Entrevista a Dominique Rossi, ilustradora argentina y estudiante de diseño gráfico

Do­mi­ni­que es­tu­dió Di­se­ño Grá­fi­co en la UBA du­ran­te seis años. Des­de el 2015 re­si­de en un pue­bli­to en Ba­vie­ra a me­dia hora de la ciu­dad de Of­fen­bach, Ale­ma­nia, don­de es­tu­dia Di­se­ño de la Co­mu­ni­ca­ción con orien­ta­ción a Arte en la Hochs­chu­le für Ges­tal­tung Of­fen­bach am Main. Ac­tual­men­te tra­ba­ja para el es­tu­dio de di­se­ño Cohe­zion en Frank­furt.

¿Cómo co­men­zó tu in­te­rés por el arte y el di­se­ño?
Creo que tuvo un gran im­pac­to mi tía abue­la Chi­na, que pin­ta­ba acua­re­la con téc­ni­ca pun­ti­llis­ta. Por otro lado, siem­pre es­tu­ve en con­tac­to con el arte. De chi­ca fui a un co­le­gio Wal­dorf, don­de se pro­pi­cia el desa­rro­llo ar­tís­ti­co. Y, du­ran­te mi es­tan­cia en Nue­va Ze­lan­da, asis­tí a un co­le­gio pú­bli­co con orien­ta­ción en Idio­mas y Ar­tes.

¿Cómo sur­gió la opor­tu­ni­dad de ha­cer un in­ter­cam­bio con la uni­ver­si­dad de Mainz?
Mi pri­mer con­tac­to con Ale­ma­nia fue a tra­vés de un in­ter­cam­bio or­ga­ni­za­do por el Co­le­gio Ru­dolf Stei­ner en el 2007. Se ge­ne­ró un víncu­lo muy fuer­te con la fa­mi­lia que me re­ci­bió y con Frank­furt, por lo que se­guí vi­si­tán­do­los a lo lar­go de los años, e in­ves­ti­gan­do so­bre la edu­ca­ción allá. Uno de los do­cen­tes de esa uni­ver­si­dad ac­ce­dió a re­ci­bir mi port­fo­lio para eva­luar que fue­ra oyen­te en sus cla­ses. Si bien la FADU no tie­ne con­ve­nio con Ale­ma­nia, una vez re­ci­bi­da la con­fir­ma­ción, apli­qué y lo­gré ir.

Si bien te acep­ta­ron en Mainz, ac­tual­men­te es­tás cur­san­do en la Hochs­chu­le für Ges­tal­tung Of­fen­bach am Main. ¿Qué te lle­vó a cam­biar de uni­ver­si­dad?
Sen­tía que no es­ta­ba apren­dien­do nada nue­vo. En Mainz el foco era la ti­po­gra­fía y el di­se­ño edi­to­rial y yo que­ría desa­rro­llar más mi lado ar­tís­ti­co.

¿Por qué di­bu­jás?
En el di­bu­jo bus­co ex­pre­sar sen­ti­mien­tos y co­mu­ni­car his­to­rias a tra­vés de per­so­na­jes. Creo que no me da­ría sa­tis­fac­ción di­bu­jar co­sas abs­trac­tas, por ejem­plo. Mu­chas ve­ces em­pie­zo a di­bu­jar y me sor­pren­do a mí mis­ma en­con­tran­do ex­pre­sio­nes y ges­tos, que lue­go in­ter­pre­to y uni­fi­co, dán­do­les un sen­ti­do.

¿Con qué he­rra­mien­ta tra­ba­jás más?
Me gus­ta el tra­zo de los lá­pi­ces gra­fi­to; me re­mi­te al bo­ce­to, a lo in­me­dia­to y a lo au­tén­ti­co. Tie­ne un ca­rác­ter más per­so­nal, por­que se ve lo hu­mano en la ilus­tra­ción, como la pre­sión del tra­zo o el error. Ade­más me per­mi­te dar una sen­sa­ción de mo­vi­mien­to y tem­po­ra­li­dad, a tra­vés de los ras­tros que deja. Me gus­ta ver la trans­for­ma­ción de la lí­nea en for­ma, ver de dón­de vie­ne, cómo lle­gó a ser lo que es… Son mar­cas que te acer­can a su esen­cia.

¿Qué pen­sás de la ilus­tra­ción di­gi­tal?
Ad­mi­ro la des­tre­za de quie­nes la rea­li­zan, su con­trol y ma­ne­jo de las he­rra­mien­tas. En lo per­so­nal, me gus­ta que­dar­me cer­ca del bo­ce­to ori­gi­nal y le­jos de la ter­mi­na­ción per­fec­cio­na­da, lus­tra­da y bri­llan­te.

¿Dón­de te sen­tís más có­mo­da para tra­ba­jar?
Ne­ce­si­to la so­le­dad de mi cuar­to para po­der con­cen­trar­me. Pero siem­pre es im­por­tan­te el in­ter­cam­bio con mis com­pa­ñe­ros y do­cen­tes, para to­mar con­cien­cia de lo que le está ha­cien­do fal­ta a mi pro­yec­to y po­der se­guir ade­lan­te.

¿En qué se di­fe­ren­cia la Hochs­chu­le für Ges­tal­tung Of­fen­bach am Main de la FADU?
Si bien la Hochs­chu­le… es una uni­ver­si­dad pú­bli­ca, res­trin­ge el ac­ce­so a 100 per­so­nas por año, apro­xi­ma­da­men­te. Esto per­mi­te asis­tir a cla­ses de no más de 30 per­so­nas, don­de te­nés el pri­vi­le­gio de te­ner al pro­fe­sor -si­mi­lar al jefe de cá­te­dra en la UBA- a tu dis­po­si­ción. Se ge­ne­ra un con­tac­to más di­rec­to y per­so­nal, pero ver­ti­cal; la en­se­ñan­za es del do­cen­te a los alum­nos. Esto crea un am­bien­te com­ple­ta­men­te di­fe­ren­te al de la FADU, don­de se pro­du­ce un in­ter­cam­bio cons­tan­te en­tre los es­tu­dian­tes. Otra di­fe­ren­cia es que acá no exis­ten ca­rre­ras: es­tu­dian­tes de Arte, Di­se­ño Grá­fi­co, Cine, Fo­to­gra­fía y Me­dios Di­gi­ta­les com­par­ti­mos ma­te­rias y nos va­mos es­pe­cia­li­zan­do de acuer­do a nues­tra se­lec­ción. Hay al­gu­nas obli­ga­to­rias y otras op­ta­ti­vas y de­be­mos cum­plir con una cier­ta can­ti­dad de pun­tos en­tre pro­fe­so­res, ta­lle­res y teó­ri­cas.

¿Cómo está or­ga­ni­za­da la cur­sa­da?
Du­ran­te el cua­tri­mes­tre cada uno tra­ba­ja en su pro­yec­to per­so­nal o el pro­fe­sor pro­po­ne al­gu­nos ejer­ci­cios. Es más re­la­ja­do que en la UBA, don­de te­nés fe­chas de en­tre­ga a un rit­mo re­gu­lar, pero re­quie­re más dis­ci­pli­na. Hay un ejer­ci­cio im­por­tan­te a fin de cua­tri­mes­tre pero, has­ta lle­gar a él, tra­ba­jás a tu rit­mo. Es­pe­ra­ba que la uni­ver­si­dad acá fue­se mu­chí­si­mo más es­truc­tu­ra­da, pero es lo opues­to: en pos de lo ex­pe­ri­men­tal tra­tan de no po­ner de­ma­sia­dos lí­mi­tes.

¿Cómo es la di­ná­mi­ca del ta­ller?
De­pen­de mu­cho del do­cen­te. El cua­tri­mes­tre pa­sa­do, por ejem­plo, hice dos ta­lle­res de di­bu­jo con un pro­fe­sor de arte. En el pri­me­ro es­tá­ba­mos todo el tiem­po en es­qui­cio, con mo­de­lo vivo. El se­gun­do era un ta­ller de lí­nea en el que te­nía­mos como li­mi­tan­te usar un ed­ding grue­so so­bre un gran for­ma­to de pa­pel. Eran cla­ses de 5 ho­ras de ex­pe­ri­men­ta­ción y co­rrec­cio­nes. Como tra­ba­jo fi­nal hi­ci­mos una ex­po­si­ción en una ga­le­ría del es­ta­do. Es­tu­vo bueno ha­cer algo en con­jun­to con los de­más alum­nos; en­ta­blás otra re­la­ción.

¿Es real esa creen­cia de que el co­mún de los ale­ma­nes está más in­te­rio­ri­za­do con el di­se­ño y en­ton­ces le da ma­yor va­lor?
Creo que está en el in­cons­cien­te co­lec­ti­vo. In­tui­ti­va­men­te dis­tin­guen si algo es de ca­li­dad o no. Hay un acos­tum­bra­mien­to vi­sual a cá­no­nes de di­se­ño que ca­paz en Ar­gen­ti­na no exis­ten. Tam­bién hay una ma­yor va­lo­ra­ción de la es­pe­cia­li­dad de los ofi­cios.

¿Qué te gus­ta de los ale­ma­nes?
Por un lado su efi­cien­cia. Me da tran­qui­li­dad te­ner una es­truc­tu­ra, que haya cier­ta pre­vi­si­bi­li­dad. Sien­to que tuve suer­te y co­no­cí gen­te muy co­pa­da. La fa­mi­lia con la que con­vi­ví acá es in­creí­ble: son muy ge­ne­ro­sos y abier­tos a otras cul­tu­ras. Me cru­cé con gen­te que era ama­ble sin ser en­tro­me­ti­da. Son más so­brios… ¡pero en el buen sen­ti­do!

Do­mi­ni­que se en­cuen­tra tra­ba­jan­do en su pre-di­plo­ma, un pro­yec­to per­so­nal que se desa­rro­lla a mi­tad de ca­rre­ra, bajo el tu­te­la­je de Eike Kö­nig. Está es­cri­bien­do e ilus­tran­do un cuen­to so­bre la adap­ta­ción a un am­bien­te ex­tra­ño, a tra­vés de la cu­rio­si­dad y el des­cu­bri­mien­to.

Re­co­men­da­cio­nes:

Dos ilus­tra­do­res: Isa­be­lle Ar­se­nault y Brecht Evens
Un blog: Brain pic­kings
Un pod­cast:De­sign Mat­ters with Deb­bie Mill­man

Po­dés ver más del tra­ba­jo de Do­mi­ni­que en su web.