Con­ver­sa­mos con Ma­tías Ca­rran­za, oriun­do de Ber­nal, pro­vin­cia de Bue­nos Ai­res, un mú­si­co con 9 tí­tu­los edi­ta­dos, con di­ver­sos pro­yec­tos como Ele­fan­te Mu­tan­te, Mon­ta­ña Eléc­tri­ca y Las Es­po­ras Sal­va­jes. Este hom­bre del blues con­fía en que esta nue­va ge­ne­ra­ción de mú­si­cos en Ar­gen­ti­na lle­va­rá las co­sas a otra di­men­sión.

¿Ar­tis­ta se nace o se hace?

Creo que na­cés con esa efer­ves­cen­cia. Yo sien­to que nací así, con una sen­si­bi­li­dad, un do­lor, algo que tie­ne el sen­ti­mien­to del ar­tis­ta, como ese anti-hé­roe. Pero tam­bién te ha­cés ar­tis­ta cuan­do com­pren­dés las ba­rre­ras que se tras­cien­den ejer­cien­do ese rol. Es una res­pon­sa­bi­li­dad y un gran com­pro­mi­so, so­mos pri­vi­le­gia­dos de po­der su­bir­nos a un es­ce­na­rio. Cuan­do en­ten­dés que exis­te la obra y sus por­ta­les, como ellas que­dan en el éter para siem­pre, te em­pe­zás a co­no­cer.

“Sigo pen­san­do en po­der mo­di­fi­car­me cons­tan­te­men­te. Es como con las re­la­cio­nes hu­ma­nas, fra­ca­san por­que nin­guno está a la al­tu­ra de los cam­bios. Yo quie­ro es­tar­lo, por­que si no se­ría todo de­ma­sia­do abu­rri­do”.

¿Te pre­gun­tas­te al­gu­na vez por­que ha­ces mú­si­ca?

Pue­de ser. Yo ven­go de una fa­mi­lia de mú­si­cos. Mi vie­jo fue mú­si­co de la dé­ca­da del ’60 y ‘70. Es­ta­ba en el cir­cui­to de Pap­po, La Pe­sa­da, Vox Dei, so­bre todo con es­tos úl­ti­mos que eran de Quil­mes tam­bién como no­so­tros, que vi­vi­mos en Ber­nal. La­men­ta­ble­men­te la dic­ta­du­ra lo guar­dó un poco, y lue­go se de­di­có más como hob­bie, pero su amor por la mú­si­ca siem­pre fue zar­pa­do. De pibe mi casa es­tu­vo lle­na de LP´s, cd´s e ins­tru­men­tos, mi her­mano tam­bién toca la gui­ta­rra, y creo que hago mú­si­ca un poco por esa raíz, y otro poco por­que es mi me­dio de co­mu­ni­ca­ción con un mun­do bas­tan­te hos­til.. La mú­si­ca es amor.

Al es­cu­char Ele­fan­te Mu­tan­te más es­pe­cí­fi­ca­men­te “Los Ele­fan­tes y el Ár­bol So­lar” (2015) y “Ac­ci­den­te”, (2016) noto que has te­ni­do un gran cam­bio en la for­ma de ha­cer mú­si­ca, en la so­no­ri­dad de las can­cio­nes ¿a qué se debe esto?

Soy una per­so­na que es­cu­cha mu­cha mú­si­ca, todo el tiem­po. Mi casa es­ta­ba ates­ta­da de dis­cos. Mi vie­jo lle­ga­ba de tra­ba­jar y mien­tras mi mamá le co­ci­na­ba, él po­nía dis­cos en el li­ving, ahí so­na­ban Charly, Pur­ple, Pap­po, La pe­sa­da, Sab­bath, Doors, Cree­den­ce, etc.
Mamé mu­cha mú­si­ca “mo­der­na” por de­cir­lo de al­gu­na for­ma. Tam­bién tan­go, jazz, y mú­si­ca de Áfri­ca. “Ac­ci­den­te” fue uno de mis dis­cos más re­ve­la­do­res, lue­go de diez años de ca­rre­ra me ani­mé a su­bir­me a un es­ce­na­rio solo con mi gui­ta­rra. Gra­cias a rom­per esas ba­rre­ras, pude en­con­trar­me con mi tro­va­dor in­terno. Sien­to que este dis­co tie­ne las me­jo­res poe­sías que es­cri­bí has­ta aho­ra. Sigo pen­san­do en po­der mo­di­fi­car­me cons­tan­te­men­te. Es como las re­la­cio­nes hu­ma­nas, fra­ca­san por­que nin­guno está a la al­tu­ra de los cam­bios. Yo quie­ro es­tar­lo, por­que si no se­ría todo de­ma­sia­do abu­rri­do.

“La mú­si­ca es amor”

En tus re­des so­cia­les ha­ces cons­tan­te men­ción al tér­mino “blues crio­llo” ¿Lo po­drías de­fi­nir?

Sí, el blues es la mú­si­ca que más amo. Hay algo en su sim­ple­za, en sus mo­vi­mien­tos y en su so­no­ri­dad con la que me sien­to in­men­sa­men­te iden­ti­fi­ca­do.
Nues­tras cos­tum­bres son una mez­cla de va­rias cul­tu­ras, pero no­so­tros nos bau­ti­za­mos como crio­llos. Eso lo es­cu­cha­ba siem­pre en casa, cuan­do ha­bla­ban de mi abue­lo que era del cam­po. Algo me sor­pren­dió cuan­do es­cu­che las pa­la­bras “gui­ta­rra crio­lla”. De­bía te­ner unos diez años cuan­do no de­ja­ba de mi­rar la gui­ta­rra de mi papá. Co­men­cé a to­car en una ban­da (pri­me­ro el bajo) y gra­cias a ser un “Crio­llo de Ley” pude desa­rro­llar mi pro­pio es­ti­lo. Lle­vo 9 tí­tu­los edi­ta­dos de for­ma in­de­pen­dien­te y/o con se­llos como Fau­na, Blan­der o Cor­di­lle­ra.

El “Blues Crio­llo” para mi es, el Blues de trin­che­ra ar­gen­ta, esa mú­si­ca del conur­bano que su­pu­ra brea por los cua­tro cos­ta­dos. Es­toy por edi­tar “El Ho­gar” un dis­co de 8 can­cio­nes, de es­tric­ta­men­te blues crio­llo.

Cam­bian­do un poco de tema ¿cómo ves la si­tua­ción so­cio cul­tu­ral en la Ar­gen­ti­na?

Es una pa­ra­do­ja que está siem­pre cru­za­da por lo ne­gro y lo blan­co. Por un lado, sien­to que des­de hace años cre­ci­mos un mon­tón cul­tu­ral y so­cial­men­te. La ju­ven­tud está más sen­si­ble, más des­pier­ta, hay mu­chas ex­pre­sio­nes ar­tís­ti­cas, gen­te que es­cri­be, que toca, que pin­ta, que saca fo­tos, que ges­tio­na, que ama. Eso hizo que a to­dos los ar­tis­tas nos va­lo­ren más. Tam­bién hizo que más gen­te in­de­pen­dien­te abra lu­ga­res, como cen­tros cul­tu­ra­les, ba­res, etc. El Es­ta­do no nos ayu­da en nada, por el con­tra­rio, pre­go­na cier­tas le­yes que no ter­mi­nan im­ple­men­tan­do­se, como la ga­nan­cia del 70 por cien­to de la ven­ta de en­tra­das para la ban­da, la co­mi­da y be­bi­da para los ar­tis­tas.

¿No­tas un cre­ci­mien­to, una nue­va iden­ti­dad en los mú­si­cos ar­gen­ti­nos?

Sí y a pa­sos agi­gan­ta­dos. Le­van­tas una bal­do­sa y te­nés una ban­da nue­va, y bue­na. Me sien­to tan afor­tu­na­do de creer en lo que hago, me sien­to tan vivo de ir a un bar y ver chi­cos o chi­cas como yo, que es­tán ha­cien­do algo in­creí­ble, con amor y es­pí­ri­tu. En este país hay co­sas bue­nas y sin­ce­ras. Vol­vi­mos a las raí­ces de la mú­si­ca. Veo cómo so­mos más pro­fe­sio­na­les, cómo nos in­vo­lu­cra­mos zar­pa­do con la obra. Nos ayu­da­mos en­tre to­dos, hace años na­die que­ría pres­tar­te un equi­po, una ba­te­ría. Hoy se te cor­ta una cuer­da y te­nes a otro mú­si­co con su pro­pio ins­tru­men­to al lado para que lo uses.

¿Qué ban­das nue­vas es­cu­chas?

Yo soy fa­ná­ti­co de Car­ca, que es para mi uno de los mú­si­cos más gran­des que dio este sue­lo. Me gus­tan mu­cho Nu­vem Leo­par­do, Fu­si­bles, Pan­chi­ta la Pis­to­le­ra. KNEI creo que es el me­jor trío de Ro­can­Blues de acá. El jazz cor­do­bés y fres­co de Nau­ti­lus, Ayer­ma­nia­na y Pe­rro Vo­la­dor. Los Es­pí­ri­tus y la obra de Priet­to; Los Cu­los y Los Ro­lin­gas del Es­pa­cio. Es­toy su­per con­ten­to de que haya cada vez más ban­das de nues­tras com­pa­ñe­ras mu­je­res como Ama­zo­nas de Vul­ka­nia o Las Me­ló­ma­nas que ha­cen blues. Tam­bién me gus­tan Sa­tur, San­tia­go Mo­raes y Henry Ua­se­chail.

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