Entrevista a Gastón Caba, ilustrador, profesor y diseñador gráfico argentino.

Gas­tón Caba na­ció en Ge­ne­ral Roca, Río Ne­gro en 1978. Es­tu­dió di­se­ño grá­fi­co en la Uni­ver­si­dad de Bue­nos Ai­res, don­de es pro­fe­sor de la cá­te­dra de ilus­tra­ción de Da­niel Rol­dán des­de el 2011. Tam­bién dic­ta ta­lle­res de ilus­tra­ción y pat­terns en Ro­se­ti Works­hops, don­de nos re­ci­bió para ha­blar de su tra­ba­jo. Co­la­bo­ra­dor per­ma­nen­te de la re­vis­ta DOT, es re­co­no­ci­do in­ter­na­cio­nal­men­te por sus di­se­ños y per­so­na­jes. A fi­nes del 2016 pu­bli­có su pri­mer li­bro, Chu­rro, el co­ne­jo, edi­ta­do por edi­to­rial Edel­vi­ves.

¿De dón­de vie­ne tu in­te­rés por el len­gua­je del có­mic?
Es algo que me acom­pa­ña des­de chi­co, de leer re­vis­tas e his­to­rie­tas. En la ado­les­cen­cia era un me­dio para bur­lar a los pro­fe­so­res y ya en la facu lo ha­cía por­que me di­ver­tía.

¿Cuá­les fue­ron los per­so­na­jes que más te mar­ca­ron?
Me gus­tan mu­cho los per­so­na­jes de Dis­ney, los clá­si­cos que se hi­cie­ron en la dé­ca­da de los 40/50 como el Pato Do­nald y Tri­bi­lín. Son muy di­ver­ti­das las co­sas que les pa­san y se dice mu­cho más des­de la ac­ción y lo cor­po­ral que des­de la pa­la­bra. Des­pués, la Pan­te­ra Rosa y el Gato Fé­lix son fun­da­cio­na­les.

¿De dón­de sur­ge “The Round Bunny” que lue­go de­ri­vó en Chu­rro?
Yo so­lía di­bu­jar unos ca­be­zo­nes con cuer­po de pa­li­to que eran un poco una re­pre­sen­ta­ción mía. Con el tiem­po fue­ron re­em­pla­za­dos por la fi­gu­ra del co­ne­jo, sur­gi­da de un ejer­ci­cio de me­di­ta­ción. Me gus­ta ese es­pí­ri­tu in­quie­to y ex­plo­ra­dor que lo ca­rac­te­ri­za. A lo lar­go de dos años fui ex­plo­ran­do imá­ge­nes men­ta­les, en­sue­ños y otros dis­pa­ra­do­res que re­sul­ta­ron en un pi­lón de cien­tos de di­bu­jos que lue­go se­lec­cio­né y pu­bli­qué en un blog. El desafío era pro­du­cir to­dos los días y ver qué su­ce­día con eso a tra­vés del tiem­po.

¿Cómo re­gis­tra­bas esas imá­ge­nes dis­pa­ra­do­ras?
De for­ma un poco des­pa­re­ja. Sue­lo apro­ve­char los via­jes a Ca­pi­tal para ob­ser­var y re­gis­trar co­sas o ac­tua­li­zar imá­ge­nes en las que ya ve­nía pen­san­do. Di­bu­jo en ho­jas A4 do­bla­das en cua­tro par­tes, que des­pués cor­to y re­or­ga­ni­zo.

El per­so­na­je de Juan­ca te da ma­yor li­ber­tad para ex­pe­ri­men­tar, ¿no?
Sí, es como un re­ci­pien­te va­cío. Creo que los per­so­na­jes son dis­tin­tas par­tes de uno mis­mo. Juan­ca ven­dría a ser un ál­ter ego; la ex­pre­sión de mi in­cons­cien­te. Es to­tal­men­te li­bre y po­lí­ti­ca­men­te in­co­rrec­to.

¿Qué son los Go­co­cos y qué te per­mi­ten co­mu­ni­car?
Son un per­so­na­je co­ral que fun­cio­na como una sola cosa. To­da­vía los es­toy ex­plo­ran­do pero me in­tere­sa tra­ba­jar la idea de ha­bi­tar y cómo esta se mo­di­fi­ca a me­di­da que uno va tran­si­tan­do es­pa­cios y se va re­la­cio­nan­do con otras per­so­nas. Es algo más bien fi­lo­só­fi­co que tie­ne que ver con mi ma­ne­ra de ver la vida.

¿Re­cor­dás tus pri­me­ros per­so­na­jes?
An­tes de la eta­pa uni­ver­si­ta­ria hubo uno que era un tí­te­re, bas­tan­te ho­rren­do, que de­cía co­sas que no de­bía de­cir. Ha­bía tam­bién un alien que era como el pez de los Sim­psons, pero con sie­te ojos y el pelo de Bart. Y te­nía una se­rie de unos pre­sos que es­ta­ban cau­ti­vos por ra­zo­nes muy ex­tra­ñas.

¿Cómo te vin­cu­lás con la pa­la­bra?
Par­ti­ci­pé du­ran­te tres años de un pro­gra­ma de ra­dio en el que Ni­co­lás Be­di­ni leía una se­lec­ción de la me­jor poe­sía de su bi­blio­te­ca. En ese tiem­po tam­bién ju­ga­mos a es­cri­bir y com­po­ner can­cio­nes en­tre los dos. De to­das esas lec­tu­ras me que­dó una es­truc­tu­ra muy vi­sual de cómo com­po­ner una ima­gen. Y eso es algo que res­ca­to y trai­go a la hora de ha­cer ilus­tra­cio­nes. Tie­ne que ver con la sen­si­bi­li­dad; des­de dón­de uno se acer­ca a la ima­gen. Al­gu­nos la abor­dan des­de la for­ma, la tex­tu­ra o la ma­te­ria­li­dad. Yo, como no ten­go una for­ma­ción de di­bu­jo aca­dé­mi­ca, pon­go el én­fa­sis en ex­pre­sar algo de for­ma más eco­nó­mi­ca con el apo­yo de esa pa­la­bra que ocu­rre en­tre las imá­ge­nes.

¿Cómo fue pu­bli­car tu pri­mer li­bro?
Fue una ale­gría por­que tuve la opor­tu­ni­dad de re­di­bu­jar todo. Fue un tra­ba­jo muy in­ten­so, por­que te­nía poco tiem­po, pero es­toy muy con­ten­to con el re­sul­ta­do. La­tin Grá­fi­ca es­tu­vo a car­go de la im­pre­sión, que que­dó sú­per bien. Y agre­ga­mos al­gu­nos in­serts de vi­ñe­tas de un solo pa­nel, para dar­le cier­to res­pi­ro y acer­car­lo más a la idea de li­bro-ál­bum. La idea de que lo edi­ta­ra Edel­vi­ves era lle­var­lo a ese ám­bi­to, don­de el pú­bli­co está un poco más acos­tum­bra­do a no de­fi­nir si algo es para chi­cos o no. Para mí es uni­ver­sal la edad de Chu­rro, pero se en­tien­de un poco más den­tro de un sis­te­ma de li­bros para ni­ños.

¿Cómo es tu pro­ce­so de tra­ba­jo?
A par­tir de al­gu­na de esas ideas sur­gi­das en los bo­ce­tos pre­vios, reali­zo por ca­pas un di­bu­jo ori­gi­nal en tin­ta o lá­piz. Lo hago mu­chas ve­ces has­ta que sea lo su­fi­cien­te­men­te ex­pre­si­vo y per­fec­to en su for­ma para que trans­mi­ta lo que quie­ro mos­trar. Como si lo es­cul­pie­ra. Des­pués, tra­ba­jo el co­lor y las tex­tu­ras de for­ma di­gi­tal.

¿Qué con­se­jo le da­rías a al­guien que quie­re ser ilus­tra­dor?
En prin­ci­pio, que di­bu­jen to­dos los días, todo lo que pue­dan. Co­piar es una ex­ce­len­te for­ma de apren­der, pero no todo el mun­do sabe ha­cer­lo. El di­bu­jo no es lo úni­co que hay para re­pro­du­cir. Hay un mon­tón de co­sas para ana­li­zar den­tro de una ima­gen: las tex­tu­ras, el uso del co­lor, cómo está com­pues­to el re­la­to, cuá­les son las téc­ni­cas que se usan… Es un poco in­fi­ni­to y nos lle­va un año de ta­ller lle­gar a en­ten­der todo eso para po­der tra­ba­jar­lo. Tam­bién re­co­mien­do abrir el ám­bi­to del di­bu­jo y to­mar­lo como una ex­pe­rien­cia de apren­di­za­je en con­jun­to con otras per­so­nas… no que­dar­se tra­ba­jan­do solo en la casa. El ta­ller de Ro­se­ti está di­ri­gi­do es­pe­cial­men­te a quie­nes es­tán arran­can­do. Si bien pue­do con­ti­nuar el pro­ce­so de una per­so­na que ya está más desa­rro­lla­da, me gus­ta esa emo­ción del tra­ba­jo pri­mi­ti­vo. Creo que pue­do sa­car­le co­sas bue­nas a los de­más y ade­más lo dis­fru­to mu­cho.

¿Qué es lo más gra­ti­fi­can­te de lo que ha­cés?
Por un lado, la co­mu­ni­dad de gen­te que se va ar­man­do a tra­vés de las cla­ses. Uno se vin­cu­la des­de la edu­ca­ción de for­ma ho­ri­zon­tal: to­dos so­mos pa­res, di­bu­jan­do, sen­ta­dos en la mesa. Y to­dos es­ta­mos apren­dien­do; eso es lo más lin­do. Me da mu­cha ener­gía de la bue­na. La gra­ti­fi­ca­ción de pu­bli­car un li­bro, por ejem­plo, es más ver­ti­cal.

¿Qué es lo más di­fí­cil de co­mu­ni­car a los es­tu­dian­tes para que lo lle­ven a cabo?
Creo que tie­ne que ver con esa ca­pa­ci­dad o no de ser ar­tis­tas. Uno pue­de tra­ba­jar como ilus­tra­dor y no ne­ce­sa­ria­men­te ser ar­tis­ta. O de­cir que es ar­tis­ta y no ser­lo real­men­te. Es algo que atra­vie­sa cual­quier tipo de apren­di­za­je y tie­ne que ver con una su­ma­to­ria y cru­ce de ex­pe­rien­cias, co­ne­xio­nes con otros y cier­ta cosa es­pi­ri­tual pro­pia. Se ne­ce­si­ta pa­sión a la hora de tra­ba­jar y la ca­pa­ci­dad de ob­ser­var más allá de lo ob­vio, de ex­pan­dir la mi­ra­da. Creo que lo más di­fí­cil de mo­vi­li­zar es esa co­ne­xión uni­ver­sal.

¿Hay algo que te gus­ta­ría ha­cer que nun­ca hi­cis­te?
Te­ner mi pro­pia se­rie de di­bu­jos ani­ma­dos.

Des­cri­bi­te en tres pa­la­bras
Ex­plo­ra­dor. Fan­ta­sía. Os­cu­ri­dad.

Re­co­men­da­cio­nes de Gas­tón Caba 
Una pe­lí­cu­la: Bian­ca de Nan­ni Mo­ret­ti (1984).
Un li­bro: A Cat Na­med Tim & Ot­her Sto­ries de John Martz, Ko­ya­ma Press (2014).
Un dis­co: Rock Dreams de Brian Ben­nett Band (1977).
Unas ani­ma­cio­nes: “Yo­ko­so­bo­ku­de­su” por Ma­na­bu Hi­me­da.

En mayo Gastón estrena su primer curso online en Domestika: “Diseño de personajes: crea un universo narrativo”.

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