CON DI­BU­JOS QUE SE MUE­VEN EN­TRE LO AGRA­DA­BLE, LO PLA­CEN­TE­RO Y LA BE­LLE­ZA, PERO QUE TAM­BIÉN GE­NE­RAN TEN­SIÓN Y DIS­TAN­CIA, MA­TÍAS OTA­MEN­DI PLAN­TEA UNA MI­RA­DA PAR­TI­CU­LAR SO­BRE LA REALI­DAD. CONS­CIEN­TE DE SU TÉC­NI­CA VIR­TUO­SA IN­TEN­TA PRO­FUN­DI­ZAR UN PRO­CE­SO DE BÚS­QUE­DA BA­SA­DO EN LA EX­PE­RI­MEN­TA­CIÓN, Y EN UNA ES­PE­CIE DE “INOCEN­CIA Y MO­TI­VA­CIÓN”

Como quien se ilu­sio­na en su in­fan­cia con ser uno de los su­per­hé­roe que ve en los di­bu­jos ani­ma­dos, Ma­tías Ota­men­di (ilus­tra­dor de 27 años) so­ña­ba con tra­ba­jar en la in­dus­tria de ani­ma­cio­nes de Dis­ney com­po­nien­do al­guno de esos per­so­na­jes, “es por eso que re­cuer­do co­men­cé a di­bu­jar”, co­men­ta. De su ni­ñez toma como hito “Ali­cia en el país de las Ma­ra­vi­llas” y ya en su ado­les­cen­cia “El rey león”. Esta inocen­te, o no tan­to, ilu­sión in­fan­til se va trun­can­do a me­di­da que pasa el tiem­po: pri­me­ro por el cam­bio que pau­la­ti­na­men­te va su­frien­do la in­dus­tria al trans­for­mar­se en un gran im­pe­rio co­mer­cial con es­ca­sa mano ar­te­sa­nal; y lue­go por una mala ex­pe­rien­cia en Con­dor Crux -pe­lí­cu­la ani­ma­da ar­gen­ti­na que “pre­ten­dió” mez­clar ani­ma­ción 2D con 3D- en la que rea­li­za­ba, en ca­li­dad de me­ri­to­rio, el pro­ce­so de en­tin­ta­do “como un es­cla­vo”, dice. Ade­más de ob­ser­var al­gu­nas des­aten­cio­nes y ac­cio­nes poco pro­fe­sio­na­les en el gru­po de tra­ba­jo. “Ahí dejé de di­bu­jar”, re­cuer­da.

Por mo­men­tos sus di­bu­jos re­co­rren ca­mi­nos di­ver­sos yen­do des­de los ba­jos fon­dos del mun­do has­ta la re­pre­sen­ta­ción de co­ti­dia­nei­da­des con apa­rien­cias dul­ces. Pá­ja­ros en la ca­be­za, trans­for­mis­tas po­san­do so­bre fon­dos sa­cros, bo­ce­tos en cons­truc­ción in­ter­ac­tuan­do con di­fe­ren­tes reali­da­des, blan­co y ne­gro, co­lo­res, os­cu­ri­dad, cuer­pos des­nu­dos, son ape­nas par­te del ima­gi­na­rio que se des­plie­ga bajo la mano pre­ci­sa de este gran ilus­tra­dor. Ma­tías Ota­men­di ha­bla con sol­tu­ra de su obra, de la cual, re­ci­be una de­vo­lu­ción re­cu­rren­te que la des­cri­be como “in­quie­tan­te”.

Ota­men­di no di­fe­ren­cia su in­quie­tud y su pro­fe­sio­na­lis­mo al en­ca­rar un di­bu­jo o un cor­to­me­tra­je ani­ma­do -tam­bién es este cam­po se des­ta­ca su arte-. El di­bu­jan­te, ani­ma­dor y guio­nis­ta tra­ba­ja con cier­tas ob­se­sio­nes, la prin­ci­pal es téc­ni­ca, pero tam­bién agre­ga: “Me in­tere­sa la re­la­ción en­tre in­di­vi­duo y so­cie­dad, para de­cir­lo de al­gún modo, re­la­ción en­tre la per­so­na y el me­dio. La tra­ba­jo des­de lo for­mal. Hay una fra­se que al­gu­na vez me dijo una ami­ga y que tomo por­que des­cri­be muy bien esto, ella de­cía ‘so­mos es­cul­tu­ras, como ma­te­ria pri­ma, y la his­to­ria que cada uno tie­ne nos va mol­dean­do’. Y me in­tere­sa des­en­tra­ñar cómo su­ce­de eso.”
Todo este ca­mino lo ha lle­va­do a for­mar­se una idea cla­ra so­bre su tra­ba­jo. “Va­lo­ro mu­cho el pro­ce­so de las co­sas. El tiem­po que me lle­va cada la­bu­ro. Ten­go di­bu­jos –ex­pli­ca- que son he­chos en me­dia hora, en diez mi­nu­tos o en cin­co, y di­bu­jos que me pue­den lle­var dos se­ma­nas.

Va­lo­ro ese tiem­po que pide el di­bu­jo o la ani­ma­ción. Tra­to de ex­pri­mir ese pro­ce­so. No me in­tere­sa ser mi pro­pio em­plea­do obe­de­cien­do.”
En una cla­ra po­si­ción to­ma­da fren­te al arte pa­re­ce no que­rer pro­fun­di­zar el ma­len­ten­di­do que está in­va­dien­do el cir­cui­to: “La pin­tu­ra y el di­bu­jo -dice-, hoy por hoy, tie­ne un va­lor mo­ne­ta­rio. Hay algo de eli­te en el arte, es como una es­fe­ra se­pa­ra­da, úni­ca, don­de so­mos to­dos sen­si­bles -iro­ni­za-. Y en reali­dad se pue­de ver de mi­llo­nes de otras ma­ne­ras. Me pa­re­ce que es ese el va­lor, o no tie­ne y cae­mos en la tí­pi­ca de com­pa­rar el ra­ting de Ti­ne­lli con el del ca­nal En­cuen­tro. Pero más allá de eso se trans­for­mó como en algo, mu­chas ve­ces, di­so­cia­da de la reali­dad: eli­tis­ta, con un mer­ca­do ju­gán­do­le al­re­de­dor.”

Para mo­ti­var un cam­bio ra­di­cal en este ca­mino pone el én­fa­sis en los jó­ve­nes: “Por un lado, lo que es­toy vien­do hace un tiem­po es mu­cha ju­ven­tud mo­vien­do un mon­tón de co­sas. Eso me pa­re­ce como un pri­mer paso muy im­por­tan­te. Mo­vi­das chi­cas, me­dia­nas, gran­des, por to­dos la­dos. Des­de re­vis­tas, des­de in­ter­net, mo­vi­das en ba­res, en cen­tros cul­tu­ra­les auto-ges­tio­na­dos, en la ca­lle. Mu­cho mo­vi­mien­to, mu­cha pro­duc­ción. Se ve gen­te ha­cien­do y mos­tran­do lo que hace.” Lle­ga­do el mo­men­to de ana­li­zar el en­cau­se de este gran mo­vi­mien­to con­tem­po­rá­neo Ota­men­di es un pri­vi­le­gia­do ya que ejer­ce como ayu­dan­te en la UBA y a su vez es­tu­dia en el IUNA, “ten­go un con­tac­to per­ma­nen­te con gen­te que está la­bu­ran­do -cuen­ta-, y ha­cien­do co­sas muy di­fe­ren­tes. Al­gu­nos se lo to­man en se­rio otros no. Si vos es­tas aten­to a las co­sas que ha­cen los otros, a com­par­tir tu tra­ba­jo y a ver lo que hay al­re­de­dor tuyo, está muy bueno. Por­que hay mu­cha gen­te ha­cien­do mu­chas co­sas.

Pero su mi­ra­da no se de­tie­ne allí y como sus di­bu­jos bus­can más allá: “La ex­pe­ri­men­ta­ción como ca­mino que te lle­va a pro­bar la téc­ni­ca, a pro­bar ma­te­ria­les, a ha­cer del ofi­cio lo que vos ten­gas ga­nas de ha­cer. La pro­duc­ción te lle­va inevi­ta­ble­men­te a eso. Lo que pasa aho­ra es que el di­se­ño copó todo. Por un lado está bien, pero no se debe caer ahí inevi­ta­ble­men­te, ese no tie­ne que ser un lí­mi­te. El arte no es que cual­quie­ra haga lo que le ‘pin­te’. Este tam­bién es un te­rreno com­pli­ca­do. Soy bas­tan­te ob­se­si­vo con la téc­ni­ca. Si ten­go que sa­car mi par­te más con­ser­va­do­ra digo ‘di­bu­ja como quie­ras pero con la ex­pe­rien­cia de sa­ber di­bu­jar, ex­pe­ri­men­ta so­bre una base só­li­da’”. Como cada uno de sus di­bu­jos, sus re­fle­xio­nes van a lo pro­fun­do: “Noto com­pro­mi­so, pero tam­bién mu­cho fa­ci­lis­mo en el arte jo­ven. Hay mu­cha mo­vi­da que apun­ta a ins­ta­lar una ima­gen en el mer­ca­do. Hay un mer­ca­do muy fuer­te, y una pro­duc­ción que se ge­ne­ra a par­tir de eso, con ese fin. Esto no es me­nor a la hora de eva­luar­nos a no­so­tros que so­mos hi­jos del mer­ca­do. Por eso debe ha­ber un es­tu­dio en la obra. Hay que plan­tar­se a pen­sar el tra­ba­jo, el ejer­ci­cio, el bo­ce­to, de una for­ma pro­pia. Y ese es­tu­dio, a ese ni­vel la téc­ni­ca me pa­re­ce im­por­tan­te. Siem­pre re­cuer­do dos fra­ses o má­xi­mas que re­pe­tía una pro­fe­so­ra de di­bu­jo del co­le­gio, ‘Para apren­der a rom­per las le­yes hay que co­no­cer­las’ –pien­sa y agre­ga-, tam­bién ‘La ins­pi­ra­ción nos tie­ne que en­con­trar tra­ba­jan­do.’”

Su tra­ba­jo es me­tó­di­co, sus di­bu­jos mues­tran un pro­fun­do sen­ti­do es­té­ti­co y una téc­ni­ca muy pre­ci­sa, pero él apun­ta so­bre una li­mi­ta­ción, así lo ex­pli­ca: “Sien­to que ten­go li­mi­ta­cio­nes. A ni­vel ma­te­rial me sien­to es­tan­ca­do hace un tiem­po. No pue­do sa­lir del lá­piz.” Esos Fa­ber clá­si­cos que de­fi­ne con tres pa­la­bras, “van como piña”, y en­tre ri­sas con­ti­nua: “En ge­ne­ral no com­pon­go mis di­bu­jos, sien­to que los en­cua­dro como en el cine. Ten­go una vi­sión más bien de pla­nos. Debe ser por mis re­fe­ren­tes ci­ne­ma­to­grá­fi­cos. Con los di­bu­jos no siem­pre ten­go en cla­ro qué es lo que quie­ro de­cir, cómo lo quie­ro de­cir y qué quie­ro ge­ne­rar, todo eso apa­re­ce. Di­fe­ren­te me su­ce­de con el cor­to en el cual es­toy tra­ba­jan­do des­de hace dos años y ten­go en cla­ro el ca­mino. Pero el ob­je­ti­vo co­mún que me im­pon­go a la hora de la­bu­rar es qué me in­tere­sa pro­bar. La mo­ti­va­ción va más por mi pro­ce­so. Sien­to que ten­go mu­cho por ha­cer. Me in­tere­sa el ca­mino que re­co­rro. Y ob­via­men­te el fin, por­que la idea es ter­mi­nar.” Allí re­cae el sen­ti­do de todo su arte, en el pro­ce­so de bús­que­da, en el bo­ce­to de un arte ma­yor. http://www.matiasboceta.blogspot.com/ Ma­tias en Ga­le­ria Mutt

Ma­tías nos re­co­mien­da…
Ja­vier Ber­nas­co­ni (es­cul­tu­ra y di­bu­jo)
Max Ernst (pin­tor)
Grizzly bear (mú­si­ca)
Lars Von Trier (di­rec­tor de cine)
Si­ri­rí Pam­pa (pin­tu­ra)