Entrevista a Martina Trachtenberg, diseñadora gráfica, ilustradora y pintora argentina.

Mar­ti­na na­ció en De­vo­to, en 1988. Des­de chi­ca asis­tió a di­ver­sos ta­lle­res de di­bu­jo, pin­tu­ra e ilus­tra­ción. Es­tu­dió Di­se­ño Grá­fi­co en la UBA y for­ma par­te del co­lec­ti­vo Anua­rio de Ilus­tra­do­res des­de el 2013. Ac­tual­men­te co­la­bo­ra como ilus­tra­do­ra para el su­ple­men­to Ideas del dia­rio La Na­ción. En­tre lo cir­cen­se y eró­ti­co, sus pin­tu­ras e ilus­tra­cio­nes ex­plo­ran a tra­vés de la for­ma las re­la­cio­nes hu­ma­nas. Múl­ti­ples ca­ras y cuer­pos se api­lan y mez­clan, fun­dién­do­se en­tre sí en una masa de tra­zos y tex­tu­ras.

Una tar­de de enero Mar­ti­na nos abrió las puer­tas del hogar/taller que com­par­te con su no­vio en Par­que Ri­va­da­via. Un lu­gar am­plio, lu­mi­no­so y muy se­reno, re­ple­to de pin­tu­ras, di­bu­jos, ilus­tra­cio­nes, dis­cos, fo­to­gra­fías vie­jas y li­bros. Una mú­si­ca te­nue y el su­su­rro de al­gu­nos au­tos ha­cían de ban­da so­no­ra mien­tras con­ver­sá­ba­mos, te­re­ré y bu­dín de por me­dio.

¿Cómo es vi­vir en tu pro­pio ta­ller?
¡Está bueno! Es­toy todo el tiem­po me­ti­da en di­bu­jar, pin­tar… y no me ago­ta. Por ahí se vuel­ve un poco ru­ti­na­rio, pero me bus­co ex­cu­sas para sa­lir… o cor­to y hago otras co­sas. De he­cho, cuan­do era chi­ca tam­bién vi­vía en mi habitación/taller.

¿Hace mu­cho que di­bu­jás?
Sí, des­de siem­pre… no hubo in­te­rrup­ción. Des­pués se con­vir­tió en mi tra­ba­jo, pero fue más un de­seo que una de­ci­sión.

¿No­tás al­gu­na di­fe­ren­cia en­tre lo que di­bu­ja­bas de chi­ca y aho­ra?
Cam­bió un mon­tón… por ahí el nexo que en­cuen­tro es la vo­lup­tuo­si­dad de la mu­jer. Siem­pre me atra­jo mu­cho di­bu­jar cuer­pos: las for­mas, los plie­gues… A ve­ces me sien­to a ha­cer sólo por la idea de di­bu­jar una pan­za. Es mi ex­cu­sa. Me cos­tó mu­cho em­pe­zar a di­bu­jar hom­bres. Fue re­cién de ado­les­cen­te que em­pe­cé a no­tar su exis­ten­cia y los di­bu­jé. O al re­vés, no sé. An­tes em­pe­za­ba siem­pre por el mis­mo lu­gar y aho­ra no: di­bu­jo cual­quier cosa y el per­so­na­je apa­re­ce.

¿Di­bu­jás a par­tir de co­sas que ves o de me­mo­ria?
Para lo que es ilus­tra­ción, en ge­ne­ral, no miro re­fe­ren­cias, sino que in­ven­to per­so­na­jes. Cuan­do di­bu­jo o pin­to aga­rro te­mas o, por ejem­plo, fo­tos de mi mamá o de mi abue­la, pero más como una guía, un es­pí­ri­tu… no me gus­ta co­piar. En ge­ne­ral, ob­ser­vo a la gen­te. Pero ni si­quie­ra me lo pro­pon­go. Por ahí es­toy ha­blan­do con al­guien y en reali­dad le es­toy mi­ran­do la cara o la mano. Y si en­cuen­tro algo in­tere­san­te, pro­ba­ble­men­te lo re­cuer­de para di­bu­jar­lo.

O sea que no lo re­gis­trás en pa­pel… lo guar­dás en la ca­be­za y lis­to.
Sien­to que si es­cri­bo las co­sas, me las ol­vi­do. Son co­sas que me es­tán pa­san­do y que me acom­pa­ñan. Al ha­blar, me doy cuen­ta que ten­go muy en cla­ro lo que hago, por eso con­fío mu­cho en que va a sa­lir, sin for­zar­lo. No es un tema de ins­pi­ra­ción, sino de ma­du­ra­ción in­ter­na. Para mí es má­gi­co el pen­sar algo y po­der di­bu­jar­lo. O mis­mo el co­piar. No creo que sea algo que haga yo… sal­ta la ima­gen y va apa­re­cien­do en el lá­piz.

¿Cómo te lle­vás con la pa­la­bra?
Mu­chas ve­ces las pa­la­bras son dis­pa­ra­do­res. O por ahí un di­bu­jo me ge­ne­ra una ba­ja­da men­tal, que me guar­do para mí mis­ma. Me en­can­ta leer y me gus­ta­ría es­cri­bir… es algo que ten­go muy la­ten­te, que tam­bién con­fío en que va a sa­lir. Tam­bién me gus­ta mu­cho la con­ver­sa­ción; esa for­ma de co­no­cer al otro, de en­ten­der­lo a tra­vés de la pa­la­bra. Dis­fru­to vien­do en­tre­vis­tas… es­cu­chan­do a al­guien que me gus­ta cómo ha­bla. Lo vincu­lo mu­cho con di­bu­jar, tam­bién.

¿Cómo tra­ba­jás las ilus­tra­cio­nes?
Siem­pre em­pie­zo en lá­piz y des­pués pin­to con acua­re­las. Bo­ce­to sólo si es a pe­di­do. Y hay al­gu­nas a las que les doy las som­bras en lá­piz y des­pués el co­lor se lo doy di­gi­tal­men­te.

¿Di­gi­tal o analó­gi­co?
Ten­go siem­pre esa lu­cha, pero mi co­ra­zón está en lo analó­gi­co. Creo en eso y lo de­fien­do. La pul­cri­tud que tie­ne lo di­gi­tal me trau­ma… es como que se des­lu­ce la ilus­tra­ción. Ade­más, hay co­sas que se em­pie­zan a pa­re­cer mu­cho en­tre sí…

¿Cuál es la fun­ción de un ilus­tra­dor?
Com­ple­tar un sen­ti­do al tex­to o dar­le otro… como un gui­ño. A ve­ces no se pue­de… te­nés que sa­ber cómo, te­ner la ocu­rren­cia… Mu­chas ve­ces la ilus­tra­ción se con­vier­te en algo de­co­ra­ti­vo, cuan­do creo que lo im­por­tan­te es que diga algo… Y, más aún, ha­blar des­de uno como in­di­vi­duo… des­de una voz pro­pia.

¿Te­nés di­fe­ren­tes pro­ce­sos para lo que es pin­tu­ra y di­bu­jo fren­te a la ilus­tra­ción?
Sí, cuan­do hago ilus­tra­cio­nes sue­lo tra­ba­jar con ta­ma­ños chi­cos, con la compu­tado­ra cer­ca… todo es un caos. Para di­bu­jo y la pin­tu­ra sue­lo tra­ba­jar pa­ra­da, con for­ma­tos gran­des. Los tiem­pos son di­fe­ren­tes: a una ilus­tra­ción le pon­go todo pero no le de­di­co mu­chas ho­ras. Un tra­ba­jo de di­bu­jo y pin­tu­ra lo em­pie­zo, lo dejo a me­dio ha­cer y lo ter­mino casi al año. No es una de­ci­sión, sino que por ahí sien­to que le fal­ta algo pero no sé qué y me ter­mino can­san­do. Que­da aba­jo de la cama has­ta que, tiem­po des­pués, lo veo dis­tin­to… con ga­nas re­no­va­das y ha­bien­do ma­du­ra­do. Las dos co­sas me gus­tan mu­cho. Hay mo­men­tos y te­mas que me pi­den una cosa… u otra. Son dos len­gua­jes di­fe­ren­tes: el di­bu­jo es más con­tro­la­do, des­de que es un lá­piz y una pun­ta; es de­cir pa­la­bras con­cre­tas. Y la pin­tu­ra es más un mur­mu­llo, una me­lo­día, o no sé bien qué. La pin­ce­la­da, que se mez­cla… es más en­go­rro­so, caó­ti­co. El mis­mo pro­ce­so se te hace una mo­les­tia y te vas a dor­mir con­fun­di­do… Es como una re­la­ción. A ve­ces la di­ver­si­dad de téc­ni­cas es un pro­ble­ma, pero en­tien­do por qué hago lo que hago y por aho­ra no pue­do des­car­tar nada.

¿La pa­le­ta la pla­ni­fi­cás a prio­ri o sur­ge?
Soy me­dio caó­ti­ca con los co­lo­res… no ten­go un mé­to­do, por eso tra­to de li­mi­tar­me. Me fui dan­do cuen­ta a tra­vés de otras per­so­nas que re­pe­tía mu­cho los na­ran­jas y los ver­des… y los opues­tos. Sí soy cons­cien­te de un amarillo/ocre que es como un imán… siem­pre lo aga­rro.

¿Sen­tís que hay un eje te­má­ti­co en todo lo que ha­cés?
Sí, des­cu­brí que se re­pi­te mu­cho esto de las ma­sas de gen­te ar­ti­cu­lán­do­se en­tre sí, como en­ca­jan­do y avan­zan­do. Me di­vier­te tra­ba­jar y pen­sar los víncu­los en­tre las per­so­nas, como la idea de fa­mi­lia. O si­tua­cio­nes gru­pa­les, como el re­tra­to es­co­lar, que es EL mo­men­to del año y es bue­ní­si­mo ver las ca­ras que po­nen.

¿Cómo es tra­ba­jar para La Na­ción?
En ge­ne­ral, me pa­san muy poco de la nota pero la edi­to­ra me sue­le orien­tar. La pri­me­ra vez que me citó me dijo por dón­de que­ría ir: es­ta­ba muy co­pa­da con las to­rres de per­so­na­jes. Al prin­ci­pio me po­nía muy ner­vio­sa. Pero es un ejer­ci­cio: vas apren­dien­do y ad­qui­rien­do cin­tu­ra para ma­ne­jar­te con los tiem­pos de en­tre­ga.

¿Cómo es tu ex­pe­rien­cia en Anua­rio de ilus­tra­do­res?
Es un gran equi­po. Sur­gen opor­tu­ni­da­des todo el tiem­po: mu­ra­les, di­bu­jos co­lec­ti­vos, fe­rias, mues­tras… Co­no­cés un mon­tón de gen­te que está más o me­nos en la mis­ma y eso te abre la ca­be­za. Vas vien­do el cre­ci­mien­to de cada uno y el per­so­nal. Está bueno por­que evi­ta que te aís­les; este tra­ba­jo sue­le ser muy so­li­ta­rio.

Des­cri­bi­te en tres pa­la­bras
Te­naz. Fiel (a mí mis­ma). Sin­ce­ra.

Mar­ti­na se en­cuen­tra ac­tual­men­te desa­rro­llan­do se­ries y con ga­nas de par­ti­ci­par en cor­tos y ani­mar sus pro­pios per­so­na­jes. Po­dés ver más de su tra­ba­jo en su web y Behan­ce.

Re­co­men­da­cio­nes
La li­bre­ría de Vi­lla Ur­qui­za Gau­de­rio Li­bros.
El ilus­tra­dor Jor­ge Gon­zá­lez.
Pe­lí­cu­las, cor­tos, do­cu­men­ta­les y de­ma­ses so­bre arte: lulula.tv.