Hombre que siente la obra. Entrevistamos a Santiago De Simone productor musical e ingeniero de grabación, mezcla y mastering. Es quien comanda 7AM MIXING, un espacio creativo donde la premisa es que el músico se sienta feliz, respetado y comprendido a la hora de trabajar en conjunto. Ha realizado más de treinta discos, y cree que las mejores propuestas musicales hoy en día provienen del under.

PH: Juan Pa­blo Ferz­zo­la

Un pa­pel im­por­tan­te den­tro de la mú­si­ca, pero po­cos tie­nen real­men­te idea de qué se tra­ta: ¿cómo es ser pro­duc­tor mu­si­cal de un dis­co?

Creo que exis­ten mu­chas de­fi­ni­cio­nes que en­ca­jan den­tro de lo que sig­ni­fi­ca ser un pro­duc­tor mu­si­cal. En mi caso par­ti­cu­lar, es algo muy di­ver­ti­do. Lo en­ca­ro como un fac­tor ex­terno a la ban­da o ar­tis­ta ayu­dán­do­lo a plas­mar de una ma­ne­ra rea­lis­ta su po­ten­cial. Y ahí, lo que su­ce­de ya de­pen­de de cada pro­yec­to . Mu­chas ve­ces el ar­tis­ta se mues­tra permea­ble y paso a ser uno más den­tro del pro­yec­to, y otras ve­ces no se da tan así y mi rol pasa más por ser una re­fe­ren­cia den­tro del es­tu­dio. En to­dos esos ca­sos, me gus­ta ser el in­ge­nie­ro de gra­ba­ción y de mez­cla de mis pro­duc­cio­nes, te­ner el con­trol so­bre lo téc­ni­co. Rara vez me in­vo­lu­cro en las com­po­si­cio­nes de los ar­tis­tas. Pue­do ayu­dar a re­sol­ver al­gún de­ta­lle de arre­glo o en al­gún nudo que ten­ga la com­po­si­ción, pero es muy raro que le exi­ja a al­guien que mo­di­fi­que algo de su mú­si­ca. Creo en los mú­si­cos y sus com­po­si­cio­nes, y al ser algo tan per­so­nal y sub­je­ti­vo con­si­de­ro que la mú­si­ca hoy en día –y en tiem­pos re­cien­tes– ha sido y es bas­tar­dea­da con há­bi­tos per­fec­cio­nis­tas y ego­cén­tri­cos, que pre­fie­ro co­rrer­me de esa ecua­ción y ofre­cer algo dis­tin­to. Se­gu­ra­men­te al­gu­na can­ción no sea de mi agra­do o crea que a la hora de re­gis­trar­la pue­de lle­gar a te­ner al­gu­na com­pli­ca­ción, pero es una opi­nión que se la co­mu­ni­co al ar­tis­ta en la pre-pro­duc­ción, an­tes de en­trar a gra­bar al es­tu­dio, y es de­ci­sión del ar­tis­ta to­mar­la o de­jar­la.

A la hora de gra­bar un ál­bum, ¿qué pre­fe­rís? ¿Que se ge­ne­re un buen gru­po hu­mano o que haya bue­na ma­qui­na­ria en el es­tu­dio?

Si se pue­de, am­bas co­sas. Pero creo que lo hu­mano y las bue­nas can­cio­nes ma­tan cual­quier dis­cu­sión téc­ni­ca. Una bue­na can­ción cap­ta­da en el mo­men­to den­tro del es­tu­dio en es­ta­do de ebu­lli­ción y eu­fo­ria, ge­ne­ra una sen­sa­ción muy po­de­ro­sa y ex­tre­ma. Está en la ex­pe­rien­cia y en uno cap­tar eso de la me­jor ma­ne­ra po­si­ble. En mi opi­nión, eso es mu­cho más im­por­tan­te que dón­de lo rea­li­zas y con qué.

“Rara vez me involucro en las composiciones de los artistas, puedo ayudar a resolver algún detalle de arreglo o en algún nudo que tenga la composición, pero es muy raro que le exija a alguien que modifique algo de su música”

¿Se pue­den ha­cer dis­cos de ca­li­dad con bajo pre­su­pues­to?

Yo creo que sí. Pre­su­pues­to no es si­nó­ni­mo de ca­li­dad. En la ac­tua­li­dad está to­tal­men­te des­car­ta­do que uno ne­ce­si­te so­nar en hi-fi o “ra­dia­ble” para te­ner cre­di­bi­li­dad. Los úni­cos que pien­san lo opues­to a eso son los vie­jos di­no­sau­rios de la in­dus­tria y de los es­tu­dios de gra­ba­ción que no quie­ren ver la reali­dad del asun­to. Si no cam­bian su for­ma de pen­sar y no se adap­tan, los es­tu­dios de gra­ba­ción van a ter­mi­nar sien­do los “mu­si­mun­do” de la pró­xi­ma dé­ca­da. El avan­ce de la tec­no­lo­gía y el in­ter­cam­bio de in­for­ma­ción son ten­den­cias cada vez más fuer­tes den­tro de la in­dus­tria de la pro­duc­ción mu­si­cal y gra­ba­ción. En Ar­gen­ti­na, los dis­cos y ar­tis­tas más in­tere­san­tes es­tán por de­ba­jo del ra­dar y tie­nen una ca­li­dad al­tí­si­ma.

“Creo que lo humano y las buenas canciones matan cualquier discusión técnica. Una buena canción captada en el momento dentro del estudio en estado de ebullición y euforia, genera una sensación muy poderosa y extrema”

¿No­tás un cre­ci­mien­to ar­tís­ti­co en el un­der­ground ar­gen­tino?

Sí, y creo que es muy no­ta­ble. Cada vez hay más ban­das, más fe­chas y más mo­vi­das du­ran­te la se­ma­na. Hace diez años, las ban­das so­la­men­te to­ca­ban cua­tro días a la se­ma­na; hoy hay even­tos to­dos los días, y to­das las se­ma­nas exis­te por lo me­nos un even­to in­dis­pen­sa­ble para ver. 

¿En qué es­tás tra­ba­jan­do en este mo­men­to?

Es­toy ter­mi­nan­do dos dis­cos que van a ser tre­men­dos, el de Vir­tual Frizz y el de otra ban­da lla­ma­da Los Dar­win.

¿Qué ban­das de la nue­va es­ce­na te gus­tan?

Hay un mon­tón de ban­das y ar­tis­tas que me gus­tan. Ten­go la for­tu­na de tra­ba­jar con mu­chas de ellas. Para nom­brar al­gu­nas: me en­can­tan Las Pi­ñas, Ni­veas, Pa­blo Nep­tuno, Los Mu­cha­chos de la Sec­ta, Pyu­ra, Los Ca­noas, Ga­ti­vi­deo, Bi­ci­vo­la­do­res, The Oc­to­cats y mu­chas más que se­gu­ro me ol­vi­do. Aca­bo de des­cu­brir el nue­vo dis­co de Luca Boc­ci, y me pa­re­ce in­creí­ble. Hay mu­chas ban­das ha­cien­do co­sas es­pec­ta­cu­la­res, hay que sa­lir a des­cu­brir­las.