Primera parte de la entrevista a Juan Pablo Dellacha, diseñador gráfico e ilustrador argentino.

Cré­di­tos: Ni­co­le Bar­be

Juan na­ció en Cha­ca­ri­ta en 1990. Es­tu­dió Di­se­ño Grá­fi­co en la Uni­ver­si­dad de Bue­nos Ai­res y reali­zó ta­lle­res de ilus­tra­ción, let­te­ring y cine. For­ma par­te del co­lec­ti­vo “La vuel­ta al mes en 30 ilus­tra­do­res”. Sus tra­ba­jos re­fle­jan una ver­sa­ti­li­dad grá­fi­ca que, a tra­vés de un ar­duo pro­ce­so de in­ves­ti­ga­ción y ex­pe­ri­men­ta­ción, des­en­ca­de­na en pro­yec­tos par­ti­cu­la­res, pen­sa­dos… pro­pios.

¿Por qué ilus­trás?
Por­que me di­vier­te. Es un uni­ver­so que siem­pre me des­per­tó in­te­rés. De chi­co so­lía en­trar a las li­bre­rías más que a las ju­gue­te­rías. Tam­bién veía mu­chos di­bu­ji­tos, como Dra­gon Ball y Po­ké­mon, que des­per­ta­ban mi ima­gi­na­ción y me im­pul­sa­ban a crear mun­dos a tra­vés de la pin­tu­ra y el di­bu­jo. Cuan­do te­nía diez años, por ejem­plo, la sor­pren­dí a mi abue­la con un di­bu­jo de una puer­ta, ubi­ca­da de­trás de mi mesa de luz, que lle­va­ba a una in­fi­ni­dad de tú­ne­les.

¿Qué era lo que más te gus­ta­ba di­bu­jar?
Co­pia­ba las co­sas que me gus­ta­ban pero tam­bién in­ven­ta­ba per­so­na­jes e his­to­rie­tas. Era muy fan de Sa­ku­ra Card Cap­tors y te­nía to­das las car­tas. Me gus­ta­ba mu­cho cómo eran, grá­fi­ca­men­te, en­ton­ces in­ves­ti­ga­ba y ana­li­za­ba sus ele­men­tos, fi­gu­ras y tra­zos. Mi in­te­rés es­ta­ba pues­to en el de­ta­lle y es algo que, al día de hoy, sigo te­nien­do. Si voy a crear un lu­gar, ave­ri­guo el tipo de ho­jas o de ani­ma­les, bus­co imá­ge­nes de mue­bles… Tam­bién com­pro li­bros usa­dos de co­sas que me in­tere­san, sin nin­gún fin es­pe­cí­fi­co. Y por ahí, des­pués, los ter­mino in­cor­po­ran­do a una ilus­tra­ción o al­gún tra­ba­jo. Dis­fru­to tan­to di­bu­jan­do que es como si no qui­sie­ra de­jar de ha­cer­lo… en­ton­ces sigo agre­gan­do de­ta­lles, su­man­do ca­pas… es muy ba­rro­co todo.

¿Te­nés al­gu­na téc­ni­ca que te gus­te más?
Si bien siem­pre bo­ce­to en lá­piz, úl­ti­ma­men­te es­toy tra­ba­jan­do mu­cho con un set de pin­ce­les de la Wa­com. Lo di­gi­tal me per­mi­te sol­tar­me des­de un prin­ci­pio y no te­ner que pen­sar en cómo lo voy a re­sol­ver téc­ni­ca­men­te. Tam­bién es­tán los vi­cios de di­se­ña­dor… el tra­ba­jar en gran­de y con muy bue­na re­so­lu­ción. De esa for­ma pue­do dar­le a la ilus­tra­ción todo el de­ta­lle que quie­ra. Igual voy pro­ban­do… Ten­go un cua­derno don­de re­co­pi­lo co­sas que me gus­tan, como lu­ga­res, plan­tas o es­ce­nas, y las in­ter­ven­go. De és­tos co­lla­ges sur­gen co­sas muy bi­za­rras que sue­len ser­vir­me como per­so­na­jes o dis­pa­ra­do­res para ilus­trar. Es una me­to­do­lo­gía muy útil que em­pe­zó en el ta­ller de ilus­tra­ción que hice con Gas­tón Caba.

Tus ilus­tra­cio­nes tie­nen un tin­te oní­ri­co…
De he­cho, me gus­ta mu­cho Ma­grit­te y Lynch. Tam­bién se­ries como “Stran­ger Things” y “The OA” que pre­sen­tan reali­da­des sub­ver­ti­das. Me di­vier­te cru­zar mun­dos a la hora de ilus­trar.

¿Hay algo que te in­tri­gue?
¡Mu­chas co­sas! La ex­pan­sión del uni­ver­so, la mul­ti­pli­ci­dad de mun­dos, el espacio/tiempo… Jus­ta­men­te, lo que me atrae de lo ci­ne­ma­to­grá­fi­co es esa po­si­bi­li­dad de ju­gar con es­tos te­mas sin ser su­rrea­lis­ta. Me pa­re­ce que en ese sen­ti­do el cine fun­cio­na a ve­ces como en­sa­yo.

¿Te gus­ta mu­cho el cine?
Sí, y es muy in­tere­san­te todo lo que pue­de apor­tar­le al di­se­ño y a la ilus­tra­ción, a tra­vés de sus re­cur­sos vi­sua­les y na­rra­ti­vos. Asis­tí a un ta­ller de aná­li­sis de ima­gen ci­ne­ma­to­grá­fi­ca dic­ta­do por Chan Te­je­dor por­que veía mu­chas co­sas que me gus­ta­ban pero que no en­ten­día o lo­gra­ba apro­piar.

¿De dón­de sur­ge la pa­le­ta con la que tra­ba­jás?
A ve­ces me en­ca­pri­cho con al­gu­nos co­lo­res que me gus­tan mu­cho -como ese rosita/naranja flúo del atar­de­cer- o exa­mino fo­tos de mo­men­tos del día o de pe­lí­cu­las que me gus­ten. Si es­toy con poco tiem­po, la re­fe­ren­cia es más di­rec­ta, sino, ex­pe­ri­men­to has­ta lle­gar a pa­le­tas más pro­pias.

“Me­rien­da”

¿Qué es lo más desafian­te de ilus­trar?
Ten­go como una dua­li­dad en­tre re­pe­tir­me y no te­ner un es­ti­lo de­fi­ni­do -si bien sien­to que hay algo por de­trás que las une-. To­da­vía es­toy des­cu­brien­do el te­rreno de la ilus­tra­ción y se­ría una pi­car­día en­ce­rrar­me en un es­ti­lo por­que sí.

¿Creés que los ilus­tra­do­res tie­nen que te­ner un es­ti­lo de­fi­ni­do o que pue­den pro­du­cir con cier­ta cin­tu­ra, adap­tán­do­se a lo que quie­ren con­tar?
Creo que de­pen­de del tipo de ilus­tra­dor y de tra­ba­jo. Es un desafío in­tere­san­te po­der ge­ne­rar un uni­ver­so o una mi­ra­da lo su­fi­cien­te­men­te am­plia como para ha­cer co­sas dis­tin­tas en di­ver­sos for­ma­tos, so­por­tes o ám­bi­tos.

¿Cuál fue el dis­pa­ra­dor que más te gus­tó ha­cer en “La vuel­ta al mes en 30 ilus­tra­do­res”?
Me di­vir­tió ”Al­te­ra­dos” por­que pre­ci­sa­men­te me gus­ta al­te­rar, jun­tar y cru­zar ele­men­tos. Des­pués, “Có­mic Ex­qui­si­to” fue una bue­na ma­ne­ra de po­ner en ac­ción lo co­lec­ti­vo por­que te­nía­mos que es­tar to­dos en sin­to­nía.

¿Te­nés al­gún sue­ño o pro­yec­to?
Qui­sie­ra po­der pu­bli­car el li­bro-ál­bum que hice hace tres años en el ta­ller de Gas­tón.

¿De qué tra­ta el li­bro?
Es la his­to­ria de una ji­ra­fa sin man­chas que aban­do­na a su ma­na­da por­que se sien­te un poco “fue­ra de sis­te­ma” y que, sin que­rer­lo, va a ir en bus­ca de ellas. El cuen­to trans­cu­rre ma­yor­men­te en una bi­blio­te­ca, do­mi­na­da por su­ri­ca­tas.

¿Cómo fue el pro­ce­so de crea­ción?
Fue me­dio in­ver­so al tra­di­cio­nal, por­que pri­me­ro hice las ilus­tra­cio­nes y des­pués fui a bus­car una es­cri­to­ra. Me con­tac­té con Al­ba­na Mo­ro­si, que sue­le tra­ba­jar con la cá­te­dra de ilus­tra­ción Rol­dán de la FADU, y se re copó. Como el li­bro es­ta­ba en ins­tan­cia de bo­ce­to tu­vi­mos la chan­ce de mo­di­fi­car al­gu­nos de­ta­lles de la his­to­ria, en fun­ción de las ideas que ella traía. Es­tu­vo bueno ese ida y vuel­ta… fue muy en­ri­que­ce­dor para mí. El pro­ce­so duró bas­tan­te… nos lle­vó un año y me­dio ter­mi­nar­lo. Hubo mo­men­tos en los que dor­mí poco, por­que te­nía­mos el dead­li­ne del con­cur­so de Fon­do de Cul­tu­ra Eco­nó­mi­ca… pero re­cuer­do ha­ber­lo dis­fru­ta­do mu­cho. Gas­tón es un do­cen­te muy de­ta­llis­ta y apren­dí un mon­tón.

“Una ji­ra­fa sin man­chas”

Des­cri­bi­te en tres pa­la­bras:
De­ta­llis­ta. Re­fle­xi­vo. Ver­sá­til.

¿Qué ilus­tra­do­res nos re­co­men­da­rías?
Me gus­ta mu­cho Jimmy Liao, un ilus­tra­dor chino que jue­ga con el lí­mi­te en­tre lo in­fan­til y lo adul­to, crean­do his­to­rias tier­nas y me­lan­có­li­cas. Me con­mue­ve su for­ma de di­bu­jar. Re­co­mien­do a Ant­hony Brow­ne, un au­tor que sue­le usar re­cur­sos re­tó­ri­cos muy di­ver­ti­dos y que tie­ne una ma­nía es­pe­cial con si­mios, oran­gu­ta­nes y mo­nos. Ed­ward Go­rey es un clá­si­co de lo bi­za­rro y lo te­ne­bro­so. Y, por úl­ti­mo, Blex­bo­lex, que es más grá­fi­co… más ex­pe­ri­men­tal des­de la for­ma.
Ade­más de su desa­rro­llo como ilus­tra­dor, Juan nos con­tó so­bre su la­bor pe­da­gó­gi­ca en el pri­mer ni­vel de la ma­te­ria Di­se­ño, cá­te­dra Ga­brie­le. Leé la se­gun­da par­te de la en­tre­vis­ta la se­ma­na que vie­ne!

Po­dés ver más del tra­ba­jo de Juan en Bēhan­ce y Tumblr.