El pasado 14, 15 y 16 de octubre se realizó en la provincia de Chaco el 32° Encuentro Nacional de Mujeres. En el marco de ese contexto nos animamos a repensar cómo han sido vistas las mujeres en la historia del arte, qué lugares tradicionales se les han asignado y qué nuevas propuestas y desafíos aparecen desde la lucha feminista.

His­tó­ri­ca­men­te las mu­je­res han es­ta­do pre­sen­tes en la his­to­ria del arte. Ya des­de la pre-his­to­ria y la an­ti­güe­dad en­con­tra­mos for­mas fe­me­ni­nas re­pre­sen­ta­das en es­ta­tui­llas, pin­tu­ras mu­ra­les y ce­rá­mi­cas, por sólo men­cio­nar al­gu­nas. Y es tam­bién, se­gún el mito de Bu­ta­des, una jo­ven mu­cha­cha la in­ven­to­ra de la pin­tu­ra: ante la in­mi­nen­te par­ti­da de su ama­do, ella de­li­nea el con­torno de su som­bra so­bre la pa­red. Des­de el 1500, con el flo­re­ci­mien­to re­na­cen­tis­ta, las mu­je­res en las obras de arte se vuel­ven una cons­tan­te: El na­ci­mien­to de Ve­nus de Bo­ti­ce­lli, La Mona Lisa de Leo­nar­do y La Ve­nus de Ur­bino de Ti­ziano son mu­je­res cla­ves de la his­to­ria oc­ci­den­tal de la pin­tu­ra. Sin em­bar­go hay algo que lla­ma la aten­ción. Cuan­do se pien­sa en la his­to­ria del arte mu­chas son las obras con mu­je­res pro­ta­go­nis­tas que co­no­ce­mos, pero son po­cos los nom­bres de ar­tis­tas mu­je­res que se nos ocu­rren (casi nin­gu­na en com­pa­ra­ción con la gran can­ti­dad de ar­tis­tas hom­bres).

Sin em­bar­go, y más allá de que en la ac­tua­li­dad el queha­cer ar­tís­ti­co ya no está re­ser­va­do ex­clu­si­va­men­te a las per­so­nas de sexo mas­cu­lino, des­na­tu­ra­li­zar la fal­ta de mu­je­res ar­tis­tas en la his­to­ria del arte es un paso más, ne­ce­sa­rio, en fa­vor de la igual­dad. Ese fue el ob­je­ti­vo de la his­to­ria­do­ra Lin­da No­chlin en 1971 cuan­do for­mu­ló una pre­gun­ta sim­ple pero no por ello me­nos po­de­ro­sa: ¿Por qué no han exis­ti­do gran­des ar­tis­tas mu­je­res?”. Para la au­to­ra la res­pues­ta no pue­de es­tar en bus­car ejem­plos de ar­tis­tas mu­je­res que sí ha­yan sido re­co­no­ci­das o en tra­tar de en­con­trar un es­ti­lo fe­me­nino dis­tin­gui­ble. La pri­me­ra op­ción im­pli­ca­ría acep­tar que si no se co­no­cen ar­tis­tas es por­que no eran lo su­fi­cien­te­men­te bue­nas como para ser re­co­no­ci­das y la se­gun­da, con­ce­der que hay un es­ti­lo fe­me­nino que es di­fe­ren­te al tipo de arte mas­cu­lino. Para ale­jar­se de esas ideas, No­chlin se opo­ne a con­si­de­rar que haya  “gran­des ar­tis­tas”, ya que bajo esa idea sub­ya­ce el mito de un su­je­to na­ci­do con un ta­len­to in­na­to y mi­la­gro­so, un “don ar­tís­ti­co” que lo hace ser di­fe­ren­te. De­ve­lar esta pre­mi­sa (que ve­ni­mos re­pi­tien­do des­de que Va­sa­ri es­cri­bió las “Vi­das de gran­des ar­tis­tas” en el si­glo XVI) le per­mi­te a la au­to­ra po­ner el foco en que el arte no es un he­cho ais­la­do y li­bre, sino que es una ac­ti­vi­dad so­cial y, como tal, está me­dia­da y de­ter­mi­na­da por ins­ti­tu­cio­nes tam­bién so­cia­les. Por lo tan­to, para ser ar­tis­ta es ne­ce­sa­rio ac­ce­der a cier­tas ins­ti­tu­cio­nes (de for­ma­ción por ejem­plo) que da­rán el co­no­ci­mien­to ne­ce­sa­rio para al­can­zar la ex­ce­len­cia (so­bre todo en­tre los si­glos XV y XX don­de el queha­cer ar­tís­ti­co es­ta­ba vin­cu­la­do a una ac­ti­vi­dad ma­nual). Que las mu­je­res no pu­die­ran ac­ce­der a cier­tas ins­tan­cias for­ma­ti­vas (como las lec­cio­nes con des­nu­dos) im­pli­ca­ba que que­da­ran en una si­tua­ción de des­ven­ta­ja for­ma­ti­va con res­pec­to a los hom­bres. Eso sin con­si­de­rar el lu­gar so­cial de es­po­sa y ma­dre que te­nía de­sig­na­do la mu­jer y del cual no era nada fá­cil sa­lir­se. La con­clu­sión es, en­ton­ces, que más allá del ta­len­to que pu­die­ran te­ner o no las mu­je­res ar­tis­tas, era para ellas ins­ti­tu­cio­nal­men­te im­po­si­ble al­can­zar la ex­ce­len­cia.

De­jan­do de lado las crí­ti­cas que otras au­to­ras han plan­tea­do a No­chlin, re­to­mar su pre­gun­ta (y res­pues­ta) es un buen pun­to de par­ti­da para co­men­zar a co­rrer el velo pa­triar­cal de la his­to­ria del arte, una his­to­ria es­cri­ta por y para hom­bres en don­de la mu­jer es un ob­je­to a con­tem­plar y no un su­je­to ac­ti­vo de crea­ción.

En con­so­nan­cia con las re­fle­xio­nes de No­chlin, en la ac­tua­li­dad nos en­con­tra­mos con co­lec­ti­vos ar­tís­ti­cos de mu­je­res que bus­can ser su pro­pia voz: se asu­men como ar­tis­tas que po­nen su arte a la or­den del día de los re­cla­mos fe­mi­nis­tas. Aquí al­gu­nos de los que pro­li­fe­ran por La­ti­noa­mé­ri­ca.

Mu­je­res pú­bli­cas, un Gru­po Fe­mi­nis­ta de Ac­ti­vis­mo Vi­sual. Es un co­lec­ti­vo ar­gen­tino for­ma­do en 2003 por cin­co mu­je­res. Sus obras se rea­li­zan con ma­te­ria­les de bajo cos­to y son fá­cil­men­te re­pro­du­ci­bles, lo que les per­mi­te apro­piar­se del es­pa­cio pú­bli­co para vi­si­bi­li­zar las pro­ble­má­ti­cas que su­fren las mu­je­res. Afi­ches, pan­fle­tos, in­ter­ven­cio­nes, ob­je­tos, sten­cils y stic­kers son pen­sa­dos co­lec­ti­va­men­te y, ade­más de “ex­po­ner­los” en la ca­lle, que­dan dis­po­ni­bles en una pá­gi­na de in­ter­net para que las con­sig­nas pue­dan ser reapro­pia­das y di­fun­di­das. Abor­to, vio­la­cio­nes en mi­sio­nes mi­li­ta­res, mo­de­los im­pues­tos de be­lle­za y les­bia­nis­mo son al­gu­nos de los tó­pi­cos que han tra­ta­do, pero tam­bién de­nun­cian la mi­so­gi­nia na­tu­ra­li­za­da en fra­ses de hom­bres cé­le­bres. La tác­ti­ca de co­par la ca­lle fun­cio­na como una for­ma de in­ser­tar men­sa­jes crí­ti­cos con crea­ti­vi­dad e im­pac­to vi­sual, en tan­to éste se con­si­de­ra una for­ma de mi­li­tan­cia más efec­ti­va que la tra­di­cio­nal.

Mu­je­res crean­do na­ció en Bo­li­via en 1992. Ma­ría Ga­lin­do, Ju­lie­ta Pa­re­des y Mó­ni­ca Men­do­za fue­ron las ini­cia­do­ras de un pro­yec­to que bus­ca­ba apro­piar­se del es­pa­cio pú­bli­co, aquel que mu­cho tiem­po le ha­bía es­ta­do ve­da­do a las mu­je­res. Las tres mi­li­tan­tes de iz­quier­da es­ta­ban de acuer­do en que que­rían tra­ba­jar con las mu­je­res pero no en un par­ti­do po­lí­ti­co. Con ele­men­tos de la iz­quier­da, el anar­quis­mo y el fe­mi­nis­mo fue­ron dan­do for­ma a un pen­sa­mien­to pro­pio y co­men­za­ron a co­mu­ni­car sus ideas, fun­da­men­tal­men­te con graf­fi­tea­das que ser­vían al pro­pó­si­to de lle­gar a la gen­te co­mún y co­rrien­te en su co­ti­dea­nei­dad. Con ellos de­nun­cian el ra­cis­mo y la vio­len­cia es­ta­tal, se­xual, fa­mi­liar e ins­ti­tu­cio­nal. Ade­más de los men­sa­jes crí­ti­cos que pin­tan y fir­man so­bre las pa­re­des de la ciu­dad, tam­bién rea­li­zan in­ter­ven­cio­nes per­for­má­ti­cas y edi­tan un pe­rió­di­co.

Mu­je­res Ar­tis­tas en Mo­vi­mien­to es un co­lec­ti­vo uru­gua­yo for­ma­do por tres egre­sa­das de la Es­cue­la Na­cio­nal de Be­llas Ar­tes de Mon­te­vi­deo a las que les in­tere­sa­ba es­tu­diar so­bre el im­pac­to so­cial del arte. A tra­vés de una di­ná­mi­ca gru­pal de de­ba­te y dis­cu­sión, el co­lec­ti­vo se pro­po­ne tra­ba­jar pro­ble­má­ti­cas so­cia­les que atra­vie­san par­ti­cu­lar­men­te a la mu­jer pero que in­cum­ben a toda la so­cie­dad, como la vio­len­cia do­més­ti­ca y la des­pe­na­li­za­ción del abor­to. Para ello han desa­rro­lla­do la me­to­do­lo­gía de tra­ba­jo en la ca­lle po­nien­do su cuer­po a tra­ba­jar a tra­vés de las per­for­man­ces.

Den­tro de los tres gru­pos que bre­ve­men­te re­se­ña­mos en­con­tra­mos si­mi­li­tu­des im­por­tan­tes. En to­dos se hace ne­ce­sa­rio ha­cer hin­ca­pié en lo fe­me­nino: la pa­la­bra “mu­jer” apa­re­ce en las de­no­mi­na­cio­nes ele­gi­das. Asi­mis­mo las pro­ble­má­ti­cas a tra­tar son en ge­ne­ral las mis­mas, y el lu­gar para lle­var a cabo sus crí­ti­cas o re­cla­mos es el es­pa­cio pú­bli­co. A tra­vés de pin­ta­das o per­for­man­ces el ob­je­ti­vo está pues­to en po­der co­mu­ni­car a toda la so­cie­dad, al ciu­da­dano co­mún que tran­si­ta por la ca­lle, todo lo que fal­ta en ma­te­ria de igual­dad de gé­ne­ro. Las mu­je­res que con­for­man es­tos co­lec­ti­vos, le­jos de que­rer rea­li­zar un “gran arte” in­di­vi­dual y per­so­nal, ex­plo­tan las po­si­bi­li­da­des ar­tís­ti­cas para po­ner en agen­da los re­cla­mos fe­mi­nis­tas y tra­tar de pro­pul­sar un cam­bio so­cial.