El grupo teatral Los Pompapetriyasos pone en escena un clásico de Roberto Arlt para visibilizar a esos personajes marginales que sueñan para escapar de un destino injusto.

La obra Tres­cien­tos mi­llo­nes fue es­cri­ta por el en­car­go de Leó­ni­das Bar­let­ta, di­rec­tor del Tea­tro del Pue­blo. Tuvo su es­treno el 1932 y es la pri­mer obra dra­má­ti­ca del gran au­tor Ro­ber­to Arlt. La con­ci­bió a par­tir de un he­cho que lo im­pac­tó par­ti­cu­lar­men­te. En su épo­ca de pe­rio­dis­ta tuvo que cu­brir un epi­so­dio po­li­cial para rea­li­zar la pos­te­rior cró­ni­ca: una jo­ven in­mi­gran­te que tra­ba­ja­ba como sir­vien­ta en una casa de fa­mi­lia, lue­go de per­ma­ne­cer toda la no­che sin dor­mir, de­ci­dió ter­mi­nar con su vida arro­ján­do­se bajo las rue­das del tran­vía. A par­tir de di­cha his­to­ria, Arlt es­cri­bió esta obra so­bre “una po­bre mu­cha­cha tris­te que, sen­ta­da a la ori­lla de un baúl, en un cuar­tu­cho de pa­re­des en­ca­la­das, pien­sa en su des­tino sin es­pe­ran­za, al ama­ri­llo res­plan­dor de una lam­pa­ri­ta de vein­ti­cin­co bu­jías”, como se­ña­la el au­tor en el pró­lo­go de Tres­cien­tos mi­llo­nes.

Arlt eli­gió en su re­la­to de­jar atrás el sue­ño in­mi­gran­te de ve­nir a Ar­gen­ti­na a ha­cer la Amé­ri­ca –a pro­gre­sar y triun­far– para mos­trar el fra­ca­so de aque­llos idea­les jun­to con la con­se­cuen­te in­ca­pa­ci­dad de sa­lir ade­lan­te. En su obra ex­po­ne las con­di­cio­nes alie­nan­tes de vida y la vic­ti­mi­za­ción de este gru­po gra­cias al mal­tra­to de quie­nes se apro­ve­cha­ron de su si­tua­ción. El per­so­na­je pro­ta­gó­ni­co es So­fía, una mu­jer tra­ba­ja­do­ra que es mal­tra­ta­da por su em­plea­do­ra al tiem­po que re­ci­be una pé­si­ma paga y es abu­sa­da por el hijo de ésta. Su úni­ca es­ca­pa­to­ria es la ima­gi­na­ción. Por eso, en los es­ca­sos mo­men­tos li­bres, sue­ña una vida pa­ra­le­la en la que ella se vuel­ve rica, re­co­no­ci­da y con la opor­tu­ni­dad de for­mar una fa­mi­lia.

Con esta his­to­ria Los Pom­pa­pe­tri­ya­sos –el gru­po co­mu­ni­ta­rio que lle­va quin­ce años tra­ba­jan­do en el ba­rrio de Par­que Pa­tri­cios– rea­li­za la pues­ta Por­que va le­jos. En su pro­pio es­pa­cio tea­tral, el gru­po pone en es­ce­na una ver­sión su­ma­men­te in­tere­san­te de la obra de Arlt, una pro­pues­ta que no da res­pi­ro a to­das las emo­cio­nes que des­pier­ta en el es­pec­ta­dor. Con una am­plia tra­yec­to­ria de tra­ba­jo en pla­zas y es­pa­cios no con­ven­cio­na­les, el gru­po de más de cin­cuen­ta ac­to­res, eli­gió en esta oca­sión re­du­cir­se mo­men­tá­nea­men­te para el mon­ta­je de la nue­va obra.

El es­pa­cio está ocu­pa­do por unas po­cas va­li­jas y ca­jas, de ellas sur­gen los per­so­na­jes de humo, esos fan­tas­mas que tie­nen como tra­ba­jo re­pre­sen­tar los sue­ños de los so­ña­do­res. A lo lar­go de la obra, es­tos ele­men­tos se re­sig­ni­fi­can y son uti­li­za­dos para todo lo que la es­ce­na re­quie­ra. Los per­so­na­jes se que­jan de su ocu­pa­ción, es­tán can­sa­dos de las  exi­gen­cias de su ama, se bur­lan de ella, de su con­di­ción so­cial y de su ima­gi­na­ción em­po­bre­ci­da. Son cí­ni­cos, cri­ti­can a So­fía por sa­car­los de su lu­gar de ori­gen y ha­cer­los re­pre­sen­tar si­tua­cio­nes que les re­sul­tan su­ma­men­te in­ve­ro­sí­mi­les y ab­sur­das. Mien­tras que para ella, con­de­na­da a acep­tar su des­tino ar­bi­tra­rio de cla­se baja tra­ba­ja­do­ra, es­tos mo­men­tos de en­so­ña­ción re­pre­sen­tan no sólo un es­pa­cio ín­ti­mo en el que li­be­rar las frus­tra­cio­nes y de­jar vo­lar la ima­gi­na­ción, sino tam­bién el ám­bi­to de eva­sión de una reali­dad no desea­da. Los per­so­na­jes de humo se en­cuen­tran en un es­pa­cio-tiem­po dis­tin­to al de la pro­ta­go­nis­ta y, al igual que ella en su dor­mi­to­rio, ese pe­que­ño mo­men­to es el que uti­li­zan para re­la­jar­se, para que­jar­se y para vin­cu­lar­se en­tre sí.

So­fía crea un ter­cer es­pa­cio-tiem­po, dis­tin­to al de los per­so­na­jes de humo y al de su reali­dad de sir­vien­ta, en el que sue­ña que re­ci­be una he­ren­cia de tres­cien­tos mi­llo­nes. Con ese di­ne­ro via­ja en bar­co, co­no­ce el mun­do y se en­cuen­tra con su prín­ci­pe azul. In­ter­pre­ta­da ma­gis­tral­men­te por Sy­ria Si­mo­ne, esta mu­cha­cha sin suer­te que in­ten­ta es­ca­par de la muer­te con­mue­va al es­pec­ta­dor. Gra­cias a lo apren­di­do en las ba­ra­tas no­ve­las de en­tre­ga que lee en sus ra­tos li­bres, ela­bo­ra una his­to­ria en­re­da­da con mu­chos obs­tácu­los. Al igual que su vida real, sus sue­ños no es­tán exen­tos de pro­ble­mas. Lue­go de re­ci­bir el di­ne­ro, su­fre la pér­di­da de su es­po­so y su hija es se­cues­tra­da. Si bien la re­cu­pe­ra, des­pués sien­te su pér­di­da cuan­do ella se in­de­pen­di­za, y So­fía –ya ma­yor– vuel­ve a que­dar­se sola. El fi­nal trá­gi­co se ave­ci­na.

La pues­ta en es­ce­na del gru­po Los Pom­pa­pe­tri­ya­sos es su­ma­men­te ori­gi­nal. Con un es­ce­na­rio ro­dea­do en for­ma se­mi­cir­cu­lar por te­las de dis­tin­tos to­nos, que son atra­ve­sa­das por los per­so­na­jes para en­trar y sa­lir, crean ese uni­ver­so oní­ri­co y a la vez os­cu­ro que im­preg­na el tex­to de Arlt. Con­si­guen un es­ti­lo úni­co, apo­ya­dos tam­bién en la ilu­mi­na­ción de ese es­pa­cio y en el par­ti­cu­lar ves­tua­rio por el que se des­ta­can prin­ci­pal­men­te los per­so­na­jes de humo.

Tres­cien­tos mi­llo­nes es una obra com­ple­ja, con mu­chos per­so­na­jes y tiem­pos dis­tin­tos, que Los Pom­pa­pe­tri­ya­sos lo­gran sin­te­ti­zar a la per­fec­ción. Sin caer en lu­ga­res co­mu­nes, en sen­ti­men­ta­lis­mos ni en crí­ti­ca ab­sur­da, man­tie­nen ese equi­li­brio de en­tre­te­ni­mien­to, hu­mor ne­gro, iro­nía y pro­fun­da re­fle­xión so­bre la dura vida de los in­mi­gran­tes, so­bre la so­cie­dad y las re­la­cio­nes de po­der que la atra­vie­san.

¿Qué? Por­que va le­jos.

¿Cuán­do? Los vier­nes a las 22:30 ho­ras.

¿Dón­de? Tea­tro de Los Pom­pa­pe­tri­ya­sos (Av Bra­sil 2802, es­qui­na Es­te­ban de Luca, CABA).

Ficha técnico-artística
Actúan: Syria Simone, Paola Tazzioli, Silvina Bouzas, Pablo Corradi, Juan Cruz Laplacette, Gastón Jeandet, Nadia Oñatibia, Mariana Berger, Camila Calvi, Carlos Gonzalez y Eduardo Sábato.
Dirección de Arte: Paola Tazzioli.
Realización: Silvina Bouzas y Leticia Lapeña.
Vestuario: Marcela Tazzioli.
Música original: Esteban Ruiz Barrea.
Iluminación: Alejo Defalco.
Maquillaje: Silvia Zavaglia.
Asistencia técnica: Sol Rieznik Aguiar y Fernando Silvestri.
Fotografía: Carlos Villoldo.
Diseño: Sebastián Desalvo.
Comunicación: Mariana Berger.
Dirección: María Agustina Ruiz Barrea.