Conversamos un rato con Fermina sobre sus inicios, su nuevo material y los elementos que le dan forma a su sonido.

Nos en­con­tra­mos en Par­que Chas, cer­ca de la sala don­de Fer­mi­na (bau­ti­za­da por Fer­mi­na Daza de El amor en los tiem­pos de có­le­ra) en­sa­ya des­de hace ya un tiem­po. Des­de su for­ma­ción como po­wer trío en 2011, la ban­da de Emi­liano Ye­lla­ti (gui­ta­rra y voz), Gabo Cu­man (bajo y co­ros) y Ro­dri­go Gen­ni (ba­te­ría y oc­to­pad) se ca­rac­te­ri­za por sus shows ex­plo­si­vos, que los lle­va­ron a re­co­rrer la Ca­pi­tal y sus al­re­de­do­res. En 2015 pu­bli­ca­ron El arte en los re­mo­li­nos, y ya con Gus­ta­vo Golds­zer en gui­ta­rras y kaoss pad, gra­ba­ron el vi­deo­ep La for­ma del fue­go, que pre­sen­ta­ron hace unas se­ma­nas.

Foto: r.MUTT / Agus­tín An­te­nor Va­lle­jo. Agra­de­ci­mien­tos: Na­ta­lia Vidal.

—¿Po­drían co­men­tar­nos un poco como arran­ca­ron?

Emi­liano Ye­lla­ti: Arran­ca­mos con un pu­ña­do de can­cio­nes que yo te­nía, al­gu­nas con de­mos, otras más ver­des, y con áni­mos de ha­cer­las so­nar. Me en­con­tré con Rodo por un ami­go, y con Gabo por Rodo, en­ton­ces co­men­za­mos a en­sa­yar. Al prin­ci­pio so­ná­ba­mos como los de­mos, o eso bus­cá­ba­mos, y con el tiem­po em­pe­zó a am­pliar­se y lo­gra­mos un so­ni­do un poco más per­so­nal, más allá de lo que yo ha­bía he­cho. Ya hace unos años se sumó Gus­ti, el cuar­to in­te­gran­te, y ahí se ter­mi­nó de con­so­li­dar por el mo­men­to el so­ni­do que hoy te­ne­mos.

—¿Ve­nían más o me­nos del mis­mo palo, mu­si­cal­men­te?
Ro­dri­go Gen­ni: La for­ma­ción de cada uno fue bas­tan­te di­fe­ren­te. Por ejem­plo Gus­ti es­tu­dió en la UCA, tuvo una for­ma­ción más clá­si­ca. Yo, en cam­bio, en nin­gún mo­men­to fui a un con­ser­va­to­rio ni nada así.

Ga­briel Cu­man: Pien­so que si bien fue dis­tin­to cómo cada uno fue ha­cien­do su for­ma­ción, hay algo de eso que tie­ne que ver con la mú­si­ca que fui­mos es­cu­chan­do o co­no­cien­do. So­mos prác­ti­ca­men­te de la mis­ma edad, y hay cues­tio­nes de gus­tos mu­si­ca­les que nos mar­ca­ron a los tres en prin­ci­pio, y des­pués a los cua­tro. Pero lo de la for­ma­ción mu­si­cal en la mú­si­ca po­pu­lar es raro, por­que cada uno tie­ne un ca­mino que fue ha­cien­do un poco de ma­ne­ra au­to­di­dac­ta, otro poco es­tu­dian­do con pro­fe­so­res de ma­ne­ra par­ti­cu­lar… Si no hi­cis­te la ca­rre­ra en el con­ser­va­to­rio, ge­ne­ral­men­te fuis­te ha­cien­do algo que tie­ne más que ver con la ex­pe­rien­cia de to­mar cla­ses con pro­fe­so­res y to­car en gru­pos.

—Se ha di­cho que Fer­mi­na hace “rock pro­li­jo”. ¿Se sien­ten in­ter­pe­la­dos por esa des­crip­ción?

Gus­ta­vo Golds­zer: Eso lo dijo El­vis [NdR: su agen­te de pren­sa an­te­rior] en una nota.

EY: Hay gru­pos que se ca­rac­te­ri­zan por cier­ta des­pro­li­ji­dad, pero yo creo que cuan­do los gru­pos fun­cio­nan bien, hay en­sa­yos y se tra­ba­ja lo que se está ha­cien­do, sue­nan pro­li­jos. Eso es so­nar bien bá­si­ca­men­te. No me gus­ta en­ca­si­llar­nos en nin­gún es­ti­lo y rock pro­li­jo no me dice nada más que esto. 
RG: Es un ad­je­ti­vo que la gen­te sue­le usar cuan­do nos vie­ne a es­cu­char, como “qué pro­li­jos son”, pero lo aso­cian con algo pro­li­jo por­que nos ves­ti­mos bien. Nos ba­ña­mos, Gabo se pone per­fu­me para to­car, y no rom­pe­mos los ins­tru­men­tos al ter­mi­nar.

EY: Ter­mi­na­mos un po­qui­to peor de lo que em­pe­za­mos, pero un po­qui­to no­más.

—Vie­nen de es­tre­nar el vi­deo­ep La for­ma del fue­go, des­pués del LP El arte en los re­mo­li­nos de 2015. ¿Qué cam­bios vie­ron en el pro­ce­so de com­po­si­ción de las mú­si­cas que es­tu­vie­ron ha­cien­do?

GC: Gus­ti es el cam­bio. Cuan­do sa­ca­mos nues­tro pri­mer dis­co no es­ta­ba.

GG: Hubo un cam­bio, y me ima­gino que en prin­ci­pio está en la ins­tru­men­ta­ción y la tím­bri­ca de la ban­da. An­tes de unir­me es­tric­ta­men­te a Fer­mi­na ya ha­bía­mos com­par­ti­do fe­chas y me gus­ta­ba mu­cho el la­bu­ro que ha­bían he­cho como trío, pen­sa­ba “qué pro­li­jo que sue­nan es­tos pi­bes”, [se ríe]. Así que me ima­gino que hubo un cam­bio fuer­te en esta nue­va pata. Des­pués, en cuan­to al pro­ce­so com­po­si­ti­vo, ha­bía unos te­mas ya ar­ma­dos y se en­fo­ca­ron un poco en ese pri­mer re­per­to­rio cuan­do ar­ma­ron la ban­da. Los te­mas que fue­ron gra­ba­dos para el vi­deo­ep fue­ron tra­ba­ja­dos más en la sala, y la idea de gra­bar­los en vivo nos lle­vó a ajus­tar las pie­ci­tas al man­go para que todo que­da­ra re­gis­tra­do en una toma.

RG: Todo cada vez más pro­li­jo [se ríe].

Foto: r.MUTT / Agus­tín An­te­nor Va­lle­jo. Agra­de­ci­mien­tos: Na­ta­lia Vidal.

—Para Éx­ti­mo, el con­cier­to or­ga­ni­za­do por los cin­co años de la ban­da en 2016, pre­pa­ra­ron un vi­deo que los acom­pa­ñó mien­tras to­ca­ban. ¿Qué rol cum­ple lo vi­sual para us­te­des?

RG: La idea de tra­ba­jar con ima­gen siem­pre es­tu­vo en Fer­mi­na por­que Gui­do Ron­ca­glia, que es el crea­dor de Éx­ti­mo y rea­li­za­dor del vi­deo­ep, es ami­go nues­tro y es par­te del gru­po, siem­pre nos acom­pa­ñó. Ha­cer un vi­deo te­nía que ver con unas ga­nas que te­nía­mos de re­fle­jar lo que pa­sa­ba en los en­sa­yos. Siem­pre la pa­sa­mos muy bien y de­cía­mos “oja­lá la gen­te pu­die­ra ver esta cosa más ín­ti­ma que ge­ne­ral­men­te se pier­de por el so­ni­do, el lu­gar, el rui­do, lo que sea”, y la for­ma que en­con­tra­mos fue ha­cer el vi­deo­ep.

—Pre­gun­tar­le a una ban­da por sus in­fluen­cias sue­le ser un poco di­fí­cil… ¿qué es­ta­ban es­cu­chan­do du­ran­te la gra­ba­ción de La for­ma…?

EY: Me ima­gino que to­dos es­tá­ba­mos es­cu­chan­do co­sas dis­tin­tas. Yo es­toy en un mo­men­to muy folk, si bien es­cu­cho rock can­ción, no es­toy es­cu­chan­do nada que ten­ga que ver con las co­sas que es­ta­mos ha­cien­do y esa es una de las co­sas que más me gus­ta; ocu­rre algo en el gru­po que tie­ne que ver con el gru­po. Lo que es­toy es­cu­chan­do es muy le­jano en so­no­ri­dad a lo que ha­ce­mos, aun­que de he­cho aho­ra que lo pien­so apa­re­ce, sue­lo me­ter mis bo­ca­dos folk en al­gu­nos de los te­mas nue­vos.

GC: Re­cién con lo que de­cías del vi­deo, me acor­da­ba de que no­so­tros ha­bía­mos es­ta­do pen­san­do en cómo que­ría­mos que se vie­ra eso, y ha­bía­mos eva­lua­do mu­chos gru­pos y vi­deos. Lo que pasa es que efec­ti­va­men­te hay in­fluen­cias re dis­tin­tas en­tre cada uno. Mien­tras Emi de­cía eso del folk yo pen­sa­ba en Gus­ti y sus pro­yec­tos noi­se, en Rodo to­can­do fu­sión y en mí mis­mo en Bo­ga­do­Cu­man, que son to­das co­sas muy dis­tin­tas. Está bueno cómo eso se mete en la en­sa­la­da.

GG: Ade­más, la mú­si­ca ya es­ta­ba con­ce­bi­da an­tes que el vi­deo, así que eso ya ve­nía to­man­do for­ma con lo que apor­ta cada uno para la ban­da, como dijo Emi.

EY: Yo calcu­lo que es inevi­ta­ble: uno se va em­pa­pan­do no sólo de mú­si­ca sino de co­sas que van ocu­rrien­do des­de el arte o des­de la vida, y eso in­flu­ye gro­so. No po­de­mos es­ca­par­nos, no tie­ne sen­ti­do tam­po­co. Todo se ve re­fle­ja­do en la mú­si­ca y es lin­do cuan­do va­rias ideas o es­ta­dos tras­cien­den a los in­te­gran­tes de la ban­da.

—En los vi­vos se nota que tra­ba­jan con su so­ni­do hace ya bas­tan­te tiem­po. ¿Cómo les re­sul­tó la pre­sen­ta­ción de La for­ma… ?

EY: Y, yo lo dis­fru­té mu­cho. Creo que con el tiem­po que lle­va­mos to­can­do apren­di­mos a aco­mo­dar­nos a los dis­tin­tos es­pa­cios, que a ve­ces a ni­vel so­ni­do no tie­nen las óp­ti­mas con­di­cio­nes, pero evi­den­te­men­te ya hace mu­cho que nos co­no­ce­mos y que po­de­mos so­nar bien en va­rios lu­ga­res. Yo lo dis­fru­té mu­cho, con un par de pun­tos de vo­lu­men más hu­bie­ra sido me­jor, pero eso es sólo de ma­ni­ja.

GG: Es­tu­vo muy bueno. Tu­vi­mos en prin­ci­pio ese mo­men­to de aco­mo­dar­nos al lu­gar que siem­pre es un desafío al que nos aco­mo­da­mos, y des­pués el show es­tu­vo muy bueno. La sala es­ta­ba lle­na, así que es­tu­vo esa cosa ín­ti­ma que nos in­tere­sa siem­pre lo­grar sea el lu­gar enor­me o chi­qui­to, así que si, su­per afi­la­dos, es­pe­cial­men­te con el EP.

—Pre­sen­ta­ron unos te­mas nue­vos, “De­jar­se caer” y “Gen­te sin som­bra”, y va­rias ve­ces co­men­ta­ron que eran ade­lan­tos de “lo que se vie­ne”, así que, ¿qué es lo que se vie­ne?

EY: En reali­dad, es lo que es, nues­tra ac­tua­li­dad. Como todo lo que va­mos ha­cien­do, en al­gún mo­men­to lle­ga­rá a un re­gis­tro lla­ma­do dis­co o vi­deo. Es­ta­mos tra­tan­do de en­tre­gar­nos a pro­yec­tos dis­tin­tos, al­ter­na­ti­vos a lo que está dic­ta­do por lo que la so­cie­dad te dice que tie­ne que pa­sar. Ha­ber gra­ba­do es­tos te­mas nos di­vir­tió, y no es­tán en nin­gún dis­co, sino en un for­ma­to au­dio­vi­sual.

RG: Por lo pron­to es­ta­mos muy en­tre­te­ni­dos com­po­nien­do mú­si­ca nue­va. Esos dos te­mas son par­te de un pro­yec­to que arran­có hace un tiem­po, y que es un nue­vo ci­clo del gru­po en el que va­rias co­sas cam­bia­ron y otras se man­tu­vie­ron igual, pero que nos re­nue­va un mon­tón. Ob­via­men­te lo que pasa siem­pre es que uno en­cuen­tra fór­mu­las que ve que fun­cio­nan, y se re­pi­ten, y en al­gún mo­men­to uno se abu­rre de esas co­sas. De he­cho nos está pa­san­do con al­gu­nas com­po­si­cio­nes vie­jas a las que aho­ra no les es­ta­mos en­con­tran­do el gus­to, y que es­ta­mos vien­do de qué ma­ne­ra po­der re­no­var­las. Tam­bién co­no­cer a otros ar­tis­tas como Mar­tín Ló­pez Gran­de suma una par­te nue­va y ori­gi­nal a algo que qui­zás no te­nía­mos pre­vis­to. Lo mis­mo con Na­za­reno Fon­se­ca, el in­vi­ta­do que abrió el show; está bueno ge­ne­rar víncu­los que nos ha­gan ir por otros ca­mi­nos que a no­so­tros no se nos ocu­rren en la sala. Nos pa­re­ce muy in­tere­san­te man­te­ner esa ini­cia­ti­va con otros ar­tis­tas.

Foto: r.MUTT / Agus­tín An­te­nor Va­lle­jo. Agra­de­ci­mien­tos: Na­ta­lia Vidal.

—¿Dón­de po­de­mos ver a Fer­mi­na en los pró­xi­mos me­ses?

EY: Por aho­ra, solo en You­Tu­be. Sal­vo que apa­rez­ca una fe­cha la idea es con­ti­nuar tra­ba­jan­do mú­si­ca nue­va para po­der pre­sen­tar co­sas fres­cas en nues­tras pró­xi­mas pre­sen­ta­cio­nes y se­guir con­tan­do la ac­tua­li­dad con can­cio­nes.

—El nom­bre de la ban­da vie­ne de un per­so­na­je de El amor en los tiem­pos de có­le­ra. Para Fer­mi­na, ¿el rock en qué tiem­pos está?

EY: En los tiem­pos nues­tros.

GC: Sí, en los tiem­pos de aho­ra.

RG: Los tiem­pos pre­sen­tes.

GG: Es­toy muy de acuer­do: en los tiem­pos del aho­ra.