El 21 de septiembre Ayalén Báez tuvo la oportunidad de entrevistar al actor Llorenç González (conocido por sus trabajos en Gran Hotel y Velvet) en una charla donde hablaron de la profesión, los sueños y de algunas cosas más.

Te­ner la opor­tu­ni­dad de en­tre­vis­tar a un ac­tor de re­nom­bre in­ter­na­cio­nal no es algo que se dé to­dos los días, y Aya­lén Báez apro­ve­chó esta oca­sión para ha­cer­le al ac­tor Llo­re­nç Gon­zá­lez to­das esas pre­gun­tas que siem­pre se ima­gi­nó que le ha­ría si al­gu­na vez lo tu­vie­se en fren­te. Des­de cómo ve a la pro­fe­sión has­ta cuál es su pe­lí­cu­la fa­vo­ri­ta, que­dó sólo una pre­gun­ta pen­dien­te que qui­zás, en al­gu­na otra opor­tu­ni­dad, ten­drá su res­pues­ta.

Para Llo­re­nç, a quien co­no­ce­mos ma­yor­men­te por sus pa­pe­les en Gran Ho­tel (An­drés) y Vel­vet (Jo­nás), lo más im­por­tan­te para ac­tuar es sa­ber trans­mi­tir y “que aque­llo que tú es­tás con­tan­do le to­que al es­pec­ta­dor”. Esto mis­mo apli­ca en su es­pec­tácu­lo, don­de cuen­ta du­ran­te poco más de una hora cómo fue su via­je por Ar­gen­ti­na en 2016, un via­je que no sólo le sir­vió para co­no­cer nues­tro país sino que tam­bién lo ayu­dó a des­cu­brir­se me­jor a sí mis­mo.

El es­pec­tácu­lo To­can­do al fren­te es una ex­pe­rien­cia de via­je en la que Llo­re­nç te aga­rra de la mano y te lle­va a via­jar con él por Bue­nos Ai­res, Igua­zú, Sal­ta, Pe­nín­su­la Val­dés, El Ca­la­fa­te y El Chal­tén, ha­cién­do­te no­tar co­sas que pa­re­cen tan co­ti­dia­nas para no­so­tros que no les pres­ta­mos la su­fi­cien­te aten­ción. El via­je al que él te in­vi­ta no es sólo un re­des­cu­bri­mien­to de nues­tra flo­ra y fau­na lo­cal, sino una aper­tu­ra de los sen­ti­dos que en­cien­de la lla­ma in­te­rior y te hace más cons­cien­te de tu pro­pia exis­ten­cia.

Algo par­ti­cu­lar del es­pec­tácu­lo es su for­ma ar­te­sa­nal, algo que Llo­re­nç hizo in­ten­cio­nal­men­te no sólo con la pues­ta en es­ce­na sino tam­bién con los re­cur­sos. Un ejem­plo de ello es el cie­lo que apa­re­ce en una es­ce­na de lo más con­mo­ve­do­ra, que fue rea­li­za­do por él: “A mí me in­tere­sa­ba esta cosa ar­te­sa­nal y yo que­ría en al­gún mo­men­to ex­pli­car esta sen­sa­ción que tuve de un cie­lo des­co­no­ci­do para mí, que era del he­mis­fe­rio sur. Pasé por mu­chas fa­ses con este cie­lo, es­tu­ve bus­can­do lám­pa­ras y lo que armé pri­me­ro fue la par­te de en­ci­ma que es en reali­dad de cual­quier lám­pa­ra y yo con un ta­la­dro lo fui agu­je­rean­do. Fue un tra­ba­jo de se­ma­nas, de ir com­pran­do co­sas que no ser­vían. Yo in­clu­so que­ría que por los agu­je­ros se vie­ra la cons­te­la­ción pero era ya de­ma­sia­do. Mi preo­cu­pa­ción era crear es­tos cli­mas y es­tos am­bien­tes, para ha­cer via­jar al es­pec­ta­dor a tra­vés de la sen­sa­ción.”

So­bre su tra­ba­jo como ac­tor, nos con­tó una in­ti­mi­dad de su ofi­cio: “an­tes de ac­tuar hago una pe­que­ña me­di­ta­ción, una con­cen­tra­ción con un pe­que­ño man­tra” para en­ca­rar la fun­ción. Tam­bién nos re­ve­ló que “hay co­sas que yo es­toy tra­ba­jan­do en la vida, re­la­cio­nes de amis­tad o la fa­mi­lia y de­más, que a ve­ces las re­suel­vo an­tes en es­ce­na y eso me sir­ve para ex­tra­po­lar­lo de al­gu­na ma­ne­ra. Y es gra­cio­so por­que a ve­ces la con­fian­za que uno tie­ne en­ci­ma de un es­ce­na­rio (cuan­do algo está es­cri­to y uno tie­ne que na­ve­gar por ahí) es mu­cho más gran­de que en la vida real. No creo que sea del todo bueno pero en un es­ce­na­rio es­tás pro­te­gi­do a pe­sar de la ex­po­si­ción, por­que de úl­ti­ma todo lo que pasa ahí es men­ti­ra.”

Res­pec­to a la re­pe­ti­ción, que es una in­quie­tud que preo­cu­pa mu­cho a quie­nes se de­di­can a las ar­tes es­cé­ni­cas, Llo­re­nç opi­na que para que tu ac­tua­ción siem­pre pa­rez­ca como la pri­me­ra vez “lo pri­me­ro es ser cons­cien­te de que no es la pri­me­ra vez. Ex­cep­to el día del es­treno, que en reali­dad no por­que ya has es­ta­do en­sa­yan­do. Tie­ne que ver con la ca­pa­ci­dad de cada uno de sa­ber po­ner­se en pre­sen­te. Yo voy a em­pe­zar este es­pec­tácu­lo, no sé cómo va a ir, sé lo que ten­go que de­cir pero voy a in­ten­tar ha­cer el ejer­ci­cio de ir en­con­trán­do­me todo el rato, no avan­zar nada.”

Al ha­blar del re­cha­zo en las au­di­cio­nes, nos con­tó que “es una tris­te­za cuan­do te di­cen que no, pero no de­bes to­mar­lo nun­ca como per­so­nal (o al me­nos si no te dan mo­ti­vos) y no pen­sar que esa de­ci­sión tie­ne que ver con tu ta­len­to. Hay tan­tos fac­to­res que in­ter­vie­nen en la de­ci­sión de que ten­gas un per­so­na­je o no que no de­pen­de de ti, in­clu­so de lo bien o mal que lo ha­yas he­cho en la prue­ba. Es di­fí­cil re­pro­char­se a uno mis­mo y tam­bién a los de­más, y me re­fie­ro al di­rec­tor de cas­ting, por­que bus­can una cosa tan con­cre­ta mu­chas ve­ces que ahí está cómo cada uno cal­ma los áni­mos con eso.”

La ca­rre­ra de Llo­re­nç no sólo sabe de te­le­vi­sión sino que tam­bién ha in­cur­sio­na­do mu­cho en el tea­tro, una de las pre­gun­tas fue si le gus­ta­ría ha­cer otros mu­si­ca­les des­pués de ha­ber he­cho Billy Elliot en Ma­drid, y nos dijo que “sí, so­bre todo me gus­ta­ría vol­ver a to­mar cla­ses de can­to por­que hace tiem­po que no re­ci­bo cla­ses y lo em­pie­zo a no­tar. En Billy Elliot es­tu­ve tres me­ses y ter­mi­né un poco to­ca­do, son ocho fun­cio­nes a la se­ma­na y es un des­gas­te fuer­te, y si tie­nes un po­qui­to más de téc­ni­ca lo pa­sas mu­cho me­jor, cui­das un poco más el ins­tru­men­to.”

En esta mis­ma sen­da vo­cal, no po­día­mos no pre­gun­tar­le cómo fue el cam­bio de voz en el per­so­na­je de An­drés en Gran Ho­tel y su res­pues­ta fue real­men­te sor­pren­den­te: “en reali­dad lo hice no di­rec­ta­men­te cons­cien­te, es de­cir, lo que le pa­sa­ba al per­so­na­je y la pos­tu­ra que adop­ta­ba y de­más vino solo, no fue algo pen­sa­do. Es una voz más apa­ga­da, mu­cho más tí­mi­da. Pero no fue algo pen­sa­do, sa­lió así. Fue algo or­gá­ni­co que apa­re­ció y yo me tuve que dar cuen­ta des­pués.” Y si­guien­do con Gran Ho­tel, le pre­gun­ta­mos si le gus­ta­ría ha­cer a un vi­llano y nos res­pon­dió que “sí, ex­plo­rar el lado os­cu­ro siem­pre es in­tere­san­te y si es en­ci­ma de un es­ce­na­rio me­jor to­da­vía por­que es­tás ab­so­lu­ta­men­te pro­te­gi­do.”

En cuan­to a sus sue­ños, en una opor­tu­ni­dad Llo­re­nç dijo que le gus­ta­ría pro­ta­go­ni­zar un mu­si­cal de Ber­tolt Brecht y Kurt Weill, ha­cer cine eu­ro­peo y le­van­tar un es­pec­tácu­lo pro­pio. Como lo úl­ti­mo ya lo hizo, qui­si­mos sa­ber si los otros se­guían en pie y nos dijo que “las in­quie­tu­des con lo que tie­ne que ver con toda la pro­fe­sión de ac­tor las sigo te­nien­do. Ha­cer un es­pec­tácu­lo pro­pio fue abrir una puer­ta muy gran­de por­que ya ten­go ideas para tres o cua­tro más, en­ton­ces ahí es­tán. Lo del mu­si­cal de Kurt Weill y Brecht, me gus­ta lo que pro­po­nen por­que se van un poco de la co­me­dia mu­si­cal más tí­pi­ca del es­ti­lo me sien­to tris­te me pon­go a can­tar. Sus mu­si­ca­les son más na­rra­ti­vos y la mú­si­ca es un ele­men­to más de dra­ma­tur­gia de la obra, son can­cio­nes di­fí­ci­les, no son tan me­ló­di­cas pero si­gue sien­do co­me­dia mu­si­cal y tie­ne sus ele­men­tos, pero acer­cán­do­se más a algo na­rra­ti­vo.”

La pe­lí­cu­la fa­vo­ri­ta de Llo­re­nç Gon­zá­lez es El tren de la vida (Mihai­lea­nu R., 1998,  Train de vie) y ade­más de ha­blar es­pa­ñol y ca­ta­lán sabe un poco de ita­liano, fran­cés e in­glés, algo que para él es in­tere­san­te por­que “es más di­ver­ti­do y te en­cuen­tras ha­cien­do co­sas que no ha­ces nor­mal­men­te. Acá (en mi es­pec­tácu­lo To­can­do al fren­te) me atre­vo a ha­blar en ar­gen­tino. Ade­más es bo­ni­to ver de cada idio­ma qué co­sas se pa­re­cen, qué co­sas no, qué co­sas tie­nen sen­ti­do. Por ejem­plo cuan­do lle­gué acá me pasé mu­cho tiem­po in­ten­tan­do des­ci­frar por qué al sub­te se le lla­ma sub­te, y mira que es tan sen­ci­llo como de­cir sub­te­rrá­neo.”

Al pre­gun­tar­le si hay un hobby que lo ayu­de como ac­tor, a Llo­re­nç le gus­ta na­dar y lo pue­de re­la­cio­nar con su pro­fe­sión por­que “tie­ne algo de cons­tan­te, de que tie­nes que ir na­dan­do y vol­vien­do, y creo que la ac­tua­ción tie­ne que ver con algo de eso, con aga­rrar un rit­mo y si es­tás can­sa­do pa­ras, pero siem­pre en mo­vi­mien­to. Ca­mi­nar por la mon­ta­ña tam­bién, para mí ca­mi­nar por don­de sea es como una ma­ne­ra de me­di­tar, es el rit­mo ade­cua­do para cues­tio­nar todo lo que me pasa. Ten­go un pro­ble­ma: me voy a ca­mi­nar; ten­go una in­quie­tud: me voy a ca­mi­nar; ten­go una tris­te­za: me voy a ca­mi­nar, como una for­ma de pro­ce­sar. Y si lo su­mas a ca­mi­nar por la na­tu­ra­le­za ya es como ir a te­ra­pia.”

En una en­tre­vis­ta rea­li­za­da para un me­dio es­pa­ñol, Llo­re­nç Gon­zá­lez dijo que hay que amar la tra­ma más que el desen­la­ce. Le pre­gun­ta­mos si si­gue pen­san­do igual y nos dijo: “sí, ab­so­lu­ta­men­te, y ade­más creo que cada vez me in­tere­sa más el du­ran­te que el des­tino que fi­nal­men­te siem­pre va a lle­gar, es un gran ejer­ci­cio de pre­sen­cia. Por ejem­plo acá en Ar­gen­ti­na noté que se fun­cio­na a sen­sa­cio­nes y no tan­to a pen­sa­mien­tos y or­ga­ni­za­cio­nes, y ahí es cuan­do de re­pen­te me doy cuen­ta de amar más la tra­ma que el re­sul­ta­do, por­que pa­san co­sas ines­pe­ra­das y tie­nes que es­tar pre­sen­te para so­lu­cio­nar esto que te lle­va a lo otro. Para mí con las fun­cio­nes es ab­so­lu­ta­men­te sa­tis­fac­to­rio por­que es­tán lle­ní­si­mas to­das, agre­ga­ron más. Aquí hay una ca­pa­ci­dad, que a mí me atrae, de es­tar ahí.”

Para fi­na­li­zar, Llo­re­nç nos re­ga­ló una re­fle­xión so­bre Les Lut­hiers, ar­tis­tas que ad­mi­ra mu­cho. “Hay un tiem­po de ade­cua­ción. Hay un cues­tio­na­mien­to abier­to de si Les Lut­hiers po­drá se­guir eter­na­men­te. Creo que la fór­mu­la sí, pero ade­cuar­se a los nue­vos re­quie­re un tiem­po.” Al co­men­tar­le que su es­pec­tácu­lo tie­ne algo de la chis­pa de Les Lut­hiers su res­pues­ta fue ca­te­gó­ri­ca “¿se ve?”.

Agra­de­ce­mos a Llo­re­nç por su tiem­po y su sim­pa­tía, por­que fue un pla­cer po­der com­par­tir una char­la tan ame­na. Que­dó en el tin­te­ro la pre­gun­ta “si pu­die­ras to­mar un café con un per­so­na­je que ad­mi­ras, ¿a quién ele­gi­rías y por qué?”, pero nos que­da­re­mos con la duda.

¿Qué? To­can­do al fren­te.

¿Dón­de? Tea­tro El Vi­tral (Ro­dri­guez Peña 344, CABA)

¿Cuán­do? Jue­ves y vier­nes 21 ho­ras (has­ta el 12/10).

¿Cuán­to? En­tra­das a $550.