Un 26 de agosto de 1971, a sus 41 años, moría Jorge de la Vega. Su breve pero prolífica trayectoria como pintor, dibujante, casi-arquitecto, docente, poeta, cantante, historietista y diseñador gráfico nos plantea un recorrido por diferentes momentos claves del arte argentino del siglo XX que vale la pena recordar.

Na­ci­do en Bue­nos Ai­res un 27 de mar­zo de 1930, des­de pe­que­ño se en­cuen­tra en con­tac­to con el arte a tra­vés de su pa­dre, quien era pin­tor afi­cio­na­do. Este tem­prano in­te­rés lo lle­va a to­mar cla­ses de di­bu­jo en la So­cie­dad Es­tí­mu­lo de Be­llas Ar­tes y, ya en la fa­cul­tad, se in­cli­na por la ca­rre­ra de ar­qui­tec­tu­ra en la Uni­ver­si­dad de Bue­nos Ai­res pero que lue­go la aban­do­na. Ma­yor­men­te au­to­di­dac­ta, su paso por la uni­ver­si­dad lo dota de los co­no­ci­mien­tos ne­ce­sa­rios para desem­pe­ñar­se como pers­pec­ti­vis­ta y do­cen­te, dos em­pleos cla­ves para un hom­bre que al­can­za el pres­ti­gio ar­tís­ti­co pero que no tie­ne el ré­di­to eco­nó­mi­co ne­ce­sa­rio como para vi­vir del arte.

Sus obras tem­pra­nas son re­tra­tos, na­tu­ra­le­zas muer­tas y flo­res que si­guen las for­mas mo­der­nis­tas de la Es­cue­la de Pa­rís, una es­té­ti­ca que se en­con­tra­ba muy ins­ta­la­da en Bue­nos Ai­res ha­cia 1940. Son obras que man­tie­nen el or­den y la ar­mo­nía de la com­po­si­ción, pero que re­to­man las for­mas van­guar­dis­tas de prin­ci­pios de si­glo. Es, par­ti­cu­lar­men­te, la sim­pli­fi­ca­ción de for­mas y la su­per­po­si­ción de pla­nos cu­bis­ta lo que dará el tin­te dis­tin­ti­vo al jo­ven De la Vega.

Poco a poco, esta sim­pli­fi­ca­ción de for­mas va dan­do paso a una geo­me­tri­za­ción más pro­fun­da. Con­for­me en la es­ce­na in­ter­na­cio­nal se van afian­zan­do di­ver­sos gru­pos que pro­pa­gan el “arte con­cre­to” (un arte que se crea en la men­te an­tes que en la pro­duc­ción) en Ar­gen­ti­na la ten­den­cia se im­po­ne: en 1945 se crea el gru­po Arte Con­cre­to-In­ven­ción y en 1946 el gru­po Madí. De la Vega, sin par­ti­ci­par en nin­guno de es­tos gru­pos, em­pie­za a rea­li­zar obras abs­trac­tas en las que el eje deja de es­tar pues­to en la reali­dad fí­si­ca para pro­po­ner re­la­cio­nes óp­ti­cas en­tre los co­lo­res, las tex­tu­ras y las for­mas.

Sin em­bar­go, en 1959, un en­cuen­tro en­tre De la Vega, Luis Fe­li­pe Noé y Ró­mu­lo Mac­ció será el pri­mer paso para un cam­bio de­ci­si­vo. Allí ad­vier­ten su in­te­rés co­mún por la pin­tu­ra de ges­to li­bre, abs­trac­to y de com­pe­ne­tra­ción con la ma­te­ria (ca­rac­te­rís­ti­cas que po­dría­mos uni­fi­car bajo el tér­mino in­for­ma­lis­ta), pero le dan un giro que cam­bia­rá las co­sas. En 1962 ex­po­nen los re­sul­ta­dos de sus in­ves­ti­ga­cio­nes en la mues­tra Otra Fi­gu­ra­ción, con obras que vuel­ven a la fi­gu­ra­ción hu­ma­na que apa­re­ce como con­se­cuen­cia de la hue­lla del tra­ba­jo y la ma­te­ria­li­dad so­bre el cua­dro. Lue­go de los años de pre­do­mi­nan­cia de la abs­trac­ción es­tos ar­tis­tas (jun­to a Er­nes­to Dei­ra) re­to­ma­rán la es­té­ti­ca del des­he­cho y la des­truc­ción, de las cho­rrea­du­ras de pin­tu­ra y los ma­te­ria­les in­no­bles que ca­rac­te­ri­za­ban al In­for­ma­lis­mo pero le dan un giro que per­mi­ti­rá su­pe­rar el acos­tum­bra­mien­to que se ha­bía pro­du­ci­do en torno a esa es­té­ti­ca. En otras pa­la­bras, de la ma­te­ria­li­dad in­for­ma­lis­ta ha­cen aso­mar fi­gu­ras hu­ma­nas que, como pre­sen­cias, re­cla­man la aten­ción del es­pec­ta­dor. Si bien nun­ca se re­co­no­cie­ron como gru­po la im­pron­ta del mo­vi­mien­to “Otra Fi­gu­ra­ción” im­pac­tó fuer­te en la es­ce­na ar­tís­ti­ca lo­cal.

Intimidad de un tímido, 1963. Museo Nacional de Bellas Artes

Du­ran­te seis años (en­tre 1960 y 1966) De la Vega man­ten­drá las for­mas de la “Otra Fi­gu­ra­ción”. Sin em­bar­go, du­ran­te ese tiem­po, al­gu­nas ca­rac­te­rís­ti­cas van a di­fe­ren­ciar su pro­duc­ción de la de los otros ar­tis­tas con los que tra­ba­ja­ba.

En las pri­me­ras obras de este pe­río­do, la su­per­fi­cie sue­le es­tar cu­bier­ta por tex­tu­ras y man­chas de co­lor apli­ca­das con gran car­ga de ma­te­ria. Los co­lo­res al óleo apa­re­cen li­bre­men­te y en gran­des can­ti­da­des, apli­ca­dos con ele­men­tos que de­jan mar­cas en la su­per­fi­cie del ges­to del ar­tis­ta y ge­ne­ran efec­tos per­cep­ti­vos tác­ti­les. En ese con­tex­to, la fi­gu­ra­ción aso­ma con di­fi­cul­tad, a par­tir de tra­zos par­cia­les que es­bo­zan imá­ge­nes que a la vez la mi­me­ti­zan con el fon­do. Este tipo de obras son las que pre­do­mi­nan has­ta el via­je a Pa­rís que rea­li­za en 1962. A su re­gre­so la in­cor­po­ra­ción del co­lla­ge en las obras y la in­tro­duc­ción de mons­truos da­rán paso a la se­rie co­no­ci­da como Bes­tia­rio.

Los juegos del amor y el azar, 1963

En esta se­rie lo ca­rac­te­rís­ti­co es­ta­rá dado por la pre­sen­cia de mons­truos que com­bi­nan óleo cho­rrea­do y co­lla­ge. Las fi­chas de jue­gos, bo­to­nes y ju­gue­tes que uti­li­za son un signo que el es­pec­ta­dor de­be­rá de­ve­lar para cap­tar las aso­cia­cio­nes con un mun­do in­fan­til de­rrui­do. Asi­mis­mo, será una eta­pa en don­de es­tán muy pre­sen­tes los es­pe­jos y las imá­ge­nes do­bles: un jue­go en­tre po­la­ri­da­des que re­mi­ten a la ma­ni­fes­ta­ción de algo ocul­to.

At the beach, 1967

En Nue­va York cam­bié la te­má­ti­ca: adiós a las fi­gu­ras mi­to­ló­gi­cas y bús­que­da del hom­bre. Nor­te­amé­ri­ca es un mun­do tan po­de­ro­so y ar­ti­fi­cial que por con­tras­te el hom­bre ad­quie­re re­lie­ve.
Jor­ge de la Vega

Fi­nal­men­te, la úl­ti­ma eta­pa de su pro­duc­ción se da con pos­te­rio­ri­dad a un via­je que rea­li­za a Nue­va York. In­flui­do por el arte Pop y la cul­tu­ra del con­su­mo va a vol­car­se a obras que re­mi­ten a la psi­co­de­lia usan­do tin­tas de co­lo­res. Por otro lado, las obras rea­li­za­das en blan­co y ne­gro re­cuer­dan a es­pe­jos en don­de el cuer­po se frag­men­ta y los miem­bros se en­tre­mez­clan.

En 1971 fa­lle­ce en Bue­nos Ai­res, no sin an­tes ha­ber ex­pe­ri­men­ta­do en la mú­si­ca y la com­po­si­ción. Ade­más de con­ti­nuar sus ac­ti­vi­da­des como ar­tis­ta plás­ti­co gra­ba un dis­co y pre­sen­ta un es­pec­tácu­lo mu­si­cal con fi­gu­ras de la épo­ca, como Na­cha Gue­va­ra y Car­los del Pe­ral. Sus can­cio­nes se pue­den es­cu­char si­guien­do el link: https://www.youtube.com/watch?v=sHbPIjl-4DI

BIBLIOGRAFIA
CASANEGRA, Mercedes. Jorge De la Vega. Buenos Aires: ALBA. 1990
CASANEGRA, Mercedes. “Nueva Figuración 1961–1965” en Argentina 1920–1994. Oxford: Museum of Modern Art, 1994
CASANEGRA, Mercedes. “Nueva Figuración 1961–1965” en Argentina 1920–1994. Oxford: Museum of Modern Art, 1994
JORGE DE LA VEGA (Página web): http://www.jorgedelavega.com/
PACHECO, Marcelo. Jorge De la Vega. Un artista contemporáneo. Buenos Aires: El Ateneo, 2003