En­tre­vis­ta a Ga­brie­la Re­gi­na; ilus­tra­do­ra, di­se­ña­do­ra grá­fi­ca, fo­tó­gra­fa y pin­to­ra.

Regina nació en Almagro, en 1978. Estudió Diseño Gráfico en la UBA y durante ocho años fue profesora de Diseño en la cátedra Gabriele, de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (FADU). Hoy trabaja para editoriales, marcas infantiles de ropa y juguetes, escritores y revistas nacionales e internacionales. Además de su estudio tiene una tienda de cuadros, ilustraciones y objetos de diseño que se venden en América Latina y Europa.

Tuve la suer­te de ser par­te de ese pro­ce­so trans­for­ma­dor que se con­for­ma por la FADU en ge­ne­ral, y por el ta­ller de Ga­brie­le I, en par­ti­cu­lar. El 2011 fue un año in­ten­so y her­mo­so en el que apren­di­mos a zan­ca­das. So­bre téc­ni­cas, com­po­si­ción, co­lor… cada cla­se sa­lía­mos un po­qui­to más gran­des. Lle­nos de ener­gía, ga­nas de crear y mu­chas pre­gun­tas. Como en todo pro­ce­so, hubo frus­tra­cio­nes, enojos, an­gus­tia… mo­men­tos en los que no en­ten­días nada de nada. Regi nos guió con fir­me­za y dul­zu­ra a tra­vés de ese pro­ce­so, en el cual ha­bía que “apren­der a des­apren­der”. Ol­vi­dar­se de lo que nos ha­bían en­se­ña­do en la es­cue­la, en nues­tras ca­sas. Todo lo que so­mos y pen­sa­mos, la for­ma en que ac­tua­mos y de­ci­di­mos las co­sas es una ma­ra­ña de mo­men­tos, pen­sa­mien­tos e his­to­rias nues­tras y de otros. De ella te­ne­mos que lo­grar de­can­tar lo que no­so­tros -y sólo no­so­tros- de­ci­di­mos que­rer ser.

Como edu­ca­do­ra, ¿qué es im­por­tan­te lo­grar en los es­tu­dian­tes?
Es fun­da­men­tal para mí ha­cer hin­ca­pié en el dis­fru­te, en el sen­tar­se a “ju­gar” para des­cu­brir. Es muy im­por­tan­te el pro­ce­so de tran­si­tar y ha­cer, den­tro y fue­ra del aula. Cada cla­se es una trans­for­ma­ción y me gus­ta ayu­dar a vi­sua­li­zar eso. En­se­ñar a mi­rar el ca­mino y no el lo­gro, a tra­ba­jar en equi­po y apren­der del com­pa­ñe­ro en vez de a com­pe­tir con él. A no es­pe­rar la apro­ba­ción del otro sino la pro­pia. Acom­pa­ño sus mi­ra­das (las de los alum­nos), sus des­cu­bri­mien­tos, su pro­pues­ta, sus pa­la­bras y su pos­tu­ra ante el desafío.

¿Cómo em­pe­zó tu in­te­rés por el di­se­ño y la ilus­tra­ción?
Di­bu­jo des­de que ten­go me­mo­ria. Siem­pre fue un re­fu­gio, un jue­go. Mi abue­la fue una gran in­fluen­cia para mí. Ella me con­ta­ba so­bre ar­tis­tas y siem­pre es­ta­ba pre­dis­pues­ta a dar­me el es­pa­cio para des­pa­rra­mar mar­ca­do­res, pa­pe­les, ti­je­ras…

¿Cómo es el es­pa­cio don­de tra­ba­jás?
Hace 12 años que tra­ba­jo en mi casa. Como soy muy dis­per­sa, me en­can­ta la so­le­dad por­que pue­do aco­mo­dar el tiem­po y el es­pa­cio a mi me­di­da. So­lía lu­char con­tra eso, pero aho­ra lo acom­pa­ño: si quie­ro po­ner­me a bai­lar o sa­lir a ca­mi­nar, lo hago. Esas co­sas me ayu­dan a pen­sar en pro­yec­tos, ba­jar ideas.

¿Cuá­les son los dis­pa­ra­do­res que te lle­van a ha­cer una obra?
Me ins­pi­ra es­cri­bir di­bu­jan­do. Plas­mo pe­que­ños re­la­tos: sue­ños im­po­si­bles, lu­ga­res don­de nun­ca es­tu­ve, sen­sa­cio­nes que me dan paz o sim­ple­men­te es­ta­dos de áni­mo. En el di­se­ño, el dis­pa­ra­dor siem­pre fue el ha­cer. Em­pe­zar por algo, sin pen­sar, y lue­go ver qué pasó en ese pro­ce­so, des­cu­brien­do un hilo con­duc­tor.

¿Te or­ga­ni­zás para tra­ba­jar?
Mi tra­ba­jo pue­de co­men­zar con mi­rar re­fe­ren­tes. In­ten­to sa­lir del uni­ver­so del di­se­ño para en­ri­que­cer mi tra­ba­jo ha­cien­do tra­duc­cio­nes más com­ple­tas o com­ple­jas. Ha­cer, pro­bar, sa­lir de la com­pu, me­ter mano. No que­rer re­sol­ver, sino tran­si­tar.

¿Qué te­mas abor­dás en tus tra­ba­jos?
Tra­ba­jo con lo fe­me­nino, las flo­res, los ani­ma­les y las ca­sas. Qui­zá no lo pien­so mu­cho; son los te­mas que dis­fru­to ha­cer y que me pi­den sa­lir.

¿De dón­de sur­gen es­tos ele­men­tos y la pa­le­ta que uti­li­zás?

Me pro­pu­se usar siem­pre los mis­mos ele­men­tos y la mis­ma pa­le­ta como un jue­go mor­fo­ló­gi­co para desafiar­me. Ter­mi­né enamo­rán­do­me de este gran re­la­to rosa, azul y rojo de ne­nas, co­ne­jos, ca­sas… La es­ca­sez de re­cur­sos me sor­pren­de y di­vier­te.

¿Qué he­rra­mien­tas uti­li­zás?
Tra­ba­jo con acua­re­las so­bre pa­pel de al­go­dón. Lue­go en la com­pu armo pat­terns o mo­di­fi­co la es­ce­na.

¿Cómo ves a la ilus­tra­ción en Ar­gen­ti­na?
El ilus­tra­dor ar­gen­tino es re­co­no­ci­do mun­dial­men­te den­tro de la ilus­tra­ción in­fan­til. Sus obras son tra­du­ci­das a mu­chos idio­mas y pre­sen­tan una gran va­rie­dad en los dis­cur­si­vo y téc­ni­co. La aper­tu­ra de la Cá­te­dra Rol­dán, den­tro de la ca­rre­ra de Di­se­ño Grá­fi­co en la FADU, ha­bla del lu­gar que tomó la ilus­tra­ción como re­cur­so em­pa­ren­ta­do y ne­ce­sa­rio.

¿Cuál es para vos el rol del ilus­tra­dor?
El ilustrador/diseñador es un puen­te, un co­mu­ni­ca­dor, un “crea­dor de mun­do”. Avan­za so­bre el tex­to pro­po­nien­do su voz, abrien­do ca­mi­nos lú­di­cos y trans­for­ma­do­res don­de el con­cep­to jue­ga a las es­con­di­das de­trás de al­gún tra­zo.

¿Qué im­por­tan­cia tie­ne para vos el di­se­ño?
El di­se­ño es una for­ma de mi­rar el mun­do, de or­de­nar­lo, de re­la­cio­nar­te con lo que te ro­dea. Des­cu­bro el di­se­ño en to­das las dis­ci­pli­nas po­si­bles: en la com­po­si­ción, el arte de las for­mas, la be­lle­za de la ti­po­gra­fía, el plano y sus rit­mos.

¿Cómo em­pe­zas­te a tra­ba­jar con edi­to­ria­les como San­tillla­na, Pen­guin Ran­dom Hou­se o Al­fa­gua­ra?
Re­cuer­do que me con­vo­ca­ron por unas ilus­tra­cio­nes que ha­cía en una tapa de re­vis­ta in­fan­til. A lo lar­go de los años fui in­cur­sio­nan­do en di­fe­ren­tes ins­tan­cias de pro­yec­tos, pro­duc­tos y co­mu­ni­ca­ción: des­de mar­ke­ting, di­rec­ción de arte, di­se­ño edi­to­rial has­ta grá­fi­ca aé­rea para stands en la Fe­ria del Li­bro.

El 15 de sep­tiem­bre vas a inau­gu­rar Cons­truc­ción de un ol­vi­do en Gra­na­da Ga­llery. ¿Cómo sur­gió esta mues­tra?
Pri­me­ro fui con­vo­ca­da por la ga­le­ría para ex­po­ner (mi) ilus­tra­ción, for­man­do par­te del staff per­ma­nen­te. Lue­go sur­gió la idea de ar­mar una mues­tra in­di­vi­dual ale­ja­da de la obra que ve­nía tra­ba­jan­do. Es un pro­ce­so raro y mo­ti­van­te que abre un ca­mino más ma­du­ro y con­cep­tual don­de en­tra el ob­je­to, la tela, la ce­rá­mi­ca, el es­pa­cio y la mú­si­ca. Es una nue­va voz en des­cu­bri­mien­to que es­toy fe­liz de po­der mos­trar.

¿Qué nos re­co­men­da­rías?

Un li­bro: Don­de cru­zan los bru­jos de Tais­ha Abe­lar; ma­gia pura.
Un do­cu­men­tal: Ma­ri­na Abra­mo­vic: la ar­tis­ta está pre­sen­te de Akers y Du­pre.
Un ar­tis­ta: Las so­le­da­des y pla­nos per­fec­tos de Ed­ward Hoo­per (pin­tor es­ta­dou­ni­den­se, 1882–1967).