Ignacio Malara nos abrió las puertas de su taller para comprender un poco más el mundo que nos presenta en sus pinturas. 

Ignacio Malara, fotografía de Nehuen Wolf

En Tem­per­ley, al sur del co­nour­bano bo­nae­ren­se, vive el ar­tis­ta plás­ti­co Ig­na­cio Ma­la­ra, en una casa cer­ca de la es­ta­ción a la que me in­vi­tó a to­mar unos ma­tes. Hace tiem­po ten­go ga­nas de en­tre­vis­tar­lo y te­ner una bue­na char­la. Su obra siem­pre me pa­re­ció de un ni­vel muy ele­va­do a ni­vel téc­ni­co y so­bre todo a ni­vel poé­ti­co, con in­fluen­cias de ar­tis­tas como Van Gogh, Fran­cis Ba­con y Car­los Alon­so. Es im­pre­sio­nan­te la ve­lo­ci­dad que se ve en el desa­rro­llo de sus obras: con unas po­cas pin­ce­la­das y las to­na­li­da­des jus­tas crea un cli­ma que nos cuen­ta una his­to­ria: po­dría­mos de­cir, su dia­rio per­so­nal.

Cuan­do lle­gué a su casa lo pri­me­ro que vi fue la fa­cha­da, con un mu­ral de su au­to­ría. En él, al­gu­nas plan­tas, un ba­rrio, zo­nas más abs­trac­tas y un per­so­na­je ma­yor con un bas­ti­dor bajo el bra­zo. ¿Su pa­dre? No, su maes­tro.

Me hizo en­trar. Pa­sa­mos a un ta­ller lleno de acrí­li­cos, óleos, pin­ce­les y por su­pues­to una can­ti­dad im­por­tan­te de pin­tu­ras. Nos pu­si­mos a char­lar con ma­tes de por me­dio y Mi­les Da­vis so­nan­do de fon­do.

- ¿Cuán­do em­pe­zas­te a es­tu­diar pin­tu­ra?

- Yo con la plás­ti­ca siem­pre fui un cero. La his­to­ria fue así: Año 93, yo es­ta­ba ha­cien­do el se­cun­da­rio y mi her­mano, que era ar­tis­ta plás­ti­co, iba se­gui­do a Nue­va York con mi vie­jo (el ar­tis­ta plás­ti­co Eduar­do Ma­la­ra). Yo via­ja­ba cada tan­to, en va­ca­cio­nes de in­vierno, ve­rano, a ve­ces en sep­tiem­bre. Un día lle­gó un tipo y les  re­ga­ló un mon­tón de pin­tu­ras, un atril, bas­ti­do­res, pin­ce­les, de todo… Y mi vie­jo no sa­bía qué ha­cer con todo eso. Mi  her­mano en­ton­ces le dijo ¡que se pon­ga a pin­tar! lo in­cen­ti­vó y él aga­rró via­je.

- ¿En­ton­ces tu vie­jo no pin­ta­ba has­ta ese mo­men­to?

- No, no, él arran­có de gran­de, nun­ca ha­bía to­ca­do un pin­cel. Lo to­ma­ba como un hobby al prin­ci­pio, pero con el tiem­po le ocu­pó más es­pa­cio que las otras ac­ti­vi­da­des que ha­cía. En­ton­ces una de esas ve­ces caí yo y me di­je­ron “¿fla­co, por qué no te po­nés a pin­tar vos?”. Para mí eso era más o me­nos como ha­cer el cur­so de as­tro­nau­ta. ¡Odia­ba plás­ti­ca in­clu­so! Pero de a poco em­pe­cé. Iba a mu­seos, pin­ta­ba cada vez más… me en­gan­ché mu­cho.

- ¿Arran­ca­ron a pin­tar en la mis­ma épo­ca?

- Si, él un poco an­tes, pero más o me­nos en el 95, 96. Mu­cha gen­te pien­sa que él pin­ta hace 40 años pero arran­có hace muy poco. Se mue­ve mu­cho, y la­bu­ra como un ani­mal. Tie­ne una anéc­do­ta con un ga­le­ris­ta, al que  le lle­vó unas obras. Él que­ría que las vie­ra y ex­pon­ga, pero el tipo le dijo “mira, vos ten­drías que ha­cer 300 pin­tu­ras más y re­cién ahí vol­ver”. Mi vie­jo hizo las 300 y se las lle­vó. Des­de ese mo­men­to no deja de ex­po­ner en la ga­le­ría, le ven­de obra has­ta el día de hoy. 

Es un crack. Aga­rra el auto y se va a las pro­vin­cias a tra­tar de ven­der, a pin­tar, ha­bla con la gen­te, es muy so­cia­ble. Una vuel­ta se fué a Es­ta­dos Uni­dos a pro­bar suer­te, ¡así, de la nada! Lo re ad­mi­ro.

- Eso tam­bién es algo muy pro­pio de esa ge­ne­ra­ción ¿no?

-¡Cla­ro! en una de esas va a San­ta Fe, pega onda con un ga­le­ris­ta, le co­men­ta que tie­ne un hijo que pin­ta, bla bla bla… y aho­ra ya debe ser la se­gun­da o ter­ce­ra vez que ex­pon­go ahí. 

Mi segundo motor o Sin ella y sin ellos — Acrílico sobre tela, 150 x 200 cm.

- Mirá vos… Bueno, po­de­mos de­cir en­ton­ces que fue tu her­mano el que te in­tro­du­jo a este mun­do.

- Y sí. Ade­más en Nue­va York te­nía los gran­des mu­seos cer­ca y los vi­si­ta­ba mu­cho. Al tiem­po mi her­mano mu­rió y nos vol­vi­mos. Acá hice el Be­llas Ar­tes.

- ¿Cómo es la his­to­ria de tu her­mano?

- Era un per­so­na­je ató­mi­co, tuvo cán­cer, te­nía 17 años cuan­do se en­fer­mó. Le hi­cie­ron qui­mio acá en el Ita­liano, des­pués es­tu­vo 2 años en Es­ta­dos Uni­dos y al pa­re­cer es­ta­ba cu­ra­do y vol­vi­mos. Al tiem­po le ha­bía he­cho me­tás­ta­sis. Lo vol­vi­mos a lle­var, lu­chó un año y me­dio más. Una ex­pe­rien­cia muy fuer­te. Pasó hace 20 años y pue­de pa­re­cer poco para al­gu­nos, pero el mun­do era muy di­fe­ren­te en esa épo­ca, no ha­bían mails y el tiem­po que pa­sa­ba mien­tras es­pe­rá­ba­mos las car­tas de allá era de­mo­le­dor, hace que todo haya sido mu­cho más len­to. Fue una eta­pa muy dura.

- Vos tiem­po des­pués hi­cis­te una mues­tra ti­tu­la­da Niu Iork ( 2014) re­tra­tan­do esa vi­ven­cia.

- Si, mu­cha gen­te se emo­cio­nó con esa mues­tra, por­que fue algo muy cer­cano. Fue la pri­me­ra vez en mi vida que tra­ba­jé con fotos…viste que siem­pre está el pre­jui­cio de no usar­las para pin­tar. Tam­bién usé ma­te­ria­les que mi maes­tro, Tito Acu­ña, me ha­bía re­ga­la­do . Era todo muy es­pe­cial, fue muy sig­ni­fi­ca­ti­va esa se­rie. Sé que soy un pin­tor jo­ven, pero hay eta­pas que te van mar­can­do muy fuer­te, es­tu­diar con Tito fue una, y ésta otra.

No me animo a pintarlo , Pastel sobre papel — 70 x 100 cm.

-¿Es­tás man­dan­do tu obra a con­cur­sos?

- An­tes man­da­ba mu­cho, des­pués dejé de man­dar. No sé por qué, soy muy vago para toda esa mo­vi­da, para lo so­cial. Me cues­ta bas­tan­te. Por lo me­nos en este mo­men­to de mi vida que no ten­go el tiem­po su­fi­cien­te.

- Bueno, pero es­tás pro­du­cien­do…

- ¡Sí! No tan­to como qui­sie­ra pero sí.

- ¿En qué es­tás tra­ba­jan­do aho­ra?

- Yo vivo en cri­sis, pero en este mo­men­to es­toy en la más se­ve­ra. Lo que pasó en Niu Iork es que fue la pri­me­ra vez que tra­ba­jé se­ries, 80 obras de un mis­mo tema. Des­pués me gus­tó eso de es­tar me­ses em­be­bi­do en una mis­ma cosa. Hice mini se­ries tam­bién, por ejem­plo al­gu­nos re­tra­tos, o una de un via­je que hice a Eu­ro­pa. ¡El pro­ble­ma es que cuan­do no ten­go se­rie soy un ani­mal fu­rio­so! No me ha­llo, ven­go acá al ta­ller y no pue­do ha­cer nada.

- ¿Vos creés que eso tam­bién es par­te del pro­ce­so?

- Creo que es una fa­lla. An­tes no me per­mi­tía no tra­ba­jar, di­bu­ja­ba lo que sea, pero hoy pue­do que­dar­me sen­ta­do sin ha­cer… ¡el tema es que pien­so que se me va el tiem­po! pen­sás que te vas a mo­rir. Y es algo real, ten­go 37 años, si vivo has­ta los 70 ten­go 33 años para pin­tar… lo cual me pa­re­ce poco. 

- Sin em­bar­go para el mun­do del arte sos un ar­tis­ta “emer­gen­te”

- Sí sí, lo bueno es que la me­jor obra sue­le ser a los 50 o 60, pero yo sien­to que se me van los días. ¡Pa­rez­co un exa­ge­ra­do con lo que digo! Sien­to que es­toy en una me­se­ta ar­tís­ti­ca, ten­go mu­chas ideas, ¡pero no me da el es­pa­cio para tra­ba­jar! Ten­go ga­nas de tra­ba­jar en ta­ma­ños más gran­des, em­pe­zar una obra de una for­ma di­fe­ren­te, no como te lo sue­len en­se­ñar con la pa­le­ta, etc… Ca­paz quie­ro man­dar­le con el ro­di­llo y arran­car des­de ahí, pero a ve­ces es muy com­pli­ca­do jus­ta­men­te por­que no en­tro acá. Pa­rez­co un llo­rón, se que gra­ve es otra cosa. Pero bueno, yo tra­to de so­ñar en gran­de y a ve­ces es com­pli­ca­do, no da el tiem­po ni el di­ne­ro. Tra­ba­jo me­dio día dan­do cla­ses en un co­le­gio y aun­que no pa­rez­ca eso te acor­ta un poco. 

Comercialización, Acrílico sobre madera, 70 x 70 cm.

-¿Cuál es tu ob­je­ti­vo?

- Mi ob­je­ti­vo es lle­gar a los 40 con más tiem­po, que no es poca cosa. Nos po­ne­mos a pen­sar con mi mu­jer que si ven­die­ra dos cua­dros por mes po­dría de­jar las cla­ses y de­di­car­me al 100 por cien a pin­tar.

-¿Te­nés una de­fi­ni­ción de arte?

- Yo lo úni­co que sé de ese tema es que ne­ce­si­to ha­cer­lo, to­das las de­fi­ni­cio­nes que es­cu­ché las sien­to re le­ja­nas. Veo al arte como una ne­ce­si­dad. Es más, un cua­dro no me in­tere­sa en lo más mí­ni­mo. Si no fue­se pin­tor nun­ca com­pra­ría uno, es algo com­ple­ta­men­te pres­cin­di­ble. Creo en el pro­ce­so, no en el ob­je­to. Ese es mi ob­je­ti­vo: pin­tar. Cuan­do ter­mino una pin­tu­ra ¡la quie­ro in­cen­diar! Amo el pro­ce­so, pero cuan­do veo el re­sul­ta­do ya no me gus­ta, y eso es un pun­ta­pié para ha­cer otro, di­ga­mos que tra­ba­jo por el que vie­ne, eso me lo en­se­ñó Acu­ña. Y des­pués en cuan­to al con­cep­to de obra de arte, no lo res­pe­to. Por suer­te tuve la opor­tu­ni­dad de via­jar a Eu­ro­pa y cuan­do fui a ver las gran­des obras -con mu­cha hu­mil­dad lo digo- sen­tí una cer­ca­nía muy gran­de con los ar­tis­tas. Es de­cir, te­nía­mos los mis­mos pro­ble­mas, y ha­cía­mos la mis­ma ac­ti­vi­dad. Al fin y al cabo es pin­tu­ra so­bre una tela, lo mis­mo que hago yo, a pe­sar de que es­ta­mos a años luz me sir­vió para hu­ma­ni­zar­los… uno siem­pre tien­de a idea­li­zar­los. Me ge­ne­ró un acer­ca­mien­to tre­men­do con per­so­nas de otras épo­cas.

Más so­bre la obra de Ma­la­ra en: www.ignaciomalara.com