La obra de teatro Yo quiero ser Patti Smith es una gran propuesta teatral para todos aquellos que no conocen su trabajo y quieren abrir la puerta a su música y sus textos. También para aquellos conocedores que se permiten, por un momento, volver a jugar como fanáticos, para recordar al niño interno que gritaba las canciones y besaba los pósters colgados en las paredes de su habitación.

Pat­ti Smith no sólo fue una de las ar­tis­tas más in­flu­yen­tes del rock de los años 70 en la ciu­dad de Nue­va York. Ade­más de can­tan­te, fue una ar­tis­ta plás­ti­ca, poe­ti­sa y ac­ti­vis­ta que in­flu­yó con su arte al re­pre­sen­tar al mo­vi­mien­to de una ge­ne­ra­ción.

Ten­go el li­bro Éra­mos unos ni­ños en mis ma­nos. Re­co­rro las pa­la­bras de Pat­ti Smith y creo po­der es­cu­char su voz en mi men­te, como si re­la­ta­ra sus her­mo­sas anéc­do­tas jun­to a mí. De fon­do sue­na su can­ción “Glo­ria” y tra­to de ima­gi­nar su pro­ce­so crea­ti­vo, cómo de­ci­día cada pa­la­bra, cómo crea­ba esos jue­gos con su voz tan ma­lea­ble. A ve­ces me la­men­to de no ha­ber co­no­ci­do su obra cuan­do era más jo­ven. Sus poe­mas ha­brían sido de gran ayu­da en esas le­ja­nas no­ches de des­con­cier­to ado­les­cen­te, pero tar­de o tem­prano Pat­ti lle­gó a mi vida y me pre­sen­tó algo in­creí­ble: su mun­do. En los mo­men­tos en los que es­toy des­orien­ta­da por la ru­ti­na y pier­do el mo­tor ini­cial que me guía en cada día, pien­so Yo quie­ro ser Pat­ti Smith; te­ner su ham­bre vo­raz por la vida y el arte, no te­ner mie­do de po­ner­me al mun­do en el bol­si­llo y sa­lir a ca­mi­nar.

Al igual que en la es­ce­na fi­nal de la pe­lí­cu­la Jerry Ma­gui­re (1996), en la que Re­née Zell­we­ger pro­nun­cia el me­mo­ra­ble diá­lo­go “You had me at he­llo” –y to­dos llo­ra­mos jun­to a Tom Crui­se–, es cla­ro que cuan­do me en­te­ré de la exis­ten­cia de esta obra de tea­tro, no dudé ni un se­gun­do. El in­ge­nio­so tí­tu­lo y la grá­fi­ca son una con­tun­den­te puer­ta abier­ta que in­vi­ta a to­dos aque­llos aman­tes de Pat­ti Smith a pre­sen­tar­se sin fal­ta a la fun­ción. La ex­pec­ta­ti­va me ob­nu­bi­ló y ni si­quie­ra me de­tu­ve a ave­ri­guar más so­bre la obra; sólo Yo quie­ro ser Pat­ti Smith y nada más.

La obra en cues­tión me sacó de todo ese es­ta­do pre­vio de an­sie­dad y da­ñi­na ex­pec­ta­ti­va y me per­mi­tió co­no­cer otra cosa muy di­fe­ren­te a lo que es­pe­ra­ba. Flo­ren­cia Ben­dersky pone en es­ce­na el tex­to de la dra­ma­tur­ga chi­le­na Va­len­ti­na Va­lle­jos, quien se pro­po­ne ju­gar con la ima­gen de Pat­ti Smith como un dis­pa­ra­dor crea­ti­vo, un pun­ta­pié ini­cial que se des­mon­ta en re­la­tos ín­ti­mos, re­cla­mos del pa­sa­do y amo­res in­con­clu­sos. La obra gira al­re­de­dor de una mu­jer que no es fe­liz con su pre­sen­te, y es en su ex­tre­ma ad­mi­ra­ción a la ar­tis­ta Pat­ti Smith don­de ve una po­si­ble sa­li­da. La iden­ti­fi­ca­ción con su ído­la es una opor­tu­ni­dad de vol­ver a sen­tir­se viva y co­nec­tar con sus pro­pios de­seos in­con­clu­sos. Se pro­po­ne así se­cues­trar a un ex no­vio de su ju­ven­tud, vol­ver a for­mar la ban­da de rock de la ado­les­cen­cia y lo­grar un giro dra­má­ti­co en la his­to­ria de la mú­si­ca, tal como lo lo­gró Pat­ti en los se­ten­ta.

La obra en­tre­la­za de for­ma es­plén­di­da el víncu­lo de la pa­re­ja den­tro del con­tex­to del se­cues­tro con todo lo di­cho por Pat­ti Smith. Sus imá­ge­nes, su mú­si­ca y sus tex­tos en­vuel­ven la es­ce­na y con­vier­ten a la ar­tis­ta en un tes­ti­go om­ni­pre­sen­te que ava­la la lo­cu­ra y el amor de los pro­ta­go­nis­tas. Lau­ra Dan­to­nio y Fi­del Arau­jo sor­pren­den con la com­ple­ta en­tre­ga que rea­li­zan en es­ce­na; ya sea en las in­ter­pre­ta­cio­nes mu­si­ca­les, las cri­sis có­mi­cas o en los clí­max dra­má­ti­cos de ten­sión, la pa­re­ja pro­ta­gó­ni­ca re­suel­ve y ele­va el ni­vel de la pues­ta.

Yo quie­ro ser Pat­ti Smith es una in­tere­san­te pro­pues­ta den­tro de la car­te­le­ra ac­tual por­te­ña: una apues­ta al fa­na­tis­mo del es­pec­ta­dor ocul­to en la pe­num­bra de la sala, al amor in­con­di­cio­nal por la mú­si­ca y a la ins­pi­ra­ción que des­pier­ta el arte para to­mar las rien­das de nues­tra vida. Nun­ca es tar­de para cam­biar lo que no que­re­mos.

La obra pue­de ver­se los sá­ba­dos a las 23 ho­ras en El Ca­ma­rín de las Mu­sas (Ma­rio Bra­vo 960).

Fi­cha téc­ni­co ar­tís­ti­ca
Di­rec­tor: Flo­ren­cia Ben­dersky.
Au­tor: Va­len­ti­na Va­lle­jos.
Ac­túan: Lau­ra Dan­to­nio y Fi­del Arau­jo.
Ilu­mi­na­ción: Ju­lio Ló­pez.
Di­se­ño del es­pa­cio: Pau­la Ochoa.
Di­se­ño de so­ni­do: Pa­blo Du­chovny.
Pre­pa­ra­ción vo­cal: Ser­gio Grim­blat.
Asis­ten­te de di­rec­ción: Fran­co Can­di­lo­ro.
Adap­ta­ción: Flo­ren­cia Ben­dersky.