Una guerra atravesada por el amor, el trabajo, los ideales, los mandatos, el deseo y el poder. Todo se pone en juego en una oficina de ferrocarril perdida en la provincia de Buenos Aires en un tiempo desconocido, que sin embargo nos resulta cercano a nuestra historia.

Rie­les de la pa­tria –crea­ción co­lec­ti­va sur­gi­da a par­tir de una es­ce­na en­sa­ya­da por cua­tro ac­tri­ces y tres ac­to­res en el Spor­ti­vo Tea­tral– abor­da la te­má­ti­ca de la  gue­rra, para pen­sar de qué modo ésta mo­di­fi­ca nues­tra vida, in­clu­so en las ac­cio­nes y cir­cuns­tan­cias más ba­na­les y co­ti­dia­nas. El pro­yec­to sur­gió a par­tir de va­rias es­ce­nas que se con­for­ma­ron en una obra, que lue­go fue pre­sen­ta­da en la con­vo­ca­to­ria Es­cé­ni­cas del Cen­tro Cul­tu­ral Re­co­le­ta, es­pa­cio en don­de se pre­sen­ta ac­tual­men­te.

Car­men (la te­le­gra­fis­ta), Ma­ría (la no­va­ta) y Anas­ta­sia (la Jefa), vo­la­ron por los ai­res con el es­ta­lli­do de las bom­bas que se pro­du­jo en la ofi­ci­na de des­pa­cho del fe­rro­ca­rril, su lu­gar de tra­ba­jo. En sus cuer­pos es­tán las mar­cas de la gue­rra: Car­men ha per­di­do un bra­zo en un an­ti­guo bom­bar­deo, Ma­ría co­jea y per­dió un za­pa­to, y la ropa de la Jefa se en­cuen­tra ras­ga­da.

La es­ce­na está os­cu­ra, rei­na el caos y el des­or­den, y en­tre los es­com­bros ellas emer­gen como plan­tas de la tie­rra. Aco­mo­dan los ele­men­tos de tra­ba­jo y su ropa, y con­ti­núan sus ta­reas co­ti­dia­nas, como si nada hu­bie­ra pa­sa­do. Sin em­bar­go, la preo­cu­pa­ción por las con­se­cuen­cias del bom­bar­deo no se ha­cen es­pe­rar: es­cu­chan por ra­dio que el tren que rea­li­za el tra­yec­to La Pla­ta-Cons­ti­tu­ción está in­te­rrum­pi­do. Apa­re­ce en es­ce­na la ma­dre de Ma­ría, quien es­ta­ba ocul­ta en­tre es­com­bros. Ella es­pe­ra­ba an­sio­sa po­der to­mar­se el tren para vol­ver a su casa pero las em­plea­das le dan la mala no­ti­cia, y de­be­rá que­dar­se ahí por un tiem­po. Por el mo­men­to el tren no pasa y sólo pue­den des­pa­char los es­ca­sos me­di­ca­men­tos para aten­der a los he­ri­dos en el cam­po de ba­ta­lla.

La pre­sen­cia de Ma­xi­mi­liano como fi­gu­ra mas­cu­li­na des­es­ta­bi­li­za el cli­ma la­bo­ral. El en­car­ga­do de la zo­rri­ta para los tras­la­dos de mer­ca­de­ría se­du­ce a Ma­ría y es co­rres­pon­di­do, pero no lo­gran en­con­trar un mo­men­to pro­pi­cio para con­su­mar su amor. Por­que a pe­sar de las cir­cuns­tan­cias que atra­vie­san, hay lu­gar para el ero­tis­mo y el de­seo en­tre ellos. A di­fe­ren­cia de Car­men, la de Ma­ría es su pri­me­ra ex­pe­rien­cia, tan­to en el amor como en la gue­rra. Por eso su com­pa­ñe­ra le ex­pli­ca que ya se va a acos­tum­brar, por­que “acá cada diez años ex­plo­ta todo” –una me­tá­fo­ra cla­ra del mo­vi­mien­to cí­cli­co y caó­ti­co con la que se sue­le des­cri­bir a nues­tro país–.

El ca­de­te cum­ple el rol de co­men­ta­ris­ta den­tro de la obra: con sus mi­ra­das a pú­bli­co ex­pli­ca lo que ocu­rre y tam­bién –cuan­do es ne­ce­sa­rio– fil­ma las se­cuen­cias. Un gui­ño iró­ni­co y có­mi­co sur­ge de esta ta­rea, ya que los co­men­ta­rios ex­pli­ca­ti­vos del per­so­na­je son he­chos en un idio­ma pseu­do ita­liano.

Cons­tan­te­men­te es­tán pre­sen­tes en el es­ce­na­rio el Co­ro­nel Fran­cis­co To­rres y su súb­di­to, el Te­nien­te Víc­tor Ca­bre­ra. Se man­tie­nen al mar­gen de la es­ce­na cen­tral po­san­do como ma­ni­quíes jun­to a un mar­co, si­mu­lan ser par­te de la ima­gen de un cua­dro –cla­ra re­fe­ren­cia a la ne­ce­si­dad de man­te­ner siem­pre pre­sen­te la ima­gen del po­der de los su­pe­rio­res para que sus ros­tros sean vis­tos to­dos los días por las tres em­plea­das– y sólo in­ter­vie­nen cuan­do es ne­ce­sa­rio.

La eta­pa de la gue­rra fi­na­li­za­rá, to­dos vol­ve­rán a la paz y en unos años todo vol­ve­rá a em­pe­zar. El tren vuel­ve a pa­sar y los pro­ta­go­nis­tas, es­pe­ran­za­dos, lo sa­lu­dan. Esa má­qui­na lle­va la his­to­ria de to­dos los pue­blos por los que pasa.

Mi pan lo comí en­tre ba­ta­lla y ba­ta­lla. En­tre los ase­si­nos dor­mí. Hice el amor sin pres­tar­le aten­ción y con­tem­plé la na­tu­ra­le­za con im­pa­cien­cia. Así pasé el tiem­po que me fue con­ce­di­do en la tie­rra. 

Frag­men­to de A los hom­bres fu­tu­ros de Ber­told Brecht.

¿Qué? Rie­les de la pa­tria.

¿Cuán­do? Los sá­ba­dos a las 21 y do­min­gos a las 17 ho­ras.

¿Dón­de? Cen­tro Cul­tu­ral Re­co­le­ta (Ju­nín 1930, CABA).

Ficha técnico-artística

Actúan: Diego Bezzi, Flavio Bosco, Charo Farías, María Eugenia Molinuevo, María José Bonilla, Mauro Panuncio y Amelia Pugliese.

Vestuario: María José Bonilla Mayer y María Eugenia Molinuevo.

Diseño de luces : Olivia Grioni.

Diseño gráfico: Mauro Panuncio.

Fotografía: Alejandra Zamudio y Maria Paula López Lavoine.

Dramaturgia, diseño espacial y escenografía: Creación Colectiva.

Asistencia de dirección: Gabriela Busechian.

Puesta en escena: María Guillermina Andrade.

Dirección: María Guillermina Andrade.