Luis Felipe Noé vuelve con una exposición, curada por Cecilia Ivanchevich, en el Museo de Bellas Artes (Av. Del Libertador 1473) desde el 11 de julio hasta el 20 de septiembre. Ubicada en el pabellón de exposiciones temporales, Luis Felipe Noé, una mirada prospectiva ofrece 120 obras que abarcan 60 años de su trabajo (1957–2017).

Dis­tin­to a lo es­pe­ra­do y tal como su tí­tu­lo lo an­ti­ci­pa, esta mues­tra no se in­cli­na por una re­tros­pec­ti­va li­neal, sino todo lo con­tra­rio, ofre­ce un plan­teo po­li­va­len­te que per­mi­te el cru­ce en­tre la mi­ra­da del ar­tis­ta ha­cia el fu­tu­ro y la de las nue­vas ge­ne­ra­cio­nes so­bre el pro­pio ar­tis­ta. Esta mues­tra gira en torno a tres ejes o cons­tan­tes en la pro­duc­ción de Noé: la con­cien­cia his­tó­ri­ca, la vi­sión frag­men­ta­da y la lí­nea vi­tal, or­de­na­das, ca­sual­men­te a par­tir del caos, tema fun­da­men­tal de su obra. 

Noé, na­ci­do en 1933, se for­mó en el ta­ller del ar­tis­ta Ho­ra­cio Butler y en­tre 1961 y 1965 per­te­ne­ció al gru­po de la Nue­va Fi­gu­ra­ción Ar­gen­ti­na, jun­to a Ró­mu­lo Mac­ció, Er­nes­to Dei­ra y Jor­ge De la Vega.  Par­te de ese tiem­po vi­vió en Nue­va York y lue­go, du­ran­te la úl­ti­ma dic­ta­du­ra cí­vi­co-mi­li­tar, se exi­lió en Pa­rís has­ta 1987. Los años 70 mar­ca­ron una im­pron­ta en la que el des­tie­rro, a tra­vés del en­sam­bla­do de ma­te­ria­les y tex­tu­ras y de un ex­pre­sio­nis­mo pop, le per­mi­tió ejer­cer una mi­ra­da áci­da y crí­ti­ca de la so­cie­dad, que le­jos de que­dar an­cla­da a un mo­men­to de la his­to­ria, si­gue vi­gen­te. Pin­ce­la­das vi­va­ces, cons­truc­cio­nes enor­mes, imá­ge­nes que es­ca­pan a lo “be­llo”. Su obra in­ter­pe­la, in­co­mo­da e in­vi­ta a la re­fle­xión crí­ti­ca a todo aquel que la mire.

Ha­cia 1965 Noé, que ade­más de ser ar­tis­ta era (y si­gue) sien­do un teó­ri­co del arte, desa­rro­lló la “es­té­ti­ca del caos” en su li­bro An­ti­es­té­ti­ca. Para esa épo­ca, el con­cep­to del caos era en­ten­di­do como un fac­tor de ines­ta­bi­li­dad den­tro de un sis­te­ma com­ple­jo. El de­ter­mi­nis­mo cien­tí­fi­co que­da­ba en el pa­sa­do para dar lu­gar a lo va­ria­ble e in­de­ter­mi­na­do. Es en este sen­ti­do que Noé plan­teó, no solo des­de sus es­cri­tos sino tam­bién des­de su prác­ti­ca ar­tís­ti­ca, la exis­ten­cia de un mun­do en per­ma­nen­te cam­bio.

En cuan­to a los ejes que ar­ti­cu­lan la mues­tra, es­tos no se en­cuen­tran se­pa­ra­dos unos de otros en com­par­ti­men­tos es­tan­cos, sino que es­tán dis­pues­tos en diá­lo­go unos con otros. El re­co­rri­do no se en­cuen­tra su­ge­ri­do ni pre­dis­pues­to de nin­gu­na ma­ne­ra, de­jan­do al es­pec­ta­dor la li­ber­tad de fluir de la ma­ne­ra que ne­ce­si­te: ida y vuel­ta, por un lado y por otro, vol­vien­do a al­gu­nas obras des­pués de ha­ber vis­to otras; to­man­do como pi­vot la ins­ta­la­ción “En­tre­ve­ros” del 2017, ubi­ca­da en el cen­tro de la sala y en con­cor­dan­cia con el ac­ce­so a la mis­ma. Si bien una se­rie de tex­tos bre­ves dan in­for­ma­ción so­bre las dis­tin­tas cla­ves de lec­tu­ra de las obras, és­tas no fuer­zan nin­gu­na con­clu­sión, sino que brin­dan una he­rra­mien­ta más a la hora de en­fren­tar­se a ellas y al ar­tis­ta.

In­tro­duc­ción a la Es­pe­ran­za (1963) por ejem­plo, con­sis­te en un re­ta­blo en es­ca­la de gri­ses del que sur­gen otros más pe­que­ños a vivo co­lor. És­tos son una es­pe­cie de ven­ta­nas emer­gen­tes o pop-ups que de­ta­llan lo que su­ce­de aba­jo, don­de se su­per­po­nen en dis­tin­tas di­rec­cio­nes, ros­tros, cuer­pos y car­te­les, en cla­ve mo­no­cro­má­ti­ca y ex­pre­sio­nis­ta. Las mi­cro-his­to­rias que sur­gen de allí, ha­blan de un “Boca Cam­peón”, de que “Cris­to ha­bla en el Luna Park” y de de­ter­mi­na­dos per­so­na­jes, “ho­nes­tos” y “po­pu­la­res”, que re­sal­tan del en­tra­ma­do so­cial. Este cla­ro ejem­plo de lo que po­dría co­lo­car­se den­tro de la ca­te­go­ría de vi­sión frag­men­ta­da, se cru­za asi­mis­mo con la con­cien­cia his­tó­ri­ca, don­de nada es uni­la­te­ral, ni uní­vo­co. Las ma­ni­fes­ta­cio­nes ma­si­vas ocu­rri­das en Ar­gen­ti­na y La­ti­noa­mé­ri­ca, las que es­tán por ocu­rrir, to­das ellas, con sus múl­ti­ples dis­cur­sos, se po­nen de ma­ni­fies­to en esta obra. 

 La ins­ta­la­ción En­tre­ve­ros (2017), rea­li­za­da para esta mues­tra con un equi­po de co­la­bo­ra­do­res, se en­cuen­tra en el cen­tro de la sala, re­ci­bien­do e in­ter­pe­lan­do a los es­pec­ta­do­res a me­di­da que lle­gan. Esta pie­za mo­nu­men­tal com­pren­de 6m de lar­go, 6m de an­cho y 3m de alto, y tal como su tí­tu­lo pro­po­ne, se vale de plan­teos es­té­ti­cos va­ria­dos co­rres­pon­dien­tes a dis­tin­tas épo­cas, en un en­tre­cru­za­mien­to de ma­te­ria­les de todo tipo. El re­sul­ta­do es una con­ju­ga­ción de len­gua­jes, ele­men­tos, co­lo­res y pla­nos que no solo lle­van a un re­co­rri­do en torno a ella (in­clu­so va­rias ve­ces), sino que in­vi­ta a la re­fle­xión. Tal como lo plan­tea la ex­po­si­ción y como co­rres­pon­de al ar­tis­ta, los tres ejes se vis­lum­bran en esta obra. Los di­ver­sos pla­nos pro­duc­to del con­jun­to de bas­ti­do­res que se su­ce­den, se en­tre­cru­zan y se su­per­po­nen, las for­mas cur­vas que se ar­ti­cu­lan con es­tas, y la su­ce­sión de re­la­tos con­for­man una vi­sión frag­men­ta­da de la obra que le­jos de di­vi­dir el dis­cur­so, le da una uni­dad só­li­da. Por otro lado, el uso de un es­pe­jo en el sue­lo, in­clu­ye di­rec­ta­men­te al es­pec­ta­dor en el re­la­to, ha­cién­do­lo re­fle­xio­nar res­pec­to de la si­lue­ta (sí­mil es­ce­na del cri­men) que se di­bu­ja so­bre él. Por úl­ti­mo, cada tra­zo vi­vaz, para nada per­fec­cio­nis­ta, lle­na de co­lor y mi­nu­cio­si­dad la obra, a la vez que da cuen­ta de la pre­sen­cia cons­tan­te del au­tor.

Su ubi­ca­ción no es ca­sual, en el cen­tro de la sala, pri­mer vis­ta­zo de quien lle­ga, se une jun­to al tí­tu­lo de la mues­tra, for­man­do la pri­me­ra idea que se tie­ne de todo lo que lue­go ven­drá.

Luis Fe­li­pe Noé, una mi­ra­da pros­pec­ti­va pone al des­cu­bier­to la la­bor y el pen­sa­mien­to de uno de los ar­tis­tas más im­por­tan­tes del arte mo­derno y con­tem­po­rá­neo de la Ar­gen­ti­na. Le­jos de ofre­cer una lec­tu­ra es­tan­ca de su obra, el caos se adue­ña de la mues­tra, tal como se ha adue­ña­do de la so­cie­dad oc­ci­den­tal. El es­pec­ta­dor es “en­tre­ve­ra­do” en un re­co­rri­do es­té­ti­co y re­fle­xi­vo don­de las mi­ra­das flu­yen li­bre­men­te des­de un pre­sen­te ac­ti­vo, en el que las mi­ra­das se re­plie­gan al pa­sa­do y al fu­tu­ro, tan­tas ve­ces como sea ne­ce­sa­rio.