Tebas Land es una obra que explora los límites de lo representable. La cercanía entre la escena y la vida: una nueva forma de pensar el teatro.

Lau­ta­ro hace de un dra­ma­tur­go y ac­tor que es­cri­be una obra con el apo­yo del Tea­tro San Mar­tín, so­bre la vida de un pre­so que cum­ple con­de­na por pa­rri­ci­dio. Para ello de­be­rá pa­sar tiem­po con él y co­no­cer­lo me­jor. En­tre trá­mi­tes bu­ro­crá­ti­cos, per­mi­sos es­pe­cia­les y via­jes, se acer­ca­rá a este hom­bre, man­te­nien­do y ha­cien­do vi­si­ble la dis­tan­cia de cla­ses que exis­te en­tre ellos.

Una bre­cha si­mi­lar se plan­tea des­de la pues­ta en es­ce­na. La dis­tan­cia irre­so­lu­ble en­tre pre­sen­tar y re­pre­sen­tar. Por­que Lau­ta­ro es Lau­ta­ro Pe­rot­ti que hace de sí mis­mo, y el ac­tor Ge­rar­do Ote­ro en­car­na a Mar­tín, el pa­rri­ci­da. Su­ce­de que el pro­yec­to ori­gi­nal de Lau­ta­ro era que am­bos se re­pre­sen­ten en es­ce­na, pero eso le fue prohi­bi­do por las fuer­zas de se­gu­ri­dad. Por eso con­vo­ca a Mar­tín para en­car­nar­lo. La obra trans­cu­rre en­ton­ces en­tre los en­cuen­tros en la cár­cel con el pre­so real y los en­cuen­tros con el ac­tor Ge­rar­do para en­sa­yar lo que va es­cri­bien­do a par­tir de esta ex­pe­rien­cia.

Si has­ta aquí re­sul­ta una tra­ma com­ple­ja, la cosa se re­tuer­ce aún más cuan­do com­pren­de­mos que, ade­más, el dra­ma­tur­go in­ten­ta po­ner en vin­cu­la­ción la his­to­ria de Mar­tín con una re­lec­tu­ra de la his­to­ria del pa­rri­ci­da más fa­mo­so: Edi­po, rey de Te­bas. Sin em­bar­go, Te­bas Land tie­ne la de­li­ca­de­za y ho­nes­ti­dad para to­car va­rios te­mas con so­li­dez y sin so­ber­bia. Con tex­to del dra­ma­tur­go uru­gua­yo Ser­gio Blan­co y di­rec­ción de Co­ri­na Fio­ri­llo, la obra es como un gran en­sa­yo, que se cons­tru­ye a me­di­da que trans­cu­rre. La obra nos apro­xi­ma a un nue­vo modo de con­ce­bir el tea­tro, como bien se­ña­la­ba Pier Pao­lo Pa­so­li­ni en su tex­to 32 pun­tos para un nue­vo tea­tro:

“No hay na­die en­tre no­so­tros que ante un tex­to o un es­pec­tácu­lo pue­da re­sis­tir a la ten­ta­ción de de­cir “Esto ES TEA­TRO”, o al con­tra­rio: “Esto NO ES TEA­TRO”. Pero las no­ve­da­des, in­clu­so las ab­so­lu­tas, como bien sa­bés, no son nun­ca idea­les, sino siem­pre con­cre­tas.”

Lau­ta­ro en­tra y sale del uni­ver­so de Mar­tín, un cua­dra­do de­li­mi­ta­do por re­jas que re­fie­ren tan­to a su con­di­ción de en­cie­rro como a la es­truc­tu­ra pla­ni­fi­ca­da para lle­var a cabo la obra. Pero ocu­rre un cam­bio de pla­nes, y el per­so­na­je no po­drá ser re­pre­sen­ta­do por el su­je­to real, el pre­so. Pri­me­ro le nie­gan a Mar­tín esa po­si­bi­li­dad y lue­go tam­bién la de es­tar pre­sen­te en la sala, en­tre el pú­bli­co, el día del es­treno. Así que­da cada vez más le­jos de la po­si­bi­li­dad de ser par­te de su pro­pia his­to­ria, de con­tar­se a sí mis­mo. Tam­po­co ter­mi­na de com­pren­der cómo al­guien in­ter­pre­ta­rá su rol, el tea­tro le pa­re­ce una cosa bas­tan­te re­tor­ci­da y ex­tra­ña. Mien­tras tan­to Lau­ta­ro es­ta­ble­ce un víncu­lo muy fuer­te con él, pero sin se­pa­rar­se de su con­di­ción de ac­tor bur­gués que vive en el ex­tran­je­ro, que in­ten­ta con­tar una his­to­ria que le re­sul­ta muy le­ja­na. Por­que no na­ció don­de Mar­tín na­ció, por­que no su­frió las hu­mi­lla­cio­nes pa­ter­nas como él, por­que no per­dió a su ma­dre trá­gi­ca­men­te, ni aban­do­nó la es­cue­la, ni tuvo que de­fen­der su vida a cos­ta de la vida de otro. A su vez el ac­tor que en­car­na al pre­so tie­ne sus du­das res­pec­to de la re­pre­sen­ta­ción. Se pre­gun­ta si el caso de Edi­po es exac­ta­men­te un pa­rri­ci­dio, sien­do que él des­co­no­cía que a quien es­ta­ba ma­tan­do era a su pa­dre.

Así Te­bas Land na­ve­ga en­tre la in­ves­ti­ga­ción ju­di­cial del cri­men co­me­ti­do por Mar­tín (in­clui­da la ex­hi­bi­ción del ma­te­rial del su­pues­to ex­pe­dien­te); las na­rra­cio­nes so­bre el tema del pa­rri­ci­dio a tra­vés de la li­te­ra­tu­ra; los con­flic­tos éti­cos y ad­mi­nis­tra­ti­vos de lle­var­lo a es­ce­na; las ca­ren­cias del tea­tro para eje­cu­tar el plan, y la for­ma de re­pre­sen­tar­lo. Pro­yec­tor, un ce­lu­lar que fil­ma todo, un gran pi­za­rrón, ima­nes, do­cu­men­tos ofi­cia­les, una pe­lo­ta y aro de bás­quet (como pa­sa­tiem­po del pre­so y tam­bién como re­fe­ren­cia al de­por­te in­fan­til pre­di­lec­to por Lau­ta­ro) se mez­clan en es­ce­na para in­ten­tar re­pre­sen­tar aque­llo que es­ca­pa de nues­tra com­pren­sión. De­cons­truc­ción de las imá­ge­nes-re­cuer­do, de las na­rra­cio­nes, para ex­pe­ri­men­tar la trans­mi­sión de una con­cep­ción del tea­tro atra­ve­sa­da por un cuer­po au­sen­te. Como un gran rom­pe­ca­be­zas, esta sen­si­ble, no­ve­do­sa y com­pro­me­ti­da pro­pues­ta, im­po­ne una for­ma con­cre­ta y tan­gi­ble de re­pen­sar el tea­tro en su víncu­lo con la vida.

¿Qué? Te­bas Land.

¿Dón­de? Tim­bre 4 (Mé­xi­co 3554, CABA)

¿Cuán­do? Los sá­ba­dos a las 22:45 y los do­min­gos a las 19 ho­ras.

¿Cuán­to? En­tra­das a $300.

Ficha técnico artística:
Texto: Sergio Blanco.
Actúan: Gerardo Otero y Lautaro Perotti.
Escenografía: Gonzalo Cordoba Estevez.
Iluminación: Ricardo Sica.
Fotografía: Fabián Pol.
Diseño gráfico: El Fantasma De Heredia.
Asistencia de dirección: María García De Oteyza.
Prensa: Marisol Cambre.
Producción: Maxime Seugé y Jonathan Zak.
Coach De Movimiento: VIVI Lasparra.
Dirección: Corina Fiorillo.