Julieta Radicich pudo entrevistar a Mora Vieytes, artista 3D, diseñadora gráfica e ilustradora argentina.

Mora na­ció en Mun­ro, Vi­cen­te Ló­pez, en 1988. Mien­tras es­tu­dia­ba Di­se­ño Grá­fi­co en la UBA, tomó un cur­so de di­bu­jos ani­ma­dos que cam­bió su for­ma de pen­sar. Em­pe­zó a abor­dar todo des­de la cons­truc­ción de vo­lú­me­nes y, pos­te­rior­men­te, a in­cur­sio­nar en la ilus­tra­ción di­gi­tal tri­di­men­sio­nal. Par­ti­ci­pó como ora­do­ra en el Bēhan­ce Port­fo­lio Re­view del año 2014 y for­ma par­te del di­rec­to­rio de Ilus­tra­do­res Ar­gen­ti­nos. Mora con­ta­gia con sus ga­nas de crear, una ener­gía que se ve re­fle­ja­da en sus mun­dos lle­nos de co­lor, ter­nu­ra y hu­mor.

¿Qué es lo que más te di­vier­te al crear un per­so­na­je?
Todo el pro­ce­so de cons­truc­ción des­de la par­te vi­sual me gus­ta, pero se com­ple­men­ta con crear­le una per­so­na­li­dad, que es lo que hace que el per­so­na­je sea tal. Sino es sólo una for­ma. Siem­pre le pon­go un nom­bre, pien­so qué le gus­ta ha­cer… in­clu­so me gus­ta dar­le un tra­ba­jo o hobby. Es re im­por­tan­te para de­ci­dir cómo lo voy a pa­rar, qué co­lo­res le voy a po­ner, qué tipo de ropa…

En tus ilus­tra­cio­nes siem­pre está la­ten­te lo lú­di­co e in­ge­nuo. ¿Es algo que bus­cás o se ma­ni­fies­ta de for­ma in­cons­cien­te?
Ho­nes­ta­men­te, no es algo que bus­que. Pero, por ejem­plo, cuan­do in­ten­to ha­cer per­so­na­jes ma­los, no me sale. Por ahí me ma­ne­jo siem­pre den­tro de cier­tos pa­rá­me­tros, pero por­que son los que me agra­dan. Y cuan­do me pro­pon­go ha­cer algo dis­tin­to, es más des­de un ni­vel con­cep­tual, no por­que vi­sual­men­te quie­ra lle­gar a de­ter­mi­na­do re­sul­ta­do. El pro­ce­so es lo que de­can­ta mi tra­ba­jo, no la meta fi­nal.

¿Cómo es ese pro­ce­so?
Es bas­tan­te “zig­za­guean­te”. Cuan­do se me ocu­rre una idea hago una car­pe­ta en mi compu­tado­ra jun­to con una ba­ja­di­ta -como para no ol­vi­dar­me- y ahí que­da. Por ahí pa­san me­ses sin que la to­que. Pero en ese tiem­po se me van ocu­rrien­do otras en si­mul­tá­neo. Y cuan­do vol­vés a un pro­yec­to ha­bien­do he­cho otras co­sas te­nés otra men­ta­li­dad. En­ton­ces le doy otra vuel­ta de tuer­ca y el pro­yec­to que em­pe­zó sien­do una cosa, ter­mi­na sien­do otra. Me en­can­ta no sa­ber cómo va a ter­mi­nar algo que em­pie­zo.

¿Cómo ha­cés para desa­rro­llar es­tos pro­yec­tos per­so­na­les a la par de los la­bo­ra­les? ¿De dón­de sa­cás la ener­gía?

A mí ya me re­fres­ca la ca­be­za cam­biar lo que es­toy ha­cien­do. Es como bo­rrar ca­ché y em­pe­zar de vuel­ta. Cuan­do ten­go una idea le doy li­bre cau­ce por­que es algo que me da mu­cha emo­ción; lo quie­ro ver rea­li­za­do, es más fuer­te que yo… Es algo muy ne­ce­sa­rio para mí, in­clu­so para des­pe­jar la men­te de tan­to tra­ba­jo y res­pon­sa­bi­li­dad. Por­que a ve­ces es­toy ha­cien­do algo que no me in­tere­sa tan­to, y me hace bien ha­cer algo que me lle­ne el alma. Sino sien­to que me voy va­cian­do.

¿Qué to­más de ins­pi­ra­ción?
Cual­quier cosa que me pa­rez­ca in­tere­san­te me ins­pi­ra a ha­cer algo. Soy de in­ves­ti­gar en In­ter­net, com­prar li­bros de ilus­tra­ción, ani­ma­ción, ti­po­gra­fía y di­se­ño. Las co­sas lle­nas de co­lor me en­can­tan. Tam­bién miro mu­cho cine de ani­ma­ción. A to­dos nos gus­ta Dis­ney, pero tam­bién hay un mun­do de pe­lí­cu­las que pro­po­nen co­sas dis­tin­tas, como las de Mi­ya­za­ki, la fran­ce­sa Las tri­lli­zas de Be­lle­vi­lle (Les Tri­plet­tes de Be­lle­vi­lle, 2003) o la ir­lan­de­sa La can­ción del mar (Song of the Sea, 2014), por men­cio­nar al­gu­nas. Es im­po­si­ble ver algo tan lin­do y que no se te ocu­rra ha­cer algo de eso.

¿Cómo ves la ilus­tra­ción en Ar­gen­ti­na?
Hay gen­te muy gro­sa, con es­ti­los muy co­pa­dos y di­fe­ren­tes en­tre sí. La ver­dad es que me sor­pren­dí al in­ves­ti­gar otros ar­tis­tas que hi­cie­ran 3D y ver que con las mis­mas he­rra­mien­tas lle­gá­ba­mos a co­sas tan dis­tin­tas. Ahí noté real­men­te lo per­so­nal que es la ilus­tra­ción, cómo se re­la­cio­na con la for­ma de ser y apro­xi­mar­se a las co­sas de cada uno.

¿Y el mer­ca­do?
El plano la­bo­ral es otro tema. Hay quie­nes tie­nen la suer­te de tra­ba­jar con edi­to­ria­les que pa­gan en tiem­po y for­ma y que res­pe­tan tu tra­ba­jo, pero no siem­pre es así. A ve­ces te lle­gan pro­pues­tas que po­nen muy en des­ven­ta­ja al ilus­tra­dor y ha­cen que te de­cep­cio­nes un poco del ru­bro. Es muy des­gas­tan­te.

¿Qué es el di­se­ño para vos?
El di­se­ño es la me­to­do­lo­gía con la que me apro­xi­mo a todo lo que hago. Es aga­rrar el lá­piz, eva­luar el es­pa­cio y com­po­ner. Para mí, es una for­ma de vida; todo se en­ca­mi­na por el mé­to­do pro­yec­tual. Es una for­ma de or­ga­ni­zar, ana­li­zar de for­ma prác­ti­ca un pro­ble­ma y en­con­trar­le una so­lu­ción.

Es­tu­vis­te un tiem­po tra­ba­jan­do ex­clu­si­va­men­te free­lan­ce. ¿Cuá­les son los ries­gos del estudio/hogar?
En ese mo­men­to me pasó que me ais­lé mu­cho. Si bien fue po­si­ti­vo, por­que te­nía mu­cho tra­ba­jo y po­día ma­ne­jar mis tiem­pos, me con­cen­tra­ba tan­to en lo que ha­cía que me vol­ví una er­mi­ta­ña. Cuan­do, en reali­dad, me gus­ta in­ter­ac­tuar con otros, pa­sear, tra­ba­jar en equi­po… todo eso te man­tie­ne la ca­be­za fres­ca y te or­ga­ni­za. Por eso hoy en día tra­to de ha­cer con­vi­vir el tra­ba­jo en la agen­cia de pu­bli­ci­dad y los free­los. Es un equi­li­brio que me gus­ta.

¿Cómo es el ma­ne­jo con el clien­te free­lan­ce?

Es muy im­por­tan­te des­de un prin­ci­pio ex­pli­car­le cla­ra­men­te tu for­ma de tra­ba­jar y los tiem­pos y va­lo­res que re­quie­re cada eta­pa. Hay fa­ses más ge­ne­ra­les y otras más de­ta­llis­tas. Cuan­do se pasa de una ge­ne­ral a otra, mar­co un an­tes y un des­pués. No pue­den ha­ber cam­bios para atrás, por­que si en esa ins­tan­cia el clien­te quie­re re­ver algo ya apro­ba­do, no sig­ni­fi­ca que está des­con­ten­to sino que cam­bió de idea. En ese caso, se da por ter­mi­na­do ese pro­yec­to y se co­mien­za uno de cero. Cada clien­te, cada tra­ba­jo es una ex­pe­rien­cia nue­va que te sir­ve para ir ajus­tan­do tu mé­to­do. Es prue­ba y error. Para el di­se­ño de mar­ca e iden­ti­dad, por ejem­plo, en­tre­go jun­to al pre­su­pues­to un ma­nual de eta­pas de pro­ce­di­mien­to con bo­ce­tos y re­fe­ren­cias. Tam­bién for­mu­lo cin­co pre­gun­tas que ne­ce­si­to que el clien­te res­pon­da para en­ca­mi­nar las pro­pues­tas ha­cia las más via­bles y coin­ci­den­tes con lo que él tie­ne en men­te.

Des­cri­bi­te en tres pa­la­bras
Di­ver­ti­da — Prác­ti­ca — In­te­li­gen­te

¿Te­nés al­gún sue­ño?
Me gus­ta­ría vi­vir via­jan­do y po­der tra­ba­jar des­de cual­quier lu­gar del mun­do en el que esté.

RE­CO­MEN­DA­CIO­NES » 

Dos ani­ma­do­ras e ilus­tra­do­ras: Mary Blair (EEUU, 1911–1978) y Pe­pi­ta Par­dell (Es­pa­ña, 1928).
Tres li­bros: A Map of the World: The World Ac­cor­ding to Illus­tra­tors and Story­te­llers (Ges­tal­ten), El Ani­ma­la­rio Uni­ver­sal del Pro­fe­sor Re­vi­llod (Fon­do de Cul­tu­ra Eco­nó­mi­ca) y Dot Dot Dash! (Ges­tal­ten).

Podés ver más del trabajo de Mora en su web y en Ilustradores Argentinos