Entrevistamos a Maxi Leivas, música, productor y ferviente defensor del under argentino, que el próximo 07 de julio presentará su nuevo disco en el Emergente de Almagro.

Maxi Lei­vas es mú­si­co, pro­duc­tor, téc­ni­co de mez­cla y gra­ba­ción. El lí­der de la ban­da de rock psi­co­dé­li­co Ayer­ma­nia­na aca­ba de edi­tar su se­gun­do dis­co Flo­res Ne­gras, y en esta en­tre­vis­ta nos cuen­ta por qué re­va­lo­ri­za la obra na­cio­nal ac­tual.  

¿Cuá­les son tus raí­ces mu­si­ca­les?

Des­de chi­co siem­pre hubo mú­si­ca en mi casa; me acuer­do de ti­rar­le cual­quier pa­la­bra a mi abue­la mien­tras co­ci­na­ba y que ella me de­vuel­va un tan­go can­ta­do con esa pa­la­bra en su le­tra. Ha­bía cas­set­tes de fol­klo­re, tan­go, cum­bia uru­gua­ya, Ro­xet­te, Ricky Mar­tin, Luis Mi­guel, un mon­tón de co­sas que ya ni me acuer­do. Mis raí­ces co­mien­zan a for­mar­se cuan­do, para un cum­plea­ños, me re­ga­lan Va­len­tín Al­si­na de 2 mi­nu­tos: te­nía once años y me voló la bo­cha ese punk rock des­con­tro­la­do, pro­tes­tan­te. Ha­bla­ba de la gen­te que la­bu­ra­ba doce ho­ras por día como mis vie­jos, y la pro­ble­má­ti­ca de la que ha­bla­ban esas can­cio­nes se po­día ver un poco en mi casa. Al con­tar­le a mis com­pa­ñe­ros lo que ha­bía es­cu­cha­do, uno de ellos me dio Es­qui­van­do char­cos de La Ren­ga en ca­set­te y me re­con­tra en­ros­qué con el rock; es­cu­cha­ba lo que te­nía a mano y ahí em­pe­cé a in­te­re­sar­me por to­car al­gún ins­tru­men­to. Des­pués, ya más avan­za­do, lle­ga­ron los Beatles, Sto­nes, Pink Floyd, Ze­pe­llin, Zap­pa, Black Sab­bath, Cream, Jimi Hen­drix, The Who, The Doors y es el día de hoy que tra­to de se­guir su­man­do ban­das a mis raí­ces.

¿Qué es lo que te lle­va a ha­cer mú­si­ca?

La ne­ce­si­dad de sen­tir que todo está bien aun­que sea en ese rato en el que uno toca. Par­ti­cu­lar­men­te sien­to que cuan­do es­tás eje­cu­tan­do una can­ción, im­pro­vi­san­do o es­cu­chan­do al­gún tema, este ad­quie­re la po­si­bi­li­dad má­gi­ca de lle­var la men­te a otro lu­gar, a otro es­ta­do to­tal­men­te di­fe­ren­te al que es­ta­mos acos­tum­bra­dos. De ahí nace tam­bién la ne­ce­si­dad de crear can­cio­nes, de po­der ir a lu­ga­res que nun­ca fuis­te o de ima­gi­nar his­to­rias que nun­ca exis­tie­ron pero que en las can­cio­nes son reales. Se vuel­ve  un vi­cio her­mo­so po­der gra­bar­las y de­jar plas­ma­do en dis­cos los dis­tin­tos mo­men­tos que vas atra­ve­san­do a lo lar­go de tu vida.

Aca­ban de lan­zar Flo­res Ne­gras, el se­gun­do ma­te­rial de es­tu­dio de Ayer­ma­nia­na. ¿Cómo lo tra­ba­ja­ron, cómo fue el ca­mino?

Flo­res ne­gras fue un ca­mino lar­go, si con­ta­mos des­de que em­pe­zó la com­po­si­ción de este dis­co. Hace un año y me­dio de­ci­di­mos vol­ver a jun­tar­nos des­pués de dos o tres años de pa­ra­te, y ar­mar nue­vas can­cio­nes, gra­bar y sa­lir a to­car (ob­via­men­te an­tes de sa­car el dis­co no aguan­ta­mos y to­ca­mos mil ve­ces). Re­vi­vi­mos al­gu­nas ideas, fui­mos ar­man­do el dis­co el cual en­sa­ya­mos du­ran­te va­rios me­ses y fui­mos a re­gis­trar en vivo las ba­ses como trío al Es­tu­dio Del Pa­rral con el gro­so de Ariel Fe­der que nos tuvo una pa­cien­cia úni­ca. Em­pe­za­mos con la idea de ha­cer un dis­co rá­pi­do, cru­do y con­ci­so, pero cuan­do es­cu­cha­mos los pri­me­ros re­sul­ta­dos nos vi­mos obli­ga­dos a se­guir pro­du­cien­do un poco las can­cio­nes y se dio la her­mo­sa si­tua­ción de im­pro­vi­sar bas­tan­te du­ran­te la gra­ba­ción, des­de vo­ces, so­ni­dos, has­ta el or­den de los te­mas y la cohe­ren­cia que ter­mi­nó te­nien­do. Má­gi­ca­men­te, con el pri­mer dis­co de Ayer­ma­nia­na ha­bía su­ce­di­do lo mis­mo. Lle­ga­mos al es­tu­dio con cier­tas co­sas ar­ma­das que lue­go, a me­di­da que se fue desa­rro­llan­do el pro­ce­so de gra­ba­ción, nos vi­mos obli­ga­dos a des­ar­mar para dar­le lu­gar a la ins­pi­ra­ción del mo­men­to, cosa que tam­bién le da cier­ta fres­cu­ra aun­que lle­ve más tiem­po tra­ba­jar así. Mez­cla­mos en el mis­mo es­tu­dio con Ariel tam­bién, usa­mos una mesa analó­gi­ca y como en to­dos los pro­ce­sos del dis­co, tra­ta­mos de emu­lar la for­ma an­ti­gua de tra­ba­jar la mú­si­ca usan­do apa­ra­tos de épo­ca, equi­pos val­vu­la­res, mi­cró­fo­nos e ins­tru­men­tos vin­ta­ge lo que, para no­so­tros, lo­gra que sue­ne todo con más vida, más gran­de por lla­mar­lo de al­gu­na for­ma. Lue­go de va­rias jor­na­das de mez­cla, mas­te­ri­za­mos el dis­co en es­tu­dio “El Án­gel” con Da­niel Oso­rio que le dio un to­que de más ca­li­dad al au­dio fi­nal del dis­co.

¿Cuán­do lo pre­sen­tan?

Lo pre­sen­ta­mos este 7 de ju­lio en el Emer­gen­te de Al­ma­gro (Acu­ña de Fi­gue­roa 1031, CABA).

Sé que sos un hom­bre que co­no­ce el un­der. ¿Cómo ves la es­ce­na lo­cal emer­gen­te? ¿Es­ta­mos avan­zan­do?

Ufff, pren­di­da fue­go. La veo en un her­mo­so mo­men­to, si bien a ve­ces uno como mú­si­co no sien­te que el tra­to sea el me­jor a la hora de ir a to­car (y que exis­ten mi­llo­nes de pro­ble­má­ti­cas para po­der ha­cer­lo), la es­ce­na está pa­san­do por un mo­men­to ma­ra­vi­llo­so, al me­nos acá en Bue­nos Ai­res que es don­de vivo. Uno pue­de sa­lir de lu­nes a lu­nes y en­con­trar un buen show en cual­quier lu­gar. Es­ta­mos pa­san­do por un mo­men­to de re­cam­bio en la mú­si­ca en el cual ya hay mu­cha gen­te que está abu­rri­da de es­cu­char las mis­mas cin­co ban­das que pa­san en la ra­dio de “rock na­cio­nal” y sale a bus­car co­sas nue­vas, y cla­ro que las hay. In­ter­net nos fa­ci­li­ta la di­fu­sión de los dis­cos, nos per­mi­te lle­gar a más gen­te en me­nos tiem­po y eso tam­bién se hace muy vi­si­ble; hay ban­das que gra­ban un buen dis­co que real­men­te le lle­ga al pú­bli­co y em­pie­zan a te­ner más con­vo­ca­to­ria. Hoy en día pue­do pa­sar­te el dis­co de una ban­da que real­men­te me gus­te mu­cho con sólo ha­cer dos clicks en mi compu­tado­ra, lo cual tam­bién for­ta­le­ce al lla­ma­do “un­der”, que de a po­qui­to deja de ser­lo, so­bre todo por la ca­li­dad mu­si­cal que ad­quie­re. Hay ban­das ex­ce­len­tes a lo lar­go de todo el país, lo que me pone ex­tre­ma­da­men­te fe­liz y me lle­na de ga­nas de se­guir ha­cien­do mú­si­ca

Como pro­duc­tor, téc­ni­co de gra­ba­ción y mez­cla, ¿cómo ves la ca­li­dad de los dis­cos que se rea­li­zan hoy en Ar­gen­ti­na?

Está re­ple­to de es­tu­dios ex­ce­len­tes en toda Ar­gen­ti­na, como así tam­bién pro­duc­to­res, in­ge­nie­ros y mú­si­cos, lo que lo­gra que la ca­li­dad fi­nal de los dis­cos me­jo­re día a día. Así como an­tes ha­bla­ba de la ca­li­dad mu­si­cal del un­der, hay que de­cir lo mis­mo de la par­te téc­ni­ca: gran equi­pa­mien­to, sa­las que sue­nan in­creí­bles, bue­nos drum doc­tors, bue­nos lut­hiers, bue­nos in­ge­nie­ros… te­ne­mos todo para lo­grar ha­cer dis­cos que sue­nen cada día me­jor.

¿Qué ban­das del un­der es­cu­chas?

Ten­go mu­chí­si­mas para enu­me­rar, es­pe­ro no ol­vi­dar­me de nin­gu­na: Knei, Mon­ta­ña eléc­tri­ca, Las som­bras, Vlad Te­pes, Nu­vem leo­par­do, Pe­rro vo­la­dor, Atrás hay true­nos, Nau­ti­lus, Hijo de la tor­men­ta, Blu­yi­nes, Los Es­pí­ri­tus, Los cu­los, Fu­si­bles, Los si­be­ria­nos, Per­so­na, La tum­ba del Alca, Los im­pul­sos, Las ce­re­mo­nias, Pe­que­ño idio­ta, Dead Ber­lín, Mo­tor men­tal, Me­da­lla mi­la­gro­sa, Flo­res de Si­nao­la, Mam­bo surf, Mate al zar, Atlé­ti­co Chip­set y Tick Top­per, en­tre otras.