Charlamos con Christian Silvosa, pianista y compositor de la banda La Magnísima Gronda, con quienes acaba de editar su segundo disco, Vuda.

PH: Ph­lo­ri

Sil­vo­sa es un apa­sio­na­do de su arte, tan­to, que via­jó a los Es­ta­dos Uni­dos para apren­der el ofi­cio de téc­ni­co en re­pa­ra­ción en The Im­mor­tal Piano Com­pany. Tie­ne un piano de 1886 y quie­re ha­cer­lo du­rar otros cien­to trein­ta años.

¿Cómo nace tu via­je mu­si­cal?

Ma­ra­vi­lla­do por un mis­te­rio. La ver­dad es que no sa­bría de­cir lo que es la mú­si­ca, has­ta el día de hoy para mí si­gue sien­do una in­cóg­ni­ta. Creo que no exis­te en sí mis­ma, sólo tie­ne lu­gar como una es­pe­cie de sen­sa­ción sim­bió­ti­ca, por­que hace fal­ta un oyen­te ac­ti­vo para que un ma­te­rial so­no­ro se trans­for­me en mú­si­ca o en rui­do. Más allá de las in­cer­ti­dum­bres téc­ni­cas, siem­pre me gus­tó pen­sar que ha­cer mú­si­ca pro­pia es in­ter­pre­tar­se a uno mis­mo, y des­de ese lu­gar pue­de ser una he­rra­mien­ta de au­to­co­no­ci­mien­to.

Ha­bla­me de tu re­la­ción con el ins­tru­men­to que to­cás, el piano.

El piano per­mi­te un en­ten­di­mien­to in­te­gral de los di­fe­ren­tes ele­men­tos que con­vi­ven en la mú­si­ca; se pue­den to­car obras so­lis­tas o com­po­ner pen­san­do en ban­da, es un ins­tru­men­to fas­ci­nan­te. De pibe es­tu­dié clá­si­co un par de años, a los 19 en­tré al con­ser­va­to­rio y de ahí pasé a la Es­cue­la de Mú­si­ca Po­pu­lar de Ave­lla­ne­da pero nun­ca ter­mi­né de en­con­trar mi lu­gar en las ins­ti­tu­cio­nes ni en los gé­ne­ros mu­si­ca­les. Hoy sigo bus­can­do, por suer­te, al lado de gen­te que está en la mis­ma, que cree que en de­fi­ni­ti­va mú­si­ca hay una sola y la en­ca­ra sin pre­jui­cios. Es­tan­do en Portland, Ore­gon, Es­ta­dos Uni­dos, dejé de to­car por un tiem­po para apren­der en The Im­mor­tal Piano Com­pany el ofi­cio de téc­ni­co en re­pa­ra­ción. Mi maes­tra fue Mart­ha, quien se ha­cía lla­mar la Rei­na de los Pia­nos Muer­tos, y se es­pe­cia­li­za­ba en traer de vuel­ta a la vida ins­tru­men­tos an­te­rio­res a 1920. A pe­sar de que no le gus­ta­ba la mú­si­ca, creía que va­lía la pena sal­var­los por­que en­ten­día la can­ti­dad de re­cur­sos que ha­bían sido ne­ce­sa­rios para cons­truir se­me­jan­te ma­qui­na­ria. Cada pie­za del me­ca­nis­mo in­flu­ye so­bre la si­guien­te, y hace fal­ta un tra­ba­jo mi­li­mé­tri­co para po­ner el ins­tru­men­to a pun­to. Aún para los gran­des con­cer­tis­tas se­ría muy di­fí­cil la eje­cu­ción de cier­tas obras sin el tra­ba­jo de los téc­ni­cos y, la­men­ta­ble­men­te, este ofi­cio está en vías de ex­tin­ción. Mi piano es un Ror­dorf de 1886, lo ajus­to dos ve­ces por año y voy a ha­cer lo po­si­ble para que dure cien­to trein­ta años más. 

Es­tu­ve es­cu­chan­do Vuda, el nue­vo ma­te­rial de tu ban­da, La Mag­ni­si­ma Gron­da. Me pa­re­ció un dis­co cá­li­do don­de todo sue­na muy bien. ¿Cómo fue ha­cer­lo?

Ser par­te de un dis­co es una de las ex­pe­rien­cias más lin­das de la vida, so­bre todo si se com­par­te con amis­ta­des. Vuda lo com­pu­si­mos y arre­gla­mos en­tre to­dos los in­te­gran­tes de la ban­da; hi­ci­mos una pre-pro­duc­ción muy de­ta­lla­da puer­tas aden­tro en Oiga mú­si­ca (el es­tu­dio de Na­cho Gu­lias, vo­ca­lis­ta y gui­ta­rris­ta de la ban­da) pero, a di­fe­ren­cia del pri­mer dis­co, esta vez que­ría­mos com­par­tir el pro­ce­so con al­guien más. Al­guien que qui­sie­ra in­vo­lu­crar­se de for­ma in­te­gral con el pro­yec­to, y pu­die­se apor­tar un nue­vo en­fo­que so­bre los te­mas. Tu­vi­mos la suer­te de en­con­trar­nos con Feco Es­co­fet, quien nos abrió las puer­tas de Mawi Road y nos hizo sen­tir como en casa des­de el pri­mer mo­men­to. Cada día que sa­lía­mos para In­ge­nie­ro Masch­witz era como arran­car una aven­tu­ra, un via­je a un lu­gar má­gi­co. Gra­ba­mos en­tre char­las y ma­tes, sa­lía­mos un rato a ca­mi­nar por el par­que y es­cu­char el arro­yo, yo in­clu­so dor­mí va­rias sies­tas. Tam­bién par­ti­ci­pa­ron del pro­yec­to va­rios ami­gos, y con­ta­mos con el ase­so­ra­mien­to de Se­bas­tian “Tano” Ca­va­llet­ti para gra­bar las ba­te­rías. En­ca­rar cada día de tra­ba­jo de esa for­ma fue un pla­cer in­men­so, y creo que esta ener­gía se sien­te en el re­sul­ta­do fi­nal del dis­co.

¿Cómo si­gue el ca­len­da­rio de shows en vivo para la ban­da?

Iva­na [Tra­boul­si], la vio­li­nis­ta y Na­cho, guitarrista/vocalista es­tán de gira por Eu­ro­pa to­can­do los te­mas de la ban­da a dúo. Mien­tras tan­to, los de­más nos que­da­mos pre­pa­ran­do un ci­clo en el Tea­tro de la Me­dia Le­gua (en la ciu­dad de Mar­tí­nez, Bue­nos Ai­res) para pre­sen­tar las dos ca­ras de La Mag­ni­si­ma Gron­da, los días 29 de sep­tiem­bre y 27 de oc­tu­bre. La pri­me­ra hace hin­ca­pié en los ele­men­tos de nues­tro fol­klo­re, e in­clu­ye can­cio­nes como “Tru­co a esa” o “Ca­mi­la”. La otra cara está más cer­ca del rock: úl­ti­ma­men­te usa­mos mu­cha dis­tor­sión y efec­tos, una bús­que­da le­jos de lo acús­ti­co que abrió un es­pa­cio to­tal­men­te nue­vo para la ban­da. En este sen­ti­do, la can­ción “Ca­mino en los re­cuer­dos” es un buen ejem­plo para es­cu­char un atis­bo de esta so­no­ri­dad. La idea del ci­clo es que nues­tro pú­bli­co pue­da ele­gir a qué show acer­car­se, como para po­der dis­fru­tar de lo que más le gus­ta. ¡Oja­lá ven­gan to­dos a los dos! 

¿Con­si­de­rás que hay una re­no­va­ción mu­si­cal en el un­der?

Creo que la re­no­va­ción es cons­tan­te y cí­cli­ca: por ejem­plo, el tan­go y el fol­klo­re es­tu­vie­ron re­le­ga­dos de la es­ce­na du­ran­te mu­cho tiem­po, y hoy son va­rios los ar­tis­tas del un­der que se acer­can a sus len­gua­jes para rein­ven­tar­los y crear algo nue­vo. Hay gran­des re­fe­ren­tes en Bue­nos Ai­res que in­cen­ti­van esta bús­que­da, como es el caso de Die­go Schis­si.

¿Qué ban­das de la nue­va es­ce­na te gus­tan?

Aqua­lac­ti­ca, Ain­da dúo, Ines Güe­mes, El zar, Ine Ma­gui­re y La fa­mi­lia de uke­le­les. No sé si es tan un­der y la­men­ta­ble­men­te ya no está to­can­do, pero no quie­ro de­jar pa­sar la opor­tu­ni­dad de men­cio­nar a Puen­te Ce­les­te, una de mis ban­das pre­fe­ri­das de los úl­ti­mos tiem­pos, oja­lá vuel­van a jun­tar­se.