Hasta el 23 de diciembre se podrá visitar en el Museo Nacional de Bellas Artes la exposición Norberto Gómez. Esculturas, una retrospectiva que invita al espectador a sumergirse en la escultura abstracta y vivir la experiencia estética del minimalismo.

La sala de ex­po­si­cio­nes tem­po­ra­rias del Mu­seo Na­cio­nal de Be­llas Ar­tes se apa­re­ce ante el es­pec­ta­dor en toda su am­pli­tud. Con solo un ta­bi­que di­vi­so­rio que ape­nas obs­ta­cu­li­za la vi­sión, el ojo es li­bre de va­gar por todo el es­pa­cio. La blan­cu­ra de la sala y la ven­ta­na abier­ta al ex­te­rior en ple­na tar­de de pri­ma­ve­ra le dan al am­bien­te un aire diá­fano y lu­mi­no­so. El ojo mira y la per­so­na ve: se en­cuen­tra ro­dea­do de ob­je­tos, en su ma­yo­ría blan­cos, si­tua­dos so­bre el piso. Al­gu­nos no mi­den más que al­gu­nos cen­tí­me­tros, por lo que hay que aga­char la ca­be­za para mi­rar­los. Otros, un poco más al­tos, re­quie­ren lle­var los ojos ha­cia arri­ba. To­das las obras in­vi­tan a mi­rar con aten­ción, a des­en­tra­ñar la sim­ple­za que apa­ren­tan, a re­co­rrer sus for­mas y des­cu­brir las me­ta­mor­fo­sis que se ge­ne­ran al mo­vi­li­zar­se por el es­pa­cio. Es­tas son las obras que pre­sen­ta la ex­hi­bi­ción de es­cul­tu­ras de Nor­ber­to Gó­mez en el Mu­seo Na­cio­nal de Be­llas Ar­tes.

Las trein­ta y cin­co pie­zas que van a es­tar ex­pues­tas has­ta el 23 de di­ciem­bre for­man par­te de la pro­duc­ción re­cien­te del ar­tis­ta. Sin em­bar­go, diez de ellas son re­ela­bo­ra­cio­nes que re­crean obras de fi­nes de los años se­sen­ta y que lue­go se des­tru­ye­ron o, en pa­la­bras del pro­pio ar­tis­ta, “se trans­for­ma­ron en es­tan­tes”. Son obras que, en prin­ci­pio, pa­re­cen sen­ci­llas. For­mas geo­mé­tri­cas, pin­ta­das de un blan­co ho­mo­gé­neo (al­gu­nas po­cas tie­nen al­gu­nas par­tes ne­gras), en don­de no ha que­da­do hue­lla de la mano del ar­tis­ta que las ha con­ce­bi­do. Es­cul­tu­ras que se ven di­fe­ren­te al mo­ver­se por el es­pa­cio, for­mas que se es­con­den de­trás de otras, co­lo­res que apa­re­cen o des­apa­re­cen. De una lí­nea pla­na a un rec­tán­gu­lo er­gui­do, de un cua­drán­gu­lo en po­si­ción ho­ri­zon­tal a otro en ver­ti­cal, las for­mas se des­ar­man para vol­ver a construir(se), mien­tras man­tie­nen su es­truc­tu­ra ori­gi­nal o ge­ne­ran otras nue­vas.

Del otro lado de la sala, las obras re­cien­tes de Gó­mez –rea­li­za­das en­tre 2014 y 2016– man­tie­nen la blan­cu­ra y el uso de la geo­me­tría, pero sus for­mas se im­bri­can. De esta ma­ne­ra, crean es­truc­tu­ras más com­ple­jas que re­cuer­dan ar­qui­tec­tu­ras im­po­si­bles y ti­po­gra­fías de le­tras in­ven­ta­das.

Sea cual sea la obra que se con­tem­ple, to­das rea­li­zan una pro­pues­ta y to­das plan­tean un desafío. Esto es más pal­pa­ble, más evi­den­te al es­tar ante una obra abs­trac­ta, en don­de no se cuen­ta con la siem­pre con­fia­ble y co­no­ci­da fi­gu­ra­ción. Nos sen­ti­mos in­vi­ta­dos, en­ton­ces, a des­en­tra­ñar la in­ten­ción de la obra, en­con­trar cuál es la pro­pues­ta del ar­tis­ta, tra­tar de des­ci­frar por qué pre­sen­ta Del ci­lin­dro al círcu­lo y no un Da­vid a la ma­ne­ra de Mi­guel Án­gel.

Es en la his­to­ria del arte en don­de de­be­mos in­da­gar para tra­tar de re­sol­ver el desafío.

Las es­cul­tu­ras que Gó­mez reali­zó du­ran­te la dé­ca­da del se­sen­ta son fá­cil­men­te asi­mi­la­bles con el arte mi­ni­ma­lis­ta. Son es­cul­tu­ras que se sir­ven de la geo­me­tría como con­tra­ca­ra evi­den­te de la fi­gu­ra­ción. Los ob­je­tos se pre­sen­tan a sí mis­mos de for­ma es­tá­ti­ca y no ges­tual: se re­sal­ta, jus­ta­men­te, su ca­rác­ter de ob­je­to. De esta ma­ne­ra, al re­du­cir al mí­ni­mo las re­la­cio­nes in­ter­nas al ob­je­to, el in­te­rés se tras­la­da a las re­la­cio­nes que se es­ta­ble­cen en­tre el ob­je­to y el es­pec­ta­dor: el es­pa­cio en­tre uno y otro se vuel­ve fun­da­men­tal como me­dia­dor que po­si­bi­li­ta la ex­pe­rien­cia es­té­ti­ca. Es ne­ce­sa­rio ha­bi­tar ese es­pa­cio, de­te­ner­se ante el ob­je­to, mi­rar­lo, re­co­rrer­lo. Los ob­je­tos mi­ni­ma­lis­tas tu­vie­ron la ca­pa­ci­dad de ac­ti­var el es­pa­cio del es­pec­ta­dor, ins­tán­do­lo a mo­ver­se y a des­cu­brir cómo las obras cam­bian a me­di­da que uno se tras­la­da, que cam­bia el pun­to de vis­ta. La ex­pe­rien­cia se hace aquí car­ne, y evi­den­cia una de las le­yes de la teo­ría de la Ges­talt: la per­cep­ción de la obra es in­me­dia­ta sólo por el ins­tan­te en que aprehen­de­mos la for­ma, pero la ex­pe­rien­cia de la obra sólo pue­de exis­tir en el tiem­po.

Mi­rar. Re­co­rrer. Tras­la­dar­se. Mo­ver­se. Esa es la pro­pues­ta por la que Gó­mez ha­bía apos­ta­do en los años se­sen­ta y que re­cu­pe­ra en sus obras con­tem­po­rá­neas. Con evi­den­tes di­fe­ren­cias en es­tas úl­ti­mas don­de, si bien no hay una cla­ra fi­gu­ra­ción, es más fac­ti­ble en­con­trar al­gu­na aso­cia­ción con una fi­gu­ra co­no­ci­da: una per­so­na sen­ta­da, una fra­se de car­te­le­ría con le­tras de un al­fa­be­to in­ven­ta­do. De to­das ma­ne­ras –y más allá de to­das las aso­cia­cio­nes for­ma­les que se quie­ran bus­car– la pro­pues­ta pa­re­ce ser la mis­ma: de­te­ner­se ante la obra, asu­mir el es­pa­cio en­tre ella y el es­pec­ta­dor, para re­co­rrer­la y vi­vir la ex­pe­rien­cia es­té­ti­ca que nos pro­po­ne.

Coda

Es de sig­ni­fi­ca­ti­vo in­te­rés que, cua­ren­ta años des­pués, Gó­mez vuel­va a ape­lar a este len­gua­je anicó­ni­co para sus­ci­tar la ex­pe­rien­cia es­té­ti­ca en el es­pec­ta­dor. Du­ran­te ese lar­go in­ter­va­lo sus obras vi­ra­ron ha­cia otras di­rec­cio­nes. La fi­gu­ra­ción emer­gió como el re­cur­so prin­ci­pal para me­ta­fo­ri­zar acer­ca de las cir­cuns­tan­cias his­tó­ri­cas del país. Du­ran­te la lar­ga no­che de la Dic­ta­du­ra Mi­li­tar fue­ron los “des­po­jos” los que ha­bla­ron acer­ca del des­tino dra­má­ti­co de la muer­te y lue­go, ha­cia los años ochen­ta, las ar­mas y ele­men­tos de tor­tu­ra evi­den­cia­ron la vio­len­cia a tra­vés de sus ins­tru­men­tos ma­te­ria­les. Tam­bién sus “per­so­na­jes gro­tes­cos” y las ar­qui­tec­tu­ras acom­pa­ña­ron el mo­men­to fi­gu­ra­ti­vo de su pro­duc­ción.

¿Cuál fue el mo­ti­vo que lo lle­vó a  re­to­mar las bús­que­das de los años se­sen­ta? Tal vez, ante la ve­lo­ci­dad y fu­ga­ci­dad de la ac­tua­li­dad, el pro­po­ner­le al es­pec­ta­dor un tiem­po: uno que sir­va para re­co­rrer la mues­tra y para vi­vir la ex­pe­rien­cia es­té­ti­ca. Un tiem­po que es ne­ce­sa­rio ex­pe­ri­men­tar, que debe ser vi­vi­do, y que no pue­de que­dar plas­ma­do en una sel­fie.Mar­tes a vier­nes, de 11 a 20, y sá­ba­dos y do­min­gos de 10 a 20.

La muestra se puede visitar de martes a viernes –de 11 a 20 horas– o sábados y domingos –de 10 a 20 horas– hasta el 23 de diciembre de 2016, en Avenida Del Libertador 1473. Entrada libre y gratuita.