Daniela Rodríguez escribe e interpreta una obra que toma momentos límites de la vida y los transforma en momentos posiblemente dramáticos. Yo quiero actuar de mí trata sobre la pérdida, el dolor y la transformación. 

Una mu­jer con su ves­ti­do de no­via se ma­qui­lla fren­te al es­pe­jo mien­tras ve­mos pa­sar, en imá­ge­nes pro­yec­ta­das so­bre una pa­red del es­ce­na­rio, sus eta­pas de cre­ci­mien­to has­ta la adul­tez. Ella na­rra lue­go cómo co­no­ció al pa­dre de su hija en la ado­les­cen­cia. Mo­men­tos fe­li­ces, di­ver­ti­dos, en los que no se vis­lum­bra lo que está por ve­nir.

Cuan­do ocu­rre un cier­to ago­ta­mien­to de los re­cur­sos de la fic­ción para ex­pre­sar un mun­do que se me­dia­ti­za y es­pec­ta­cu­la­ri­za cada vez más, sur­ge el desafío de re­unir el arte con la vida para un re­torno de lo real. En ese con­tex­to, el gé­ne­ro bio­dra­ma –del que es pio­ne­ra la ar­tis­ta Vivi Te­llas– se pro­po­ne vol­ver al con­tac­to sen­si­ble de los cuer­pos, a la in­ti­mi­dad y a los re­la­tos bio­grá­fi­cos, para ex­pre­sar e in­da­gar el arte, la cul­tu­ra y la so­cie­dad. La obra Yo quie­ro ac­tuar de mí par­te de la si­guien­te pre­mi­sa: to­dos te­ne­mos algo in­tere­san­te para con­tar, por­que todo so­bre el es­ce­na­rio pue­de trans­for­mar­se en un signo tea­tral que dé cuen­ta de algo.

Da­nie­la Ro­dri­guez es ac­triz, ma­dre, bu­dis­ta, do­cen­te de tea­tro y de­ci­dió lle­var a cabo esta obra don­de exor­ci­za los de­mo­nios pa­sa­dos en una (su) his­to­ria real so­bre el no­viaz­go, el ma­tri­mo­nio, el en­ga­ño, la ma­ter­ni­dad, el di­vor­cio y el con­cep­to de fa­mi­lia. Una dra­ma­tur­gia cons­trui­da a par­tir de una bio­gra­fía. Para con­tar todo aque­llo dis­po­ne de una sen­ci­lla pero efec­ti­va es­ce­no­gra­fía que mues­tra un mun­do y una casa a me­dio ar­mar: una si­lla por un lado, mesa por el otro, per­che­ro, es­pe­jo, y la pa­red fi­nal de ese ho­gar sos­te­ni­da con res­tos de car­tas, trans­crip­ción de con­ver­sa­cio­nes y no­tas. Ade­más, el con­te­ni­do bio­grá­fi­co sube tam­bién a es­ce­na a tra­vés de mu­chos ob­je­tos per­so­na­les ate­so­ra­dos de aque­llas épo­cas: ca­be­llo de la bebé, ani­llo de bo­das, par­te de una viga de la casa, ob­se­quios del en­ton­ces no­vio, etc. Un aco­pio ex­ten­so e in­quie­tan­te que re­pro­du­ce, en mi­nia­tu­ra, la his­to­ria.

No es ca­sual que la casa que cons­truía con el pa­dre de su hija, que­da­ra a me­dio ar­mar aún des­pués de la mu­dan­za por fal­ta de pre­su­pues­to y por pro­ble­mas de ci­mien­tos. Las ba­ses de la casa se de­rrum­ba­ron en una opor­tu­ni­dad ¿ten­dría que ha­ber per­ci­bi­do eso como un aler­ta de los pro­ble­mas de la pa­re­ja? Es im­po­si­ble sa­ber­lo.

Cae so­bre es­tos he­chos pa­sa­dos un man­to de in­ge­nui­dad y re­pro­che en el que tam­bién nos iden­ti­fi­ca­mos. Cir­cu­lan mi­les de his­to­rias si­mi­la­res en­tre nues­tras amis­ta­des y que tam­bién mu­chos he­mos vi­vi­do. Hom­bres y mu­je­res de trein­ta y algo, que en­tran en un ca­lle­jón sin sa­li­da cuan­do los de­seos e in­tere­ses per­so­na­les cho­can con los man­da­tos so­cia­les del ma­tri­mo­nio, la crian­za de los hi­jos y el ejer­ci­cio de la pro­fe­sión. La so­lu­ción más fá­cil es es­ca­par, mien­tras que lo di­fí­cil y au­daz es en­fren­tar­lo, tran­si­tar­lo y ab­sor­ber­lo como es­tí­mu­lo crea­ti­vo, para lue­go trans­for­mar­lo en una emo­ti­va, dura, y por mo­men­tos di­ver­ti­da tea­tra­li­dad. Las zo­nas ines­ta­bles del es­pa­cio ín­ti­mo se abren por un rato para de­vol­ver al uni­ver­so aque­llo que lo nu­trió. Frag­men­tos que cons­ti­tu­yen la ex­pe­rien­cia hu­ma­na.

Una vida anó­ni­ma se trans­for­ma en una his­to­ria plau­si­ble de con­tar en es­ce­na. La ac­triz y dra­ma­tur­ga se en­car­ga de mos­trar­nos que los vo­tos de ma­tri­mo­nio son una men­ti­ra en sí mis­ma, ca­pas de tin­ta que se mez­clan y se con­fun­den, arru­ga­das pa­la­bras in­te­rrum­pi­das por un cor­te, una se­pa­ra­ción. Los es­pec­ta­do­res te­ne­mos la po­si­bi­li­dad de lle­var­nos con no­so­tros al­gu­nos re­ta­zos de ese do­cu­men­to, como prue­ba feha­cien­te de que el arte y la vida son, a ve­ces, in­dis­cer­ni­bles.

¿Qué? Yo quie­ro ac­tuar de mí.

¿Dón­de? El Es­te­pa­rio Tea­tro (Me­drano 484, CABA).

¿Cuán­do? Los sá­ba­dos a las 23 ho­ras.

¿Cuán­to? En­tra­das a $200 / Est y Jub $180.

Ficha artística:
Autoría: Daniela Rodriguez.
Dramaturgia: Daniela Rodriguez.
Actúan: Daniela Rodriguez.
Video: La Guadalupe.
Dirección: Soledad Borinelli.