Charlamos con la artista visual Lucía Sorans sobre su taller virtual Diario de color, una propuesta creada en cuarentena para la cuarentena. La presencia continua en nuestras casas está modificando nuestros espacios y tiempos internos. Diario de color nos invita a investigar en el cotidiano lo que moviliza el color a través de la experiencia corporal pictórica. Hablamos sobre sus búsquedas en el campo de la pintura, la relación con el cuerpo y cómo estas prácticas son compartidas.

¿Qué es para vos la pin­tu­ra? 

Po­dría ser una pro­lon­ga­ción del cuer­po, un cuer­po muy flui­do y mu­tan­te. Una es­pe­cie de es­pe­jo, que mues­tra imá­ge­nes, las cua­les son fi­nal­men­te cor­po­ra­les y que con­du­cen ha­cia lo que está en­tre lo vi­sual y lo no vi­sual. Esa con­ju­ga­ción se pro­du­ce a tra­vés de lo que el cuer­po per­ci­be, guar­da, di­gie­re y ex­pre­sa. 

Algo que no pue­de ter­mi­nar de de­cir­se con pa­la­bras, algo que toma un cuer­po se­pa­ra­do del que lo hace y le de­vuel­ve un diá­lo­go sen­si­ble ha­cia uno y ha­cia el otre. Co­nec­ta con los lu­ga­res de lo in­de­ci­ble y se cap­ta casi ins­tan­tá­nea­men­te, por la fuer­za con­den­sa­do­ra del tiem­po en la pin­tu­ra. 

Me in­tere­sa mu­cho lo cor­po­ral en el acto pic­tó­ri­co y el pro­pio cuer­po del ma­te­rial pin­tu­ra, esto me lle­vó a pre­pa­rar­me mis óleos y acua­re­las de ma­ne­ra ar­te­sa­nal, gra­cias a Juan As­ti­ca, quién me en­se­ñó este le­ga­do. Y que, con una co­le­ga ami­ga, com­par­ti­mos en ta­lle­res de fa­bri­ca­ción de pin­tu­ra ar­te­sa­nal. Ac­tual­men­te me en­cuen­tro in­ves­ti­gan­do ma­te­ria­les más na­tu­ra­les al agua.

¿Cuál es el víncu­lo en­tre pin­tu­ra y cuer­po?

El cuer­po es nues­tro ins­tru­men­to de vi­vir, todo pasa por nues­tro cuer­po, lo po­lí­ti­co, lo eco­nó­mi­co, lo cul­tu­ral, lo cós­mi­co, lo ani­mal, todo está en nues­tro cuer­po. Me in­tere­sa esta mul­ti­di­men­sio­na­li­dad que alo­ja un cuer­po y cómo la con­cien­cia cor­po­ral pin­tan­do vehi­cu­li­zan un tipo de sen­ti­do que re­fle­xio­na so­bre algo pri­ma­rio de la exis­ten­cia. 

Te­ne­mos la po­si­bi­li­dad de trans­for­mar la vi­ven­cia en crea­ción: ma­ni­fes­tar arte y en­tre­nar­lo en la en­tre­ga de crear. La pin­tu­ra como uno de los me­dios de ha­bi­tar­se, como reino de la po­si­bi­li­dad, es­pa­cio oní­ri­co de tiem­pos su­per­pues­tos, es­pa­cios para des­per­tar en el cuer­po las ex­pre­si­vi­da­des que con­fi­gu­ran nues­tra di­ges­tión de vi­vir. El acto de pin­tar re­la­cio­na­do a una for­ma de me­di­tar más que a la fa­bri­ca­ción de un ob­je­toy  la ima­gen como re­sul­ta­do vi­si­ble de un pro­ce­so in­terno.

En esta úl­ti­ma épo­ca es­tu­ve tra­ba­jan­do si­me­trías or­gá­ni­cas, como pre­sen­ta­cio­nes de la cap­ta­ción de este aden­tro com­ple­jo, de fuer­zas con­cre­tas, vi­si­ble­men­te abs­trac­tas, como otra po­si­bi­li­dad de re­pre­sen­ta­ción cor­po­ral, un es­pe­jo de lo no vi­si­ble. Esta re­la­ción háp­ti­ca, en el bor­de de lo vi­sual, me lle­va tam­bién a ex­plo­rar la dan­za y en es­pe­cial la dan­za bu­toh. Lue­go es­tos pro­ce­sos de­can­ta­ron en ex­pe­rien­cias que lla­mo Pin­tu­ra sin Pin­tu­ra.

¿Cómo son es­tas ex­pe­rien­cias a las que lla­mas Pin­tu­ra sin Pin­tu­ra? 

Em­pe­za­ron sien­do re­co­pi­la­cio­nes de lo que ha­cía pre­vio al pin­tar, o cuan­do no te­nía tiem­po o ener­gía de po­ner­me a pin­tar o sim­ple­men­te para pen­sar algo en mo­vi­mien­to. Un as­pec­to ki­né­ti­co, tác­til del pin­tar, que se fue des­po­jan­do de ma­te­ria. Pri­me­ro fue agua, des­pués agua su­cia de los pin­ce­les y des­pués nada, pin­ce­les ro­zan­do las pa­re­des. Cómo esa ac­ción pro­pia de la pin­tu­ra abre un cam­po vi­sual, rít­mi­co, es­pa­cial, oní­ri­co y un mon­tón de pla­nos que para mí son pin­tu­ra. Son mo­men­tos efí­me­ros, pero de tran­ce pic­tó­ri­co.

Des­pués fuí vien­do po­si­bi­li­da­des de com­par­tir es­tas ex­pe­rien­cias y pre­sen­té dos  per­for­man­ces. Una, lla­ma­da Man­tra, don­de se pro­du­cía re­pe­ti­ción de pa­tro­nes que in­vi­té al pú­bli­co a ex­pe­ri­men­tar. Otra, más den­tro de un am­bien­te de la dan­za, como una es­ce­na, lla­ma­da Tras­pa­sar, don­de apa­re­ció la idea de la pin­tu­ra como de­seo de atra­ve­sar el es­pa­cio. El acto de pin­tar como pa­sa­di­zo, como sal­to al otro lado del es­pe­jo. Me in­tere­sa mu­cho es­tar com­par­tien­do ese mo­men­to en vivo, su­ce­de algo muy in­ten­so, bien dis­tin­to a mos­trar una pin­tu­ra ter­mi­na­da.

¿Qué es y cómo sur­gió  Dia­rio de co­lor? 

Dia­rio de co­lor sur­ge de la pre­gun­ta de cómo con­ti­nuar el víncu­lo a tra­vés de la pin­tu­ra, cómo se­guir acom­pa­ñan­do a las per­so­nas con quie­nes ve­nía­mos cons­tru­yen­do es­pa­cios de ta­lle­res, en este mo­men­to tan ex­tre­mo, sin el es­tar cuer­po a cuer­po y el pro­ce­so de lo que va sur­gien­do.

En los pri­me­ros días de adap­ta­ción a la vida aden­tro, al es­tar en cua­ren­te­na, apa­re­ció una pre­sen­cia ma­yor de los re­gis­tros per­cep­ti­vos in­ter­nos y ex­ter­nos, hubo un tiem­po dis­po­ni­ble para sen­tir, con todo su día y su no­che. Esta po­si­bi­li­dad, creo que nos hizo des­cu­brir mu­chos cam­pos, en di­fe­ren­tes me­di­das des­ha­bi­ta­dos, en el co­ti­diano de ir, ve­nir y las mu­chas cues­tio­nes en un día de an­tes. Re­cu­rren­cias, no­ve­da­des, re­co­rri­dos aními­cos reite­ra­dos, así como tam­bién una va­lo­ra­ción de lo in­dis­pen­sa­ble para vi­vir.  El cuer­po del otro, el es­pa­cio com­par­ti­do, la co­mu­ni­ca­ción ver­bal y no ver­bal. El es­pa­cio pro­pio, el ali­men­to, el mo­vi­mien­to, la luz so­lar. Se hizo más im­por­tan­te la re­la­ción con los agu­je­ros al ex­te­rior,  las ven­ta­nas, el wifi, el whatsapp. Vi­vi­mos el cam­bio ha­cia el oto­ño, la lle­ga­da del frío, un nue­vo re­gis­tro de la luz, se pro­fun­di­za­ron la na­tu­ra­le­zas sin­gu­la­res: vi­vir la no­che o la ma­ña­na. To­das las mu­chas cues­tio­nes en re­la­ción con lo real y los fan­tas­mas de esta pan­de­mia que a cada uno nos lle­vó a te­rri­to­rios ya pre­sen­tes, se po­ten­cia­ron.

 En­ton­ces apa­re­cie­ron ga­nas de vol­ver a esa sen­sa­ción de lo bá­si­co, de lo in­dis­pen­sa­ble y de ha­cer con lo que hay: tiem­po, in­ti­mi­dad, es­pa­cio va­cío, po­si­bi­li­dad de aden­trar­se y tam­bién de es­ta­ble­cer en ese es­pa­cio pró­xi­mo, un afue­ra que diga co­sas nue­vas, es­tar aten­tos a ver el mo­men­to con lo que el mo­men­to trae. Un es­ta­do per­cep­ti­vo, ca­paz de es­ta­ble­cer re­la­cio­nes y sen­ti­dos, como un mo­men­to ger­mi­na­ti­vo. Vino el Co­lor como ese en­la­ce en­tre el afue­ra — el aden­tro — la pin­tu­ra y el tema co­mún con les otres, con les que com­par­ti­mos las ex­pe­rien­cias.

To­ca­mos con la vi­sión y guar­da­mos las im­pre­sio­nes en nues­tro al­ma­cén ima­gi­na­rio, el co­lor está aden­tro,  la pin­tu­ra lo pue­de ha­cer cuer­po afue­ra. El co­lor tie­ne un cam­po cul­tu­ral , un cam­po sub­je­ti­vo, un cam­po es­que­ma­ti­za­do, un cam­po in­nom­bra­ble, un cam­po sub­es­ti­ma­do. En­tra­mos co­lor por co­lor in­ves­ti­gan­do cua­li­da­des, al­can­ces, su­pues­tos, en­cuen­tros en lo co­ti­diano, víncu­los en dis­tin­tos pla­nos y cómo para cada una se mo­vi­li­za en pin­tu­ra. Las pro­pues­tas ac­tua­ron como pun­tos de par­ti­da para abrir la ex­pe­rien­cia pic­tó­ri­ca y el re­gis­tro sen­so-per­cep­ti­vo, in­vo­lu­cran­do prác­ti­cas orien­ta­das a la con­cien­cia del cuer­po que pin­ta para ge­ne­rar así un eje en el pre­sen­te.

Sur­gie­ron mu­chos ma­te­ria­les, pen­sa­mien­tos, fo­tos, pin­tu­ras, li­bros, mú­si­cas, pe­lí­cu­las. Una tra­ma que cre­ce en la me­di­da que se su­man nue­vas per­so­nas. Por ejem­plo al­gu­nas pre­gun­tas que apa­re­cie­ron en­tre les par­ti­ci­pan­tes:

¿Qué relación tiene lo que vive con el color?  ¿Qué relación urbana tenemos con lo vivo del color? ¿Qué relación viva tenemos con el color plastico? ¿Que colores necesito para pintar? ¿Porque asusta la oscuridad? ¿Lo visible no asusta? ¿Qué oscuridades me dan cobijo?

Po­des ver o des­car­gar los ca­tá­lo­gos con mas re­gis­tros  de co­lor aquí:

Blan­cos

Ama­ri­llos

Na­ran­jas

Ro­jos

Vio­le­tas

Azu­les

Ver­des

¿Cómo fun­cio­nan las vuel­tas de co­lor? 

Ini­cia­mos una pri­mer vuel­ta re­co­rrien­do el círcu­lo cro­má­ti­co para acer­car­nos a este es­pec­tro de lo vi­si­ble ya sis­te­ma­ti­za­do, tam­bién apro­ve­chan­do la for­ma cir­cu­lar, la sen­sa­ción de cir­cu­lar por el co­lor y la idea del ci­clo.  A lo que se fue su­man­do la idea de es­pi­ral: ci­clos cir­cu­la­res que no ter­mi­nan en el prin­ci­pio sino que van to­man­do lo an­te­rior y com­ple­ji­zan­do, cre­cien­do. Es­pi­ral del ADN, es­truc­tu­ra viva y el co­lor como in­fi­ni­to con sus múl­ti­ples re­la­cio­nes y so­bre todo su re­la­ti­vi­dad, el co­lor no per­mi­te cer­te­zas. 

Se desa­rro­lla a tra­vés de whatsapp y cada une a su pro­pio rit­mo, hace y par­ti­ci­pa. Se com­par­ten las pro­duc­cio­nes gru­pal­men­te ge­ne­ran­do in­ter­cam­bios. Las con­sig­nas son a tra­vés de links a vi­deos cor­tos y cla­ses on­li­ne. Usa­mos ho­jas, pin­ce­les y ma­te­rial pic­tó­ri­co. Tam­bién se pue­de ex­pe­ri­men­tar con lá­pi­ces, pas­te­les, cra­yo­nes, etc.  Es un ta­ller sim­ple para per­so­nas con o sin mu­cha ex­pe­rien­cia, es una aper­tu­ra al víncu­lo sen­si­ble con el co­lor y la pin­tu­ra; más in­tui­ti­vo que ló­gi­co, aun­que guían las sis­te­ma­ti­za­cio­nes de los gran­des del co­lor.

¿Te cos­tó adap­tar­te a lo vir­tual sien­do que tu pro­pues­ta pic­tó­ri­ca es muy des­de el cuer­po? 

Si, es raro, creo que hay mu­cho que se que­da afue­ra, por ejem­plo res­pi­rar jun­tas el mis­mo aire. Com­par­tir el si­len­cio me­dia­do por las pan­ta­llas deja una sen­sa­ción de so­le­dad y tra­ta­mos de com­pen­sar esa au­sen­cia del cuer­po con el ha­blar. Pero la pin­tu­ra pide si­len­cio, pide es­cu­char aden­tro, y cuan­do com­par­ti­mos el mis­mo es­pa­cio pin­tan­do se hace un cuer­po del es­pa­cio, una es­cu­cha ín­ti­ma com­par­ti­da. Lo que si fes­te­jé de esta no­ve­dad, es que igual pu­di­mos com­par­tir prác­ti­cas con el cuer­po a tra­vés de las pan­ta­llas y, lo más lin­do, la po­si­bi­li­dad de com­par­tir gru­pal­men­te con gen­te que está vi­vien­do bien le­jos, por ejem­plo Nue­va York y Flo­ria­nó­po­lis. Creo que nos abre pers­pec­ti­vas so­bre lo le­jano y lo cer­cano. Pien­so que esta mo­da­li­dad tam­bién nos mues­tra ri­cas po­si­bi­li­da­des, a ve­ces más cer­ca­nas en as­pec­tos no tan cor­pó­reos. 

¿Sur­gió al­gu­na con­clu­sión a par­tir de es­tas pri­me­ras ex­pe­rien­cias?

Una con­clu­sión po­dría ser que el co­lor es muy sub­je­ti­vo. Hay mu­chas apro­xi­ma­cio­nes po­si­bles, es una he­rra­mien­ta más de la pin­tu­ra para ha­blar de otras co­sas. Nos une y nos di­fe­ren­cia. No es es­ta­ble, es­qui­va cer­te­zas. Pue­de que­dar­se esta ex­pe­rien­cia en la su­per­fi­cie o ha­cer del co­lor una lla­ve a in­gre­sos más pro­fun­dos. Tam­bién no­tar la di­fe­ren­cia en­tre mo­ver el co­lor pin­tan­do, po­ner en jue­go lo cor­pó­reo o sólo pen­sar y ver; ade­más de la ri­que­za del re­sul­ta­do de to­das esas ope­ra­cio­nes. Qui­zás se pue­de ver y leer me­jor en es­tos apun­tes suel­tos pro­du­ci­dos por dos pri­me­ros gru­pos en esta pri­mer vuel­ta al Dia­rio de co­lor y en al­gu­nas de las imá­ge­nes. Que­dan las ga­nas, para más ade­lan­te, de in­ter­ve­nir un es­pa­cio con las pro­duc­cio­nes de este ta­ller y ter­mi­nar esta ex­pe­rien­cia de un modo fí­si­co y pre­sen­te.

Po­des vi­si­tar la pá­gi­na de Lu­cia y co­no­cer sus pin­tu­ras. 

Para más in­for­ma­ción de sus pro­pues­tas de ta­ller en Ins­ta­gram Es­te­ti­ca de la Vi­ven­cia . En Ju­lio co­men­za­rá otra vuel­ta de Dia­rio de co­lor. 

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Por Lau Nató