El sábado cerró un año más de la feria de arte contemporáneo argentino y latinoamericano, que tiene lugar en Buenos Aires todos los años desde 1991. Este espacio, destinado principalmente a la compra y venta de obras, se encuentra también abierto al público y recibe año a año a más de ochenta mil visitantes que, en su mayoría, fuera de querer comprar, se acercan a ver qué es “lo nuevo”.

Ar­te­BA cuen­ta con di­ver­sos stands ocu­pa­dos por ga­le­rías na­cio­na­les e in­ter­na­cio­na­les ya es­ta­ble­ci­das y ama­teurs, áreas de re­crea­ción y de ex­pe­ri­men­ta­ción, una Isla de Edi­cio­nes, don­de es po­si­ble ad­qui­rir li­bros de arte y una se­rie de con­fe­ren­cias, ge­ne­ral­men­te li­ga­das al mer­ca­do y la ges­tión de arte. Ade­más, este año se sumó la per­for­man­ce box, una nue­va ad­qui­si­ción que fun­cio­nó como sede de la Bie­nal de Per­for­man­ce 2017 (BP17), don­de se pro­yec­ta­ron y se lle­va­ron a cabo di­ver­sas “per­fos” de ar­tis­tas lo­ca­les y ex­tran­je­ros.

El re­co­rri­do, dis­tin­to de un mu­seo, es li­bre. Cada ga­le­ría tie­ne su pro­pues­ta y si bien mu­chas se en­cuen­tran en­glo­ba­das den­tro de un mis­mo pro­yec­to cu­ra­to­rial (Di­xit, Solo Show Zu­rich, Ba­rrio Jo­ven Chan­don), no hay una li­nea­li­dad na­rra­ti­va ni te­má­ti­ca que guíe al vi­si­tan­te por las dis­tin­tos zo­nas y stands. Esto se debe, en gran me­di­da, a que se tra­ta de una fe­ria co­mer­cial, don­de cada ga­le­ría ex­po­ne a sus ar­tis­tas y sus obras con un fin cla­ro y con­ci­so: ven­der. En ella es po­si­ble no solo ver arte sino tam­bién co­no­cer a los ar­tis­tas que se en­cuen­tran pro­du­cien­do hoy (en la ma­yo­ría de los ca­sos, se en­cuen­tran en las mis­mas ga­le­rías que ven­den sus obras), con­ver­sar con los ga­le­ris­tas acer­ca de sus cri­te­rios de se­lec­ción, y en­te­rar­se de los pre­cios que se ma­ne­jan tan­to a ni­vel na­cio­nal como in­ter­na­cio­nal.

¿Qué se pudo ver en esta 26ª edi­ción de la fe­ria? Más allá de lo ha­bi­tual, Ar­te­BA 2017 con­tó con va­rias ac­ti­vi­da­des off site (por fue­ra): un des­fi­le de re­me­ras pro­du­ci­das en Vi­lla Fio­ri­to, un Ba­rrio Jo­ven re­no­va­do y un he­li­cóp­te­ro en­ce­rra­do en una ha­bi­ta­ción.

El equi­po cu­ra­to­rial de Di­xit 2017, Ja­vier Vi­lla y Sa­rah De­meu­se, se cen­tró en una mi­ra­da ha­cia el fu­tu­ro des­de la in­cer­ti­dum­bre y la preo­cu­pa­ción ante un pre­sen­te en shock a ni­vel mun­dial. Para esto, de­ci­die­ron uti­li­zar el nom­bre “Rro”, ono­ma­to­pe­ya de raw (cru­do), en­ten­di­do como algo aún no ela­bo­ra­do y por ende, no com­pren­di­do. “Ex­po­si2­ción, ex­cur­sión, in­ter­ven­ción y ac­ción” es como des­cri­ben sus pro­pios cu­ra­do­res a “Rro: un com­ple­to pro­gra­ma que com­pren­de tan­to lo ex­pues­to den­tro de su stand como las in­ter­ven­cio­nes rea­li­za­das ha­cia afue­ra, en el pre­dio de la Ru­ral y en di­ver­sos es­pa­cios de Bue­nos Ai­res. El fin per­se­gui­do des­de las ac­ti­vi­da­des off site (ha­cia afue­ra) es “re­co­nec­tar­se con la ciu­dad (…) más que sus­pen­der el flu­jo”, no hay un in­te­rés en in­te­rrum­pir el ha­cer co­ti­diano por­te­ño sino, fun­dir­se con él. Esta se­rie de in­ter­ven­cio­nes y per­for­man­ces se en­cuen­tran fun­cio­nan­do des­de abril y se­gui­rán has­ta fi­nes de sep­tiem­bre. Para se­guir­las, se pue­de vi­si­tar: https://rrodixit.tumblr.com/

Gen­ti­le­za ar­te­BA Fun­da­ción

A su vez, den­tro del stand de Di­xit fue po­si­ble ver, en­tre otras co­sas, “Be­lle­za y Fe­li­ci­dad Fio­ri­to”, el pro­yec­to de Fer­nan­da La­gu­na que lle­va más de diez años en la ho­mó­ni­ma vi­lla de Lo­mas de Za­mo­ra. Du­ran­te la ex­po­si­ción, se lle­vó a cabo la ven­ta de re­me­ras pa­tro­ci­na­das por la mar­ca A.Y. NOT DEAT con con­sig­nas em­ble­má­ti­cas de cara al pró­xi­mo #NiU­na­Me­nos (3 de ju­nio), ta­les como “Amo la cum­bia pero sus le­tras no me quie­ren”, rea­li­za­das por jó­ve­nes y adul­tos per­te­ne­cien­tes al pro­yec­to de la ar­tis­ta. Ade­más los días miér­co­les y vier­nes se reali­zó el des­fi­le, mo­men­to du­ran­te el cual “Rro” se puso en pau­sa.

Por otro lado, el sec­tor de Ba­rrio Jo­ven Chan­don, tal como su nom­bre lo in­di­ca, está des­ti­na­do a ga­le­rías y es­pa­cios ama­teurs na­cio­na­les e in­ter­na­cio­na­les, se­lec­cio­na­dos por me­dio de un equi­po cu­ra­to­rial au­tó­no­mo, este año com­pues­to por Raúl Flo­res y Mi­guel A. Ló­pez. Esta sec­ción se orien­ta a lo nue­vo, al de­ve­nir en to­das sus for­mas, res­pe­tan­do las va­rie­da­des de pro­yec­tos y ex­po­si­cio­nes, pro­pues­tas des­de cada ga­le­ría y/o es­pa­cio ar­tís­ti­co en cre­ci­mien­to. Dis­tin­to de otros años, esta edi­ción de BJC con­tó con la pre­sen­cia de ac­ti­vi­da­des per­for­má­ti­cas que fue­ron dán­do­se en per­fec­ta ar­mo­nía con el es­pa­cio, en­tre­me­dio de los vi­si­tan­tes que se acer­ca­ban a ver una y otra cosa 

Uno de los gran­des nom­bres con los que con­tó el BJC fue Eduar­do Ba­sual­do, el jo­ven ar­tis­ta que de­ci­dió ins­ta­lar un enor­me he­li­cóp­te­ro ne­gro con su hé­li­ce en fun­cio­na­mien­to den­tro de una es­truc­tu­ra de cua­tro pa­re­des y un te­cho con una aber­tu­ra. “Free­lan­cer” fue el nom­bre que dio a esta obra con la que bus­ca­ba re­tra­tar su opi­nión res­pec­to al queha­cer ar­tís­ti­co y el rol del ar­tis­ta en la so­cie­dad. De to­dos mo­dos, el ges­to de co­lo­car un he­li­cóp­te­ro a pun­to de le­van­tar vue­lo hoy en día y en una fe­ria de arte, no deja de ser pro­vo­ca­dor. Esta obra, por de­más be­lla y osa­da, dio mu­cho qué ha­blar.

Ar­te­BA es un es­pa­cio don­de el arte se mue­ve de una ma­ne­ra di­fe­ren­te a lo que es­ta­mos acos­tum­bra­dos. Más allá de los con­tro­ver­sia­les cues­tio­na­mien­tos en torno a esta fe­ria, no deja de ser una gra­ta opor­tu­ni­dad para acer­car­se al arte mo­derno y con­tem­po­rá­neo des­de otras de sus aris­tas, el mer­ca­do, dan­do lu­gar a co­no­cer su fun­cio­na­mien­to, sus par­ti­cu­la­ri­da­des y sus múl­ti­ples po­si­bi­li­da­des.