Entrevistamos a Monky Jan, artista argentino.

Las pri­me­ras ex­pre­sio­nes de Monky Jan tu­vie­ron como mu­seo la ca­lle. Crea­ba sten­cils y pe­ga­ti­nas que pa­sa­rían a for­mar par­te del pai­sa­je de Vi­lla Bosch, el ba­rrio don­de cre­ció. Lue­go, de for­ma au­to­di­dac­ta, em­pe­zó a di­bu­jar, ha­cer co­lla­ge y ex­pe­ri­men­tar con ma­te­ria­les en­con­tra­dos. Este pro­ce­so desem­bo­ca­ría en su ac­tual obra: pin­tu­ras rea­li­za­das con acrí­li­co y téc­ni­ca mix­ta en las que pri­man el mo­vi­mien­to y el ma­ne­jo del co­lor.

¿Cómo es la ex­pe­rien­cia de ha­cer sten­cil o pe­ga­ti­nas por la ca­lle?
Está bueno por­que te jun­tás y sa­lís a pe­gar con otros. Hay un en­cuen­tro con al­guien que no co­no­cías, un in­ter­cam­bio. In­vo­lu­cra el es­pa­cio, el re­gis­tro, la pin­tu­ra. Es una di­ná­mi­ca di­fe­ren­te a la del mu­ral; es ir bom­bar­dean­do la ca­lle. En el fon­do lo hago por­que me di­vier­te.

¿Qué opi­nás so­bre los tags en la ca­lle?
Es po­lé­mi­co. No sé mu­cho de ese mun­do, sólo que son pan­di­llas que mar­can te­rri­to­rio. Yo lo miro des­de lo es­té­ti­co. A ve­ces dan un pai­sa­je que está bue­ní­si­mo. A ve­ces no y es muy “bar­do con­tra todo”, pura mal­dad. La pe­ga­ti­na es más dul­ce… po­ne­le. Si lo es­tás ha­cien­do en la ca­lle para otros, algo de ami­ga­ble debe ha­ber. En reali­dad de­pen­de de lo que quie­ras de­cir. Yo sim­ple­men­te de­ci­do sa­car lo que ten­go afue­ra, como una ma­ne­ra de au­to­co­no­ci­mien­to.

¿Por qué te vol­cas­te ha­cia la pin­tu­ra?
Todo el tiem­po cues­tiono lo que voy a de­cir, mu­cho do­ble pen­sa­mien­to… La pin­tu­ra es uno de los lu­ga­res don­de hay me­nos lí­mi­tes y en don­de me pue­do sol­tar. Es mi des­car­ga, ca­tar­sis pura… Lo em­pe­cé a ha­cer sin nin­gún co­no­ci­mien­to. Era com­po­ner y ya. Está bue­na esa co­ne­xión, es muy ver­da­de­ra.

¿Pue­de ser que sea más re­le­van­te la vi­ven­cia en sí que lo que que­da plas­ma­do?
Sí, tie­ne mu­cho más que ver con las emo­cio­nes que sen­tís en ese mo­men­to. Es de­jar una hue­lla de algo que no se ve y que no sa­bés cómo ex­pre­sar con pa­la­bras.

¿Cómo es tu pro­ce­so crea­ti­vo?
Es sú­per ín­ti­mo. Hay mu­cho del mo­vi­mien­to del cuer­po. Por ahí tra­ba­jo va­rias obras a la vez. Cuel­go una tela en casa, me pon­go mú­si­ca y chau. A ve­ces em­pie­zo y ter­mino una obra en el día. Y des­pués vuel­vo, la aga­rro y la tapo toda. Tam­bién soy de pin­tar de los dos la­dos; las ta­blas.

¿Cómo es tu es­pa­cio de tra­ba­jo?
Don­de me sien­to más có­mo­do es en el ta­ller­ci­to que ten­go en casa. Es un bar­do to­tal: hay ta­chos de lá­tex, pin­ce­les vie­jos, co­sas en­con­tra­das en la ca­lle para ha­cer tra­zos…

¿Cómo se mo­di­fi­có tu pro­ce­so des­de que em­pe­zas­te el ta­ller con Luis Al­tie­ri?
Es­toy apren­dien­do a edi­tar, que es un re desafío. Por ahí te­nés una ener­gía un día que no la te­nés otro. Está bueno que vaya en el tiem­po, tran­si­tan­do dis­tin­tos mo­men­tos. El ta­ller es un en­cuen­tro, co­nec­tar­se con ese pro­ce­so. A ve­ces ne­ce­si­tás que otros ha­gan apor­tes so­bre lo que ha­cés, que in­ter­pre­ten co­sas.

¿Qué sue­len in­ter­pre­tar?
Siem­pre se men­cio­na el caos. Es como co­nec­tar­se con la mier­da de uno. Un 50% lo quie­re ver, el otro no. Yo lo mues­tro. Tra­to de ser lo más li­bre po­si­ble. Me in­tere­sa mu­cho el mun­do in­te­rior.

¿Qué es lo que más te gus­ta pin­tar?
Lo que más me copa es ir desa­rro­llan­do la obra y que se vaya dan­do. Que sea el re­fle­jo de lo que vas vi­vien­do, de tu mo­vi­mien­to. Me gus­ta la abs­trac­ción; lo que se ve pero no. Esa con­fu­sión de una ima­gen que vie­ne a ser algo pero que se con­vier­te en otra cosa. Los per­so­na­jes son lo pri­me­ro que apa­re­ce. Como unos se­res que van sur­gien­do a me­di­da que voy pin­tan­do. Lo voy lle­van­do para ese lado, sin dar­me cuen­ta a ve­ces. Se­rán to­das las vo­ces, ese rui­do de pen­sar…

Com­po­si­ti­va­men­te, ¿cómo te ma­ne­jás?
Siem­pre ten­go los mis­mos pa­tro­nes de com­po­si­ción. No sé si es bueno o malo, a ve­ces me lo cues­tiono. Le doy mu­cha bola al co­lor y a las for­mas. Lo que real­men­te me in­tere­sa es el len­gua­je, la per­so­na­li­dad.

¿Qué te ins­pi­ra?
Me ins­pi­ra Jean-Mi­chel Bas­quiat (1960–1988). Y tam­bién el arte bru­to; una mo­vi­da de los 50 de Jean Du­buf­fet. Es el arte he­cho por pa­cien­tes de hos­pi­ta­les psi­quiá­tri­cos. Está por fue­ra de lo aca­dé­mi­co y es bien pri­mi­ti­vo. Tam­bién me copa el tra­ba­jo de Nina Gha­fa­ri.

Des­cri­bi­te en tres pa­la­bras.
Pa­cien­te. Pen­sa­ti­vo. Irres­pon­sa­ble.

¿Qué es lo más gra­ti­fi­can­te?
Me gus­tan los desafíos, lle­gar a nue­vos re­sul­ta­dos. Rom­per con los pe­que­ños mie­dos que van apa­re­cien­do y ha­cer co­sas que pen­sa­ba que no po­día ha­cer. Es su­per gra­ti­fi­can­te sor­pren­der­me con eso.

¿Qué nos re­co­men­da­rías?
Dos li­bros: Free Play: La im­pro­vi­sa­ción en la vida y en el arte de Step­hen Nach­ma­no­vich y Men­te zen, men­te de prin­ci­pian­te de Shunr­yu Su­zu­ki.

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