Minutos antes de su primer show en Buenos Aires, charlamos con el conjunto chileno de tortuganónima acerca del estado del math rock en nuestro continente y sus próximos proyectos.

Fo­tos: Fa­ce­book tor­tu­ga­nó­ni­ma.

Como si el Ano­ma­lía FEST de No­viem­bre no hu­bie­ra sido su­fi­cien­te para el pú­bli­co lo­cal, el 16 de Di­ciem­bre los sout­ha­me­ri­can math­roc­kers de tor­tu­ga­nó­ni­ma se pre­sen­ta­ron jun­to a Mal­via­je, ar­chi­pié­la­gos y Dien­te de Oro, con­fir­man­do el cre­cien­te éxi­to del gé­ne­ro en la re­gión.

¿Cómo fue po­si­ble esta pri­me­ra vi­si­ta de tor­tu­ga­nó­ni­ma a Ar­gen­ti­na?

Gé­rard Ber­tín: Du­ran­te este año me es­tu­ve fa­mi­lia­ri­zan­do con la pro­duc­ción de even­tos para abrir un poco más la es­ce­na de post rock y math rock de Chi­le. Em­pe­cé a or­ga­ni­zar jun­to con Fe­li­pe [Val­do­vi­nos] y otro ami­go un co­lec­ti­vo muy pa­re­ci­do a Ano­ma­lía, Se­di­men­to, e hi­ci­mos un fes­ti­val. Ahí co­no­cí a los chi­cos de Mal­via­je y les pre­gun­té si te­nían ga­nas de ir a Chi­le a to­car, y em­pe­zó el in­ter­cam­bio. En base a eso les dije que que­ría­mos ir a Ar­gen­ti­na y otros paí­ses de Su­da­mé­ri­ca, y me ha­bló del Ano­ma­lía FEST, pero por fe­chas no po­día­mos ha­cer­lo así que or­ga­ni­za­mos una fe­cha en di­ciem­bre. Allá en Chi­le te­ne­mos un fon­do cul­tu­ral es­ta­tal al que po­de­mos pos­tu­lar, lo hi­ci­mos y nos ga­na­mos los pa­sa­jes para po­der ve­nir a to­car a Ar­gen­ti­na.

¿Qué po­si­bi­li­da­des creen que ofre­ce el sur­gi­mien­to de se­llos au­to­ges­tio­na­dos como Ano­ma­lía o Le­Rock­Psi­cop­ho­ni­que a ban­das de gé­ne­ros no tan di­fun­di­dos como el math rock?

Oc­ta­vio Ca­ñu­lef: Yo creo que la for­ma­ción de se­llos y co­lec­ti­vos es lo que les da el po­der a es­tos ni­chos mu­si­ca­les. Una ban­da sola no creo que lle­gue muy le­jos, pero cons­tru­yen­do to­dos algo for­jás tus pro­pios me­dios para pre­sen­tar pro­pues­tas en di­fe­ren­tes for­ma­tos: to­ca­tas, dis­co­gra­fías di­gi­ta­les, fe­rias; se res­pal­da todo bajo una mar­ca ma­yor. Tam­bién es una ur­gen­cia ante es­pe­rar a que nos lla­men, o ante la frus­tra­ción de que los pro­yec­tos ofi­cia­les te re­cha­cen por ser de ni­cho. Des­de es­tas trin­che­ras que ar­ma­mos, cre­ce­mos.

¿Cómo creen que la ex­pe­rien­cia de ir de gira por Es­ta­dos Uni­dos en 2015 y Ja­pón en 2016 con­tri­bu­yó a la di­fu­sión de la es­ce­na sud­ame­ri­ca­na?

Fe­li­pe Val­do­vi­nos: Esas vi­si­tas se con­cre­ta­ron con la in­ten­ción de ir a mos­trar lo que se está ha­cien­do en Su­da­mé­ri­ca, en es­pe­cí­fi­co en Chi­le, y para que se pro­duz­ca la coope­ra­ción que se está pro­du­cien­do aho­ra en­tre Chi­le, Ar­gen­ti­na y Perú, pero a ma­yor es­ca­la.

Ga­briel Mo­li­na: Las gi­ras fue­ron acer­ca­mien­tos su­per hu­mil­des, fue­ron una ma­ne­ra de de­cir “¡Pu­cha! Aquí es­ta­mos, ¿ca­chai?; está pa­san­do esto, a lo me­jor con diez años de re­tra­so con res­pec­to a us­te­des, pero está pa­san­do”.

FV: Hoy en día mu­chas ban­das de las que es­cu­cha­mos en un prin­ci­pio como He­lla o Tera Me­los en cier­ta for­ma per­die­ron la esen­cia que te­nían en un prin­ci­pio. Aho­ra ar­chi­pié­la­gos, Dien­te de Oro, y no­so­tros por ejem­plo so­mos ban­das que es­ta­mos rein­ven­tan­do el math rock a ni­vel sud­ame­ri­cano pero qui­zás en un fu­tu­ro a ni­vel mun­dial.

Su úl­ti­ma pu­bli­ca­ción es As­te­ral, un EP don­de in­clu­ye­ron por pri­me­ra vez un tema con le­tra en el que ha­blan de “cam­biar la piel/cerrar los ci­clos”. ¿Tie­ne algo que ver con su nue­vo ma­te­rial?

GB: Era un tema muy per­so­nal, pero pue­de ser por lo que es­ta­ba pa­san­do en ese mo­men­to. El As­te­ral fue un tra­ba­jo que se gra­bó en mar­zo del año pa­sa­do y se pu­bli­có en di­ciem­bre. Se fue el ba­te­ris­ta ori­gi­nal, hubo un mo­men­to de tran­si­ción… la le­tra tuvo una coin­ci­den­cia con lo que es­tá­ba­mos pa­san­do como ban­da, un happy ac­ci­dent. A mi me gus­ta que el oyen­te pue­da in­ter­pre­tar las le­tras de ma­ne­ra pro­pia; ob­via­men­te cuan­do uno es­cri­be una le­tra tie­ne una in­ten­ción, pero al fi­nal lo que se bus­ca es que la otra per­so­na ge­ne­re sus pro­pios pen­sa­mien­tos, creo que es bo­ni­to. Pero tam­bién es­ta­mos cam­bian­do como ban­da, bien po­dría ser por lo que es­ta­mos ha­cien­do aho­ra mu­si­cal­men­te.

GM: Si bien es­ta­mos ha­blan­do de un pri­mer tema con le­tra, la in­ter­pre­ta­ción por par­te de la gen­te tam­bién se da con nues­tras can­cio­nes que no tie­nen le­tra. Ya in­clu­so des­de el puro tí­tu­lo las per­so­nas em­pie­zan a pa­sar­se ro­llo, a ar­mar­se una pe­lí­cu­la en su ca­be­za.

FV: Como pa­sa­ba an­ti­gua­men­te con el jazz, el ti­tu­lo de­cía una cosa que se re­fle­ja­ba en la mú­si­ca. Es bo­ni­to que la gen­te lo cap­te de ma­ne­ra per­so­nal. Aho­ra la mú­si­ca que es­ta­mos crean­do con Oc­ta­vio es muy di­fe­ren­te a lo que ha­cía­mos an­te­rior­men­te, es­ta­mos in­cor­po­ran­do ele­men­tos que nun­ca he­mos ocu­pa­do, así que se cie­rra el ci­clo.

Ade­más de par­ti­ci­par en la pri­me­ra edi­ción del Le­Rock­Fest, van a abrir para los ja­po­ne­ses Toe en su pri­me­ra vi­si­ta a Su­da­mé­ri­ca. ¿Qué otros pla­nes tie­nen para el 2018?

FV: Yo creo que lo más im­por­tan­te va a ser ter­mi­nar de com­po­ner nues­tro pró­xi­mo ál­bum, nos tie­ne bien en­tu­sias­ma­dos eso. Ya em­pe­za­mos con la pre­pro­duc­ción.

GM: Y sa­lir a to­car, no sa­be­mos a dón­de, pero sa­lir.