Entrevista a Luke Etcheverry, ilustrador y diseñador gráfico argentino.

Luke na­ció en Bue­nos Ai­res en 1983. En sus tra­ba­jos de di­se­ño e ilus­tra­ción siem­pre está pre­sen­te lo fan­tás­ti­co, la cien­cia fic­ción y cier­ta os­cu­ri­dad, ya sea de la mano de Johnny Cash o de mons­truos gi­gan­tes tra­tan­do de des­truir­nos. Los mie­dos y neu­ro­sis in­ter­nas son otro tó­pi­co co­mún. A ve­ces tier­na, otras apo­ca­líp­ti­ca, su mi­ra­da ci­ne­ma­to­grá­fi­ca nos mues­tra un sin­fín de his­to­rias que van des­de lo más pe­que­ño y cer­cano a la in­men­si­dad de otros mun­dos.

¿Cuán­do em­pe­zas­te a di­bu­jar?
Creo que es algo de fa­mi­lia… Mi vie­jo, aman­te del cine bé­li­co, so­lía co­piar los có­mics de Hugo Pratt y Juan Gi­mé­nez Ló­pez. Por otro lado, mi her­mano di­bu­ja­ba per­so­na­jes de pe­lí­cu­las de esa épo­ca, como Ram­bo y Ro­bo­cop. A mí tam­bién me gus­ta­ban y, en­ton­ces, lo co­pia­ba a él. Ver esas pe­lí­cu­las me abría la ca­be­za, desa­rro­lla­ba mi ima­gi­na­ción y me mo­ti­va­ba. Di­bu­jar era una ma­ne­ra de vi­vir esas fan­ta­sías.

¿En­tre lo di­gi­tal y lo analó­gi­co te­nés pre­fe­ren­cia?
Me en­can­ta la ca­li­dez de lo analó­gi­co pero lo aso­cio con algo más ar­tís­ti­co. Ha­bien­do es­tu­dia­do di­se­ño, le es­ca­po a la pie­za úni­ca y bus­co po­der re­pro­du­cir­la, con la mis­ma ca­li­dad, va­rias ve­ces. Pre­fie­ro lo di­gi­tal cuan­do al­can­za la sen­si­bi­li­dad que el pa­pel o lo analó­gi­co ya tie­nen de por sí. Cuan­do lo­gro eso, me que­do con lo di­gi­tal.

¿Cómo es tu pro­ce­so de tra­ba­jo?
Arran­co a par­tir de una idea que bos­que­jo bien chi­qui­ti­ta en lá­piz en un cua­derno. Veo si quie­ro re­to­car al­gu­na par­te de la com­po­si­ción y cal­co o vuel­vo a ha­cer el tra­ba­jo, ya en el for­ma­to fi­nal, lo más pro­li­jo que pue­da. Des­pués, lo es­ca­neo y lo cal­co en la compu­tado­ra, para lue­go pin­tar­lo o vec­to­ri­zar­lo, de acuer­do a lo que quie­ra ha­cer.

¿Y si la ilus­tra­ción no es di­gi­tal?
Es el mis­mo pro­ce­so pero des­pués de que lo vuel­vo a di­bu­jar, lo en­tin­to con es­ti­ló­gra­fo o bic ne­gra y lo pin­to. Me en­can­ta la bic por­que el ne­gro que­da po­ten­te y la mis­ma he­rra­mien­ta ge­ne­ra un poco de rui­do. Hay un mo­men­to en que te es­tre­sás mu­cho. so­bre todo cuan­do pen­sás que le me­tis­te un mon­tón de tiem­po al di­bu­jo y que si lo pin­tas­te mal y no te gus­tó… chau!

Tus ilus­tra­cio­nes tie­nen algo os­cu­ro…
Bueno, una vez una ami­ga me dijo “tus di­bu­jos siem­pre tie­nen una cuo­ta de san­gre”. Y pos­ta, en ge­ne­ral tie­nen cier­ta agre­si­vi­dad… Cuan­do arran­qué no ha­cía di­bu­jos ais­la­dos sino que tra­ta­ba de crear una his­to­ria, al es­ti­lo de los có­mics. Y en ellos sue­le ha­ber ac­ción y vio­len­cia… Creo que me que­dó de ahí.

Tam­bién es­tán car­ga­dos de mu­cha ex­pre­si­vi­dad. ¿Cómo la lo­grás?
Cuan­do di­bu­jo tra­to de sen­tir lo que es­toy ha­cien­do. Ya sea que ten­ga que ha­cer algo tierno u os­cu­ro. Pero no es que ne­ce­si­to sen­tir­me así para ex­pre­sar­lo, sino que me pon­go en ese es­ta­do. Es algo que pue­do ac­ti­var, como si es­tu­vie­ra in­ter­pre­tan­do un pa­pel. Y lo tomo como un la­bu­ro; yo quie­ro que pase algo y hay que ha­cer­lo. Como si fue­ra el di­rec­tor de una pe­lí­cu­la. Des­pués, para los pro­yec­tos per­so­na­les, acu­do a mis neu­ro­sis… a lo que me fas­ci­na y apa­sio­na.

¿Qué es lo que te lle­vás de ha­ber par­ti­ci­pa­do de “La vuel­ta al mes en 30 ilus­tra­do­res”?
Para mí fue un desafío mos­trar lo que ha­cía. A tra­vés de “La vuel­ta” des­cu­brí que mu­chos de mis mie­dos eran fan­ta­sía… Ade­más, es­tar ro­dea­do de gen­te con una ca­li­dad de di­bu­jo tan zar­pa­da me mo­ti­va­ba a su­pe­rar­me.

Rea­li­zas­te va­rias ilus­tra­cio­nes para la Re­vis­ta NAN. ¿Cómo hi­cis­te para ba­jar te­mas tan com­ple­jos como ci­ber­te­rro­ris­mo y agro­tó­xi­cos?
Me die­ron un re­su­men del pri­mer ar­tícu­lo y, a par­tir de eso, me puse a pen­sar ideas. Te­nía dos días para re­sol­ver­lo… tuve que vo­lar. Como no se me ocu­rría nada bri­llan­te, lo que hice fue pen­sar qué me gus­ta­ría ver a mí. Para agro­tó­xi­cos fue dis­tin­to; ya sa­bía qué que­ría con­tar por­que ha­bía in­ves­ti­ga­do mu­cho so­bre el tema y, ade­más, te­nía una se­ma­na para ha­cer­lo. Ahí me per­mi­tí ex­plo­rar algo con pers­pec­ti­va… me­nos plano. Tuve mu­cha li­ber­tad para tra­ba­jar.

¿Te con­tac­ta­ron para ha­cer otros tra­ba­jos?
Sí, para ha­cer una des­crip­ción grá­fi­ca del cli­ma y los per­so­na­jes de un pro­yec­to ci­ne­ma­to­grá­fi­co, para el arte de una ban­da re­tro-fu­tu­ris­ta y para un cor­to so­bre el ge­no­ci­dio ar­me­nio. La­bu­ran­do con otras per­so­nas me di cuen­ta que me en­can­ta que opi­nen so­bre mi tra­ba­jo. Sien­to que, al in­cluir la voz del otro, pue­do lle­gar a algo que solo no po­dría. Ade­más, como ilus­tra­dor, gano he­rra­mien­tas.

¿Qué es para vos el di­se­ño?
Es la unión en­tre fun­ción y es­té­ti­ca. Y, al igual que en la ilus­tra­ción, ele­gís una for­ma para co­mu­ni­car una idea.

¿Te­nés el mis­mo pro­ce­so para ilus­trar que para di­se­ñar?
No, nada que ver. Con el di­se­ño me en­cuen­tro más es­truc­tu­ra­do, res­trin­gi­do… Em­pie­zo siem­pre con la ima­gen. Des­pués apa­re­ce el co­lor y lue­go la ti­po­gra­fía, que es lo que le da per­so­na­li­dad. Con la ilus­tra­ción sien­to que ten­go más ver­sa­ti­li­dad.

¿Pre­fe­rís la ilus­tra­ción por so­bre el di­se­ño?
Cuan­do ilus­tro, es­toy di­se­ñan­do. Creo que el di­se­ño nun­ca se va de tu vida, ha­gas lo que ha­gas lo lle­vás con vos. An­tes de la ca­rre­ra di­bu­ja­ba siem­pre de la mis­ma ma­ne­ra… no te­nía idea de cómo equi­li­brar las co­sas, crear una at­mós­fe­ra… Apren­dí a com­po­ner, a sin­te­ti­zar, a ele­gir qué tra­zo y co­lo­res usar en base a lo que quie­ro con­tar.

¿Cómo sur­gió “Pos­ter­ga­dos”?
Lau­ta­ro Pe­sano se acer­có a mí con la idea de crear este gru­po en don­de el eje fue­ran afi­ches crí­ti­cos y/o de de­nun­cia po­lí­ti­ca. Me sumé al pro­yec­to, am­plian­do la crí­ti­ca ha­cia lo so­cial y lo cul­tu­ral. De­fi­ni­mos te­mas más am­plios, para que cada in­te­gran­te pu­die­ra ele­gir des­de dón­de ha­blar so­bre ellos. Lau­ta te­nía cla­ra la es­truc­tu­ra, el nom­bre… yo lo que hice fue apor­tar los in­te­gran­tes que fal­ta­ban. Hice una lis­ta, él se­lec­cio­nó los pri­me­ros cin­co de ella y los in­vi­té. ¡Lo me­jor fue que to­dos se re co­pa­ron con el pro­yec­to!

¿Qué es lo que bus­can con este pro­yec­to?
La idea es ex­plo­rar el for­ma­to afi­che. Es algo que siem­pre me gus­tó pero que tie­ne su com­ple­ji­dad. No me in­tere­sa tan­to el re­sul­ta­do al que se vaya a lle­gar, sino el pro­ce­so. Es una opor­tu­ni­dad para in­ves­ti­gar y apren­der un poco más so­bre las di­fe­ren­tes te­má­ti­cas… y po­der com­par­tir­lo.

¿Cómo te ves en el fu­tu­ro?
Me gus­ta­ría po­der vi­vir de la ilus­tra­ción. Te­ner la po­si­bi­li­dad de tra­ba­jar con gen­te muy gro­sa, de la cual pue­da apren­der y así se­guir cre­cien­do.

¿Hay algo que qui­sie­ras ha­cer que nun­ca hi­cis­te?
Siem­pre me lla­mó la aten­ción la as­tro­fo­to­gra­fía.

Des­cri­bi­te en tres pa­la­bras
Ana­lí­ti­co, cá­li­do, in­quie­to.

¿Qué nos re­co­men­da­rías?
Un di­rec­tor: John Car­pen­ter.
Di­bu­jan­tes: Mat­tias Adolfs­son, Max Fiu­ma­ra y Nel­son Luty.
Mú­si­ca: Johnny Cash y Toe.

Po­dés ver más del tra­ba­jo de Luke en Bēhan­ce y Tumblr.