Terminaron las vacaciones de invierno en la Ciudad de Buenos Aires, y con ella la enorme cantidad de obras teatrales dedicadas exclusivamente a un público infantil y juvenil. Entre tanta oferta, estas son las que más nos gustaron: Al mundo en clarinete y Shakespearito.

Lo que re­sul­ta in­tere­san­te de las obras de tea­tro de­di­ca­das a un pú­bli­co in­fan­til es su ca­pa­ci­dad para man­te­ner la aten­ción de una au­dien­cia tan exi­gen­te, en tan­to se dis­per­san con fa­ci­li­dad. En este sen­ti­do, re­sul­ta ca­bal que los ar­tis­tas lo­gren con­quis­tar la mi­ra­da de los ni­ños, y para eso re­cu­rren a di­fe­ren­tes re­cur­sos es­cé­ni­cos.

Al mun­do en cla­ri­ne­te es un mu­si­cal con una am­plia va­rie­dad de ins­tru­men­tos de vien­to acom­pa­ña­dos por una ba­te­ría, algo que siem­pre re­sul­ta un éxi­to en­tre los pe­que­ños. El di­rec­tor de la or­ques­ta es el alma del es­pec­tácu­lo y lo­gra cap­tar la aten­ción tan­to de ni­ños y como de pa­dres en la hora y vein­te que dura la pre­sen­ta­ción.

En la obra se pro­po­ne un via­je por el mun­do re­pre­sen­tan­do a los dis­tin­tos paí­ses a par­tir de can­cio­nes. El cri­te­rio de se­lec­ción de las obras mu­si­ca­les se basa en la po­pu­la­ri­dad de las me­lo­días, prio­ri­zan­do las que de­no­tan fres­cu­ra y ale­gría. Así, se in­clu­ye­ron com­po­si­cio­nes como Shi­ma Uta de Ja­pón, la pe­ga­di­za Pata Pata afri­ca­na, un can can fran­cés, al­gu­nas pie­zas de jazz, Ver­di y Strauss, en­tre tan­tas otras, en un re­per­to­rio ex­ten­so y va­ria­do. Con­si­de­ra­mos que la eje­cu­ción mu­si­cal de la obra fue in­creí­ble de­bi­do al ca­ris­ma y pa­sión que le im­pri­men los mú­si­cos, quie­nes lo­gran crear un cli­ma fes­ti­vo en don­de ni­ños y adul­tos com­par­ten la sen­sa­ción de jue­go.

En el caso de Sha­kes­pea­ri­to, el desafío era otro: ¿cómo adap­tar gran­des obras de Wi­lliam Sha­kes­pea­re –Romeo y Ju­lie­ta, No­che de re­yes, Sue­ño de una no­che de ve­rano y Ham­let– para una au­dien­cia de es­ca­sa edad? Y como si fue­ra poco… cada obra de­bía du­rar quin­ce mi­nu­tos. Real­men­te con­si­de­ra­mos que las di­rec­to­ras de cada seg­men­to –Na­ta­lia Cha­mi, Ma­ru­ja Bus­ta­man­te, Ta­ma­ra Ki­per y Me­li­sa Her­mi­da– se lle­van el mé­ri­to al lo­grar man­te­ner los nú­cleos dra­má­ti­cos de cada tex­to.

En am­bos ca­sos, la in­vi­ta­ción a la par­ti­ci­pa­ción del pú­bli­co es cla­ve para sen­tir­se par­te ac­ti­va del show, y aquí ra­di­ca la prin­ci­pal di­fe­ren­cia con el tipo de tea­tro al que los adul­tos es­ta­mos acos­tum­bra­dos: so­lem­ne, es­pec­ta­to­rial –en cuan­to no se es­pe­ra nin­gu­na ac­ción por par­te de la au­dien­cia más que la de ob­ser­var el es­pec­tácu­lo–, pa­si­va. Las obras que pre­ten­den una par­ti­ci­pa­ción ac­ti­va por par­te del pú­bli­co, como aque­llas que in­du­cen a la re­fle­xión me­ta­tea­tral o fi­lo­só­fi­ca, tam­bién par­ten des­de una for­ma­li­dad en la que hay re­glas: nada pue­de dis­traer a los ac­to­res, y es por ello que las char­las y el uso de dis­po­si­ti­vos elec­tró­ni­cos por par­te de la au­dien­cia es­tán mal vis­tos.

En el tea­tro in­fan­til, la par­ti­ci­pa­ción del pú­bli­co es fun­da­men­tal, y es lo que ga­ran­ti­za el éxi­to de cada fun­ción. Du­ran­te am­bas fun­cio­nes se res­pi­ra­ron ai­res de res­pe­to por la sen­si­bi­li­dad e in­te­li­gen­cia de los pe­que­ños hu­ma­nos, en las que se pro­pu­so siem­pre acer­car­los a la cul­tu­ra de ma­ne­ras sa­nas y di­ver­ti­das. En el caso de Shakespearito/Hamlet, fue­ron par­ti­cu­lar­men­te emo­ti­vos dos mo­men­tos: el pri­me­ro, en el que un niño le ex­pli­ca­ba al rey Clau­dio to­das las fe­cho­rías que ha­bía co­me­ti­do –es de­cir, le ex­pli­ca­ba la tra­ma en su to­ta­li­dad– mien­tras los adul­tos aplau­día­mos; al ter­mi­nar la obra, otro niño pre­gun­tó “Mamá, ¿me com­prás el li­bro de Ham­let para mi cum­plea­ños?” No debe ha­ber te­ni­do más de ocho años.

En con­clu­sión, el tea­tro es una he­rra­mien­ta fun­da­men­tal para acer­car co­no­ci­mien­to a los ni­ños, pero tam­bién para mos­trar­les que hay nu­me­ro­sas for­mas de di­ver­tir­se, y las ar­tes es­cé­ni­cas son una de ellas. Si tie­nen hi­jos, pri­mos pe­que­ños, so­bri­nos, ahi­ja­dos, llé­ven­los al tea­tro. Y si no, no im­por­ta: los adul­tos siem­pre va­mos acom­pa­ña­dos de nues­tro niño in­te­rior.

Fi­chas téc­ni­co ar­tís­ti­ca

Al mun­do en cla­ri­ne­te
Idea: Ser­gio Fe­fe­ro­vich.
In­tér­pre­tes: Ja­vier Ban­chio, Gas­tón Ba­se­gio, Va­le­ria Bo­sio, An­drés Con­te-grand, Bruno Es­pi­no­la, Hugo Es­pi­no­la, Ma­ría Be­lén Fi­rrin­cie­li, Fa­bio Goy, Ma­ría Eu­ge­nia Lau­rit­to, Leo­nar­do Long­hi, San­tia­go Pe­der­ne­ra, Gua­da­lu­pe Pla­nes, Moi­sés Qui­roz, Lis Ri­go­ni, Ig­na­cio Ris­so.
Di­rec­ción: Ser­gio Fe­fe­ro­vich.

Sha­kes­pea­ri­to
Pro­duc­ción ge­ne­ral: Ji­me­na Del Pozo.
Di­rec­ción: Ma­ru­ja Bus­ta­man­te, Nati Cha­mi, Me­li­sa Her­mi­da y Ta­ma­ra Ki­per.

Ham­let
In­tér­pre­tes: Fer­nan­do del Ge­ner, Jose Frez­zi­ni, Cris­tian Jen­sen, Ma­gui Gron­do­na.
Mu­si­ca: Thia­go Pe­tit.
Ves­tua­rio: Ma­ria­na del Ge­ner.
Di­se­ño de lu­ces: Lu­cia Fei­jo.
Di­rec­cion: Me­li­sa Her­mi­da.

No­che de re­yes
In­tér­pre­tes: Lu­cía Adu­riz, Al­da­na Be­len Illan, Die­go Lo­ren­zo, An­dres Pas­se­ri.
Ves­tua­rio: La Po­li­lla .
Mú­si­ca: Lu­cia Adu­riz.
Co­ver: Ariel Gan­ge­mi.
Asis­ten­te de di­rec­cion: Ma­xi­mi­liano Muti.
Pro­duc­ción: Ni­co­las Ca­pe­lu­to.
Dra­ma­tur­gia y Di­rec­cion: Ma­ru­ja Bus­ta­man­te.

Sue­ño de una no­che de ve­rano
In­tér­pre­tes: Ma­ria­na Bruno, Ma­tías Ló­pez Ba­rrios, Emi­lia Re­bo­ta­ro, Juan Zu­lua­ga Bo­lí­var.
Co­la­bo­ra­ción ar­tís­ti­ca: Ma­ca­re­na Tri­go.
Di­se­ño y rea­li­za­ción de ves­tua­rio: Abril Be­lla­ti, Mar­tín D´agosto.
Di­se­ño de lu­ces: Lu­cía Fei­joó.
Asis­ten­cia téc­ni­ca y de Di­rec­ción: Ra­mi­ro Gar­cía Za­ca­rías.
Di­rec­ción: Ta­ma­ra Ki­per.

Romeo y Ju­lie­ta
In­tér­pre­tes: Ro­mi­na Bu­la­cio Sak, Sa­bri­na Pace, Fag­ner Pa­van, Pe­dro Risi.
Ves­tua­rio: Ma­ca­re­na Gar­cía.
Adap­ta­ción del tex­to: Fer­nan­do Ro­dil y Sa­bri­na Pace.
Di­rec­ción: Na­ta­lia Cha­mi.