Desde el 3 de noviembre y hasta el 19 de febrero se puede visitar en MALBA la exposición “México Moderno, Vanguardia y Revolución”, uno de los platos fuertes del año con el que el museo recibirá al 2018. Modernidad Cosmopolita, Revolución Social, Cultura Popular y Experiencias Surrealistas son los cuatro ejes temáticos elegidos por las curadoras Victoria Giraudo, Sharon Jazzan y Ariadna Patiño Guadamarra para que nos asomemos al arte mexicano del siglo XX.

Al pen­sar en arte me­xi­cano au­to­má­ti­ca­men­te lo aso­cia­mos con el mo­vi­mien­to mu­ra­lis­ta que se dio en los pri­me­ros años del si­glo XX. Los mu­ra­lis­tas Oroz­co, Ri­ve­ra y Si­quei­ros fi­gu­ran en­tre los ar­tis­tas más re­so­nan­tes de ese país. Sin em­bar­go, du­ran­te la mis­ma épo­ca, mu­chos otros hom­bres y mu­je­res se de­di­ca­ron a pin­tar cua­dros de  pe­que­ño y gran for­ma­to, in­tro­du­cien­do en ellos las en­se­ñan­zas de la mo­der­ni­dad ar­tís­ti­ca. La mues­tra que pre­sen­ta el MAL­BA es una ex­ce­len­te oca­sión para des­cu­brir a aque­llos que no sue­len ser los más di­fun­di­dos pero que no por ello son me­nos des­ta­ca­bles.

Mo­der­ni­dad y es­tri­den­tis­mo

Ha­ga­mos una sín­te­sis quin­ta-esen­cial y de­pu­ra­do­ra de to­das las ten­den­cias flo­re­ci­das en el plano má­xi­mo de nues­tra mo­der­na exal­ta­ción ilu­mi­na­da y epa­tan­te, no por un fal­so de­seo con­ci­lia­to­rio, – sin­cre­tis­mo, – sino por una ri­gu­ro­sa con­vic­ción es­té­ti­ca y de ur­gen­cia es­pi­ri­tual.

MA­PLES ARCE, Ma­nuel. Ma­ni­fies­to Es­tri­den­tis­ta, 1921.

La bús­que­da de la mo­der­ni­dad en el arte es una cons­tan­te en el si­glo XX de la re­gión la­ti­noa­me­ri­ca­na. Te­nien­do el foco en los pro­yec­tos van­guar­dis­tas eu­ro­peos, los ar­tis­tas de los paí­ses la­ti­noa­me­ri­ca­nos qui­sie­ron ac­tua­li­zar sus pro­pues­tas es­té­ti­cas a la vez que pro­po­ner algo au­tóc­tono, un “ser na­cio­nal” que di­fe­ren­cia­ra el arte de su país. Y Mé­xi­co no fue la ex­cep­ción.

El di­na­mis­mo del si­glo XX mo­di­fi­có la vida de las ciu­da­des, que se con­vir­tie­ron en ur­bes pu­jan­tes y ver­ti­gi­no­sas, a la vez que se am­plió la po­si­bi­li­dad de via­jar – fun­da­men­tal­men­te a Eu­ro­pa – a ver los avan­ces téc­ni­cos, cien­tí­fi­cos y ar­tís­ti­cos. El pri­mer eje de la mues­tra (que co­mien­za en el 3er piso del mu­seo) se basa en este as­pec­to. El Es­tri­den­tis­mo fue un mo­vi­mien­to van­guar­dis­ta me­xi­cano que bus­ca­ba una ac­tua­li­za­ción ar­tís­ti­ca y so­cial. Para ello se ser­vían de mo­vi­mien­tos de van­guar­dia eu­ro­peos (fun­da­men­tal­men­te el cu­bis­mo, el fu­tu­ris­mo y el da­daís­mo) a la vez que pro­po­nían la crea­ción de mo­de­los pro­pios y no la co­pia de aje­nos.

En el re­tra­to de Luis Guz­mán rea­li­za­do por Die­go Ri­ve­ra en 1915 en­con­tra­mos no sólo la cons­truc­ción cu­bis­ta de la fi­gu­ra de éste pe­rio­dis­ta y di­plo­má­ti­co me­xi­cano reivin­di­ca­dor de la Re­vo­lu­ción sino que tam­bién po­de­mos ad­ver­tir ele­men­tos au­tóc­to­nos que se in­cor­po­ran en la ima­gen.

Re­vo­lu­ción so­cial

Los crea­do­res de be­lle­za de­ben es­for­zar­se por­que su la­bor pre­sen­te un as­pec­to cla­ro de pro­pa­gan­da ideo­ló­gi­ca, en bien del pue­blo, ha­cien­do del arte, que ac­tual­men­te es una ma­ni­fes­ta­ción de mas­tur­ba­ción in­di­vi­dua­lis­ta, una fi­na­li­dad de be­lle­za para to­dos

SI­QUEI­ROS, Da­vid Al­fa­ro. Ma­ni­fies­to del sin­di­ca­to, 1923

Lue­go de la Re­vo­lu­ción fue ne­ce­sa­rio co­men­zar a ins­ta­lar en la so­cie­dad me­xi­ca­na la idea de una iden­ti­dad cul­tu­ral aso­cia­da a los nue­vos va­lo­res. El na­cio­na­lis­mo cul­tu­ra­lis­ta, ba­sa­do en la idea del mes­ti­za­je y la fi­lo­so­fía eso­té­ri­ca apa­re­cía, en­ton­ces, como una ne­ce­si­dad que iba a po­si­bi­li­tar ce­rrar las he­ri­das de­ja­das por la Re­vo­lu­ción. A car­go del pro­gra­ma cul­tu­ral pos­re­vo­lu­cio­na­rio es­tu­vo José Vas­con­ce­los quien im­pul­só la fun­ción del arte como pro­pa­gan­da ideo­ló­gi­ca e ins­tru­men­to di­dác­ti­co. Para crear un nue­vo mito fun­dan­te de “lo na­cio­nal” se bus­có res­ca­tar la he­ren­cia cul­tu­ral del país pero in­cor­po­ran­do las for­mas vi­sua­les de la mo­der­ni­dad. Si bien los mu­ra­les en los gran­des edi­fi­cios pú­bli­cos eran el ins­tru­men­to por ex­ce­len­cia que per­mi­tió po­ner to­dos es­tos pos­tu­la­dos en imá­ge­nes, exis­ten tam­bién obras en otros for­ma­tos más pe­que­ños.

La ima­gen del em­pe­ra­dor Cuaut­hé­moc no solo da cuen­ta de ese pa­sa­do me­xi­cano que bus­ca­ba re­va­lo­ri­zar­se, sino que tam­bién nos per­mi­te ver obras de los gran­des mu­ra­lis­tas en otros for­ma­tos.

Cul­tu­ra po­pu­lar

El ideó­lo­go cul­tu­ral de la re­vo­lu­ción, José Vas­con­ce­los, pro­po­nía como pro­gra­ma pos­re­vo­lu­cio­na­rio uti­li­zar la cul­tu­ra como modo de ci­men­tar la uni­dad na­cio­nal. De esta ma­ne­ra, la bús­que­da de la iden­ti­dad me­xi­ca­na se cen­tra en los ele­men­tos po­pu­la­res que apa­re­cen con re­sa­bios pre­his­pá­ni­cos en mu­chas de las fes­ti­vi­da­des y for­mas cul­tu­ra­les me­xi­ca­nas. En los cua­dros po­de­mos ver como las fac­cio­nes de los ros­tros y los pa­tro­nes de los te­ji­dos nos re­mi­ten a for­mas tra­di­cio­na­les de la cul­tu­ra me­xi­ca­na.

Su­rrea­lis­mo

SU­RREA­LIS­MO: sus­tan­ti­vo, mas­cu­lino. Au­to­ma­tis­mo psí­qui­co puro por cuyo me­dio se in­ten­ta ex­pre­sar ver­bal­men­te, por es­cri­to o de cual­quier otro modo, el fun­cio­na­mien­to real del pen­sa­mien­to. Es un dic­ta­do del pen­sa­mien­to, sin la in­ter­ven­ción re­gu­la­do­ra de la ra­zón, ajeno a toda preo­cu­pa­ción es­té­ti­ca o mo­ral.

Con es­tas pa­la­bras de­fi­ne An­dré Bre­ton en 1924 al su­rrea­lis­mo. Preo­cu­pa­do por los me­ca­nis­mos de pen­sa­mien­to, de­fien­de aque­llo que va más allá de la ra­zón: los sue­ños y el in­cons­cien­te. Las pa­la­bras e imá­ge­nes que sur­gen es­pon­tá­nea­men­te, sin ser atra­ve­sa­das por la con­cien­cia, son en­ten­di­das como una for­ma de reali­dad más au­tén­ti­ca.

Con el es­ta­lli­do de la Se­gun­da Gue­rra Mun­dial mu­chos ar­tis­tas hu­ye­ron de Eu­ro­pa bus­can­do paí­ses neu­tra­les. La­ti­noa­mé­ri­ca fue un des­tino ele­gi­do por mu­chos de ellos y, par­ti­cu­lar­men­te Mé­xi­co re­ves­tía un atrac­ti­vo para los su­rrea­lis­tas que en­con­tra­ban en sus prác­ti­cas cul­tu­ra­les pre­his­pá­ni­cas y en las tra­di­cio­nes re­li­gio­sas una ex­pre­sión au­tén­ti­ca y des­pre­jui­cia­da.

A la par de la lle­ga­da de mu­chos su­rrea­lis­tas a Mé­xi­co, los ar­tis­tas lo­ca­les tam­bién adop­ta­ron esa fi­lo­so­fía para plas­mar sus obras.

Con esos cua­tro ejes con­cep­tua­les, la ex­po­si­ción Mé­xi­co Mo­derno nos acer­ca a obras de di­fe­ren­tes ar­tis­tas y téc­ni­cas, pero en to­das ellas po­de­mos en­con­trar esa bús­que­da de un nue­vo len­gua­je ar­tís­ti­co que vaya en con­so­nan­cia con las ten­den­cias mun­dia­les a la vez que per­mi­tie­ra po­ner de ma­ni­fies­to un len­gua­je plás­ti­co pro­pio y emi­nen­te­men­te me­xi­cano.

Dón­de: Mu­seo de Arte La­ti­noa­me­ri­cano de Bue­nos Ai­res (MAL­BA), Av. Pres. Fi­gue­roa Al­cor­ta 3415, CABA.

Cuán­do: miér­co­les a lu­nes de 12 a 20 hs. Mar­tes ce­rra­do

En­tra­da Ge­ne­ral: $120.
Es­tu­dian­tes, do­cen­tes y ju­bi­la­dos acre­di­ta­dos: $60. (con­vie­ne ir los miér­co­les que está a mi­tad de pre­cio.