Nos acercamos a Caminito para ver la gran retrospectiva de Kazimir Malevich en Fundación PROA.

Des­per­ta­ba el si­glo XX. Pa­rís bri­lla­ba, pro­ta­gó­ni­ca en­tre las ciu­da­des eu­ro­peas, y por sus ca­lles se aglo­me­ra­ban ar­tis­tas de to­dos los orí­ge­nes. Ex­plo­ta­ban las van­guar­dias: Ma­tis­se y sus co­le­gas ya ha­bían rea­li­za­do una ex­po­si­ción fau­vis­ta, Pi­cas­so ya ha­bía pin­ta­do sus de­moi­se­lles d´Avignon, Kan­dinsky ha­bía de­ja­do plas­ma­da su Pri­mer acua­re­la abs­trac­ta. El mun­do se mo­vía y con él sus imá­ge­nes. Tem­blor ha­cia aden­tro y tam­bién ha­cia afue­ra: cir­cu­la­ban pu­bli­ca­cio­nes, ar­tis­tas y –prin­ci­pal­men­te- obras.

A pe­sar de la dis­tan­cia, Ru­sia no se que­da­ba al mar­gen. De la mano de gran­des co­lec­cio­nis­tas como Ser­guéi Ivá­no­vich Sh­chu­kin, lle­ga­ban a Mos­cú cons­tan­te­men­te lien­zos de Cé­zan­ne, van Gogh, Gau­guin, Ma­tis­se…

Los ar­tis­tas lo­ca­les te­nían ac­ce­so a es­tas obras y no sólo par­ti­ci­pa­ban ac­ti­va­men­te en la con­vul­sión po­lí­ti­ca, sino que la tras­lu­cían en sus imá­ge­nes. De­ja­do de lado el fi­gu­ra­ti­vis­mo con el que se aso­cia­ba el arte de los za­res, em­pe­za­ban a bri­llar mo­vi­mien­tos como el ra­yo­nis­mo o el cubo-fu­tu­ris­mo. Las in­fluen­cias se ab­sor­bían, se mi­ra­ban a tra­vés de los cris­ta­les del frío y la re­vo­lu­ción y se trans­for­ma­ban en apro­pia­cio­nes, de­jan­do na­cer ex­pre­sio­nes nue­vas y di­fe­ren­tes.

Ka­zi­mir Ma­le­vich (1878- 1935) no era ajeno a nada de todo esto. Te­nía 35 años y un ca­mino re­co­rri­do en las ar­tes vi­sua­les cuan­do en 1913 co­la­bo­ró con la pro­duc­ción de una ópe­ra van­guar­dis­ta que se lla­mó La vic­to­ria so­bre el sol. Para la mis­ma di­se­ñó los ves­tua­rios y la es­ce­no­gra­fía, de­jan­do ver en un te­lón de fon­do la que se­ría su mar­ca per­so­nal: un con­tun­den­te cua­dra­do ne­gro que (cual­quier si­mi­li­tud me­ta­fó­ri­ca con el con­tex­to no es pura coin­ci­den­cia) pue­de ocul­tar el sol.

¿Qué su­ce­de cuan­do nos des­pren­de­mos de todo in­ten­to por en­ga­ñar al ojo con una es­ce­na pin­ta­da? ¿Qué ocu­rre cuan­do evi­den­cia­mos la pla­ni­tud del lien­zo? ¿Qué pasa si, li­te­ral­men­te, qui­ta­mos a la Gio­con­da del cen­tro y en su lu­gar po­ne­mos sim­ples y lla­nas fi­gu­ras geo­mé­tri­cas, lí­nea y co­lor?

En prin­ci­pio, te­ne­mos el pri­vi­le­gio de acer­car­nos has­ta el 11 de di­ciem­bre de este año a la Fun­da­ción PROA para ave­ri­guar­lo. La mues­tra (que dio que ha­blar tam­bién por el mie­do a su au­sen­cia) está mon­ta­da con obras de la Co­lec­ción Sta­te Rus­sian Mu­seum, de San Pe­ters­bur­go. Rea­li­za un re­co­rri­do cro­no­ló­gi­co por la obra del ar­tis­ta, mos­tran­do des­de sus pri­me­ras in­fluen­cias im­pre­sio­nis­tas y sim­bo­lis­tas has­ta unas re­cons­truc­cio­nes ma­ra­vi­llo­sas de los ya men­cio­na­dos ves­tua­rios para la Vic­to­ria so­bre el sol en el pri­mer piso. El nú­cleo está, sin em­bar­go, en la sala 2, don­de se ex­hi­ben las obras abs­trac­tas que se­lla­ron su nom­bre en la Hi­to­ria del Arte.

En su ver­sión de 1923 (la ori­gi­nal de 1913 per­ma­ne­ció en Ale­ma­nia lue­go de un via­je) , po­dre­mos en­con­trar­nos con el fa­mo­so cua­dra­do ne­gro so­bre fon­do blan­co, obra- ma­ni­fies­to de lo que Ma­le­vich lla­mó el su­pre­ma­tis­mo, una nue­va abs­trac­ción car­ga­da de rí­gi­da teo­ría y me­ta­fí­si­ca. Su tra­duc­ción a for­mas y co­lo­res se se­pa­ra a sim­ple vis­ta del im­pul­so sen­si­ble con el que iden­ti­fi­ca­mos a Kan­dinsky, si bien para am­bos la fu­sión del hom­bre con el uni­ver­so era esen­cial.

En el caso de Ma­le­vich, era el ob­je­ti­vo que de­bía te­ner el arte del fu­tu­ro, por lo que era pri­mor­dial de­jar de en­ga­ñar al es­pec­ta­dor con fi­gu­ras que hi­cie­ran per­ci­bir a sus ojos vo­lú­me­nes que no es­ta­ban real­men­te allí. “Es­toy fe­liz, por­que el ros­tro de mi cua­dra­do ne­gro no pue­de con­fun­dir­se ni con el tiem­po, ni con nin­gún otro maes­tro en par­ti­cu­lar, ¿no es ver­dad?” es­cri­bi­ría en una car­ta de 1916.

 A las obras su­pre­ma­tis­tas se su­man en la ex­hi­bi­ción unos in­tere­san­tes ob­je­tos uti­li­ta­rios (trans­crip­cio­nes grá­fi­cas a la ne­ce­si­dad de Ma­le­vich de es­tre­char víncu­los en­tre el arte y la so­cie­dad) y obras más tar­días, don­de hay un re­gre­so a la fi­gu­ra­ción que mu­chos atri­bu­yen tan­to a su edad como al con­tex­to po­lí­ti­co del Sta­li­nis­mo. Son obras de un na­tu­ra­lis­mo ex­tra­ño, en el que se en­tre­ve­ran pin­ce­la­das tra­ba­ja­das y otras in­vi­si­bles: ros­tros au­sen­tes se en­fren­tan a otros car­ga­dos de per­so­na­li­dad, co­lo­res pla­nos cho­can con vo­lú­me­nes, y lo es­pi­ri­tual con­vi­ve con lo in­dus­trial; for­man­do un con­jun­to her­mo­so que da cuen­ta de la ver­sa­ti­li­dad del ar­tis­ta.

La fir­ma, en las úl­ti­mas obras de su vida, deja de ser el nom­bre del ar­tis­ta y se re­du­ce a unas ini­cia­les flan­quea­das por un sím­bo­lo. El cua­dra­do tie­ne ya una en­ti­dad tan fuer­te que ha­bla por su au­tor, es más po­de­ro­so que su pro­pio nom­bre. Es el re­cuer­do de cuan­do se atre­vió a mos­trar­le a to­dos que se pue­de pin­tar un cua­dro lleno de nada. Una nada en la que en­tra todo.

Para ir a vi­si­tar:

Fun­da­ción Proa (Av. Pe­dro de Men­do­za 1929 y Ca­mi­ni­to, La Boca, Bue­nos Ai­res).

Mar­tes a Do­min­gos 11 — 19 hs. To­dos los días hay vi­si­tas guia­das a las 17.00hs.
Bono Con­tri­bu­ción: $50 general/ $30 Es­tu­dian­tes /$20 Ju­bi­la­dos. MAR­TES GRA­TIS para do­cen­tes y es­tu­dian­tes acre­di­ta­dos

¡Y aten­ción! De mar­tes a vier­nes, a las 18 hs, el Au­di­to­rio de Proa pro­yec­ta la re­cons­truc­ción de 2013 rea­li­za­da por el Mu­seo del Es­ta­do ruso de la “an­ti­ópe­ra” La Vic­to­ria So­bre el Sol, rea­li­za­da en 1913 por Ale­xei Kru­chenyj (li­bre­to), Mi­jail Ma­tius­hin (mú­si­ca) y Ka­zi­mir Ma­lé­vich (tra­jes y de­co­ra­dos)