­jes. Con José Sac­co­ne y Da­niel Mo­chi te­nía­mos un co­lec­ti­vo que se lla­ma­ba TOKI, don­de la ex­cu­sa era di­se­ñar e ilus­trar per­so­na­jes. Un poco lo mis­mo que ha­ce­mos aho­ra, cada uno des­de su ca­mino.

¿Cómo se re­fle­ja el di­se­ño en tus obras?
A tra­vés de los sím­bo­los, la geo­me­tría y las pro­por­cio­nes. Tam­bién tie­ne mu­cho que ver con mi for­ma­ción. Es­tu­dié en un co­le­gio fí­si­co-ma­te­má­ti­co. Y, me gus­te o no, esa cosa áu­rea, de mi­ta­des, di­vi­sio­nes y mul­ti­pli­ca­cio­nes, está. Fue un pun­to de in­fle­xión dar­me cuen­ta de eso.

Des­cri­bi­te en tres pa­la­bras
Fe­liz. Com­pren­si­vo. Ordenado/obsesivo.

¿“Ordenado/obsesivo”?
El or­den es muy im­por­tan­te en mi vida, pero sólo con lo que sien­to que cons­tru­ye algo en mí. Para pa­gar una fac­tu­ra soy muy col­ga­do, pero un pa­pe­li­to de re­cor­te tie­ne que es­tar en su lu­gar. Por ahí tie­ne que ver más con las co­sas que me ob­se­sio­nan… Por ejem­plo, para mí, la con­tra­for­ma que calo de la obra es tan va­lio­sa como su in­ver­so y bus­co que que­de exac­ta­men­te igual. To­dos esos re­cor­tes los guar­do en car­pe­tas con fo­lios y has­ta armo pa­le­tas a par­tir de ellos.

¿Cómo in­cur­sio­nas­te en el mun­do del pa­pel?
Ya en la fa­cul­tad ha­bía he­cho co­lla­ges y mo­de­la­do pero fue tra­ba­jan­do en FOX que des­cu­brí este mun­do. Para el nue­vo bran­ding de “No Mo­les­tar! Ver­de” se ha­bía crea­do una ma­que­ta que es­ta­ba bue­ní­si­ma pero que ter­mi­nó sien­do un chino al mo­men­to de ge­ne­rar nue­vas pie­zas. Me en­car­ga­ron a mí esa ta­rea y, como no ha­bía mu­cho pre­su­pues­to, em­pe­cé a cor­tar pa­pe­les, uti­li­zan­do la ma­que­ta como es­pa­cio. Eso me lle­vó a ju­gar de la mis­ma for­ma con los co­lla­ges e ilus­tra­cio­nes que ve­nía ha­cien­do por mi cuen­ta.

¿Cómo es tu pro­ce­so?
Pri­me­ro ilus­tro en plano, en la com­pu y con mou­se. Hago los mol­des, los in­vier­to y los se­pa­ro por co­lor para im­pri­mir­los en pa­pe­les A4. Des­pués voy com­bi­nan­do el cor­ta­do y ar­ma­do por par­tes: cons­tru­yo las ca­be­zas, des­pués los cuer­pos… Ma­ne­jo va­rias es­ca­las. Por un lado es­tán los per­so­na­jes chi­qui­tos, muy sin­té­ti­cos, que es­tán se­pa­ra­dos por par­tes para que los pue­da mo­de­lar. Y des­pués, los que son me­dio ca­ri­ca­tu­res­cos, de ca­be­zas gran­des que tie­nen unos per­fi­les que les dan vo­lu­men. El mol­de de es­tos per­fi­les se va mar­can­do de for­ma que ad­quie­ra fle­xi­bi­li­dad para ro­dear las ca­ras y ser­vir de tapa en­tre las ca­pas. Con el tiem­po fui ha­cien­do es­tos ros­tros cada vez más chi­cos como desafío per­so­nal. Y para se­pa­rar los mol­des del fon­do creo unos bas­ton­ci­tos de pa­pel en for­ma de “V” y los pego a círcu­los he­chos con una agu­je­rea­do­ra.

¿Por día cuán­to tiem­po es­tás tra­ba­jan­do?
No más de cua­tro ho­ras por­que no te da el fí­si­co; la pre­ci­sión, la po­si­ción, el ojo…

¿De dón­de sa­len los te­mas de tus obras?
De chi­co me in­tere­sa­ban los dio­ses grie­gos y egip­cios, la sim­bo­lo­gía de las co­sas y los sig­ni­fi­ca­dos de cier­tas ac­cio­nes re­pre­sen­ta­das.

¿Creás tu pro­pia sim­bo­lo­gía?
A ve­ces… como con las co­ro­nas. Tam­bién es­tán los có­di­gos, que son glo­bos de pa­la­bras que fun­cio­nan como re­la­tos para mí. No di­cen algo es­pe­cí­fi­co, sino que re­pre­sen­tan co­sas.. en al­gu­nas obras eran ri­tua­les, por ejem­plo.

¿Las con­si­de­rás obras de arte o ilus­tra­cio­nes?
La ver­dad no sé si es arte o ilus­tra­ción… es di­fí­cil para mí po­ner­le el ró­tu­lo de “obra” a lo que hago. Para mí es como un hobby… ese tra­ba­jo que uno hace por pla­cer y que nos sig­ni­fi­ca algo. Casi ha­blan­do del ego y uno. A mu­cha gen­te del arte le in­tere­só mi obra des­de lo com­po­si­ti­vo: la for­ma de ma­ne­jar el pa­pel, los co­lo­res, el vo­lu­men… más allá de lo ilus­tra­ti­vo.

¿Cómo es este nue­vo mun­do de las ga­le­rías y las fe­rias de arte?
Por mo­men­tos me di­vier­te, otros me can­sa… mu­chas ve­ces no lo com­pren­do. Lo más di­fí­cil de en­ten­der, so­bre todo como di­se­ña­dor, es que la gen­te no com­pra la obra ne­ce­sa­ria­men­te por lo que re­pre­sen­ta o trans­mi­te. A ve­ces lo ha­cen por­que les pa­re­ce lin­da y ter­mi­na cum­plien­do una fun­ción de­co­ra­ti­va. Por eso pre­fie­ro que haya un in­ter­me­dia­rio que haga las ve­ces de aval so­bre mi obra. Ex­po­ner tam­bién te abre la ca­be­za… de re­pen­te apa­re­ce un pú­bli­co que no te­nías ni idea que exis­tía y te hace un aná­li­sis de tu obra que nun­ca ha­bías pen­sa­do.

¿Te­nés al­gún pro­yec­to en cur­so?
Quie­ro ha­cer que las obras se mue­van, a tra­vés de un me­ca­nis­mo de dos o tres en­gra­na­jes. Hice al­gu­nos pla­nos, pero ten­go que sen­tar­me con tiem­po a desa­rro­llar­lo bien. La obra va a se­guir sien­do en pa­pel, pero los me­ca­nis­mos tal vez los cons­tru­ya en ma­de­ra, para que no se rom­pan.

Re­co­men­da­cio­nes

• Un ar­tis­ta del pa­pel: Ben­ja (Pa­per­form).
• Dos di­se­ña­do­res grá­fi­cos / ilus­tra­do­res: José Sac­co­ne y Tony Ga­nem.
• Una edi­to­rial de ar­tes grá­fi­cas: No­brow.

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