El mito de Medea es harto conocido: la mujer-bruja traiciona a su familia por amor a un hombre que posteriormente la abandona, pero esta ingratitud no queda impune y el castigo no tarda en llegar. En esta ocasión, la tragedia de Eurípides vuelve a la cartelera porteña pero transformada: Medea en Manhattan –escrita por la alemana Dea Loher– nos muestra por qué los mitos son inmarcesibles.

La his­to­ria de Me­dea y Ja­són es la de dos mi­gran­tes que bus­can es­ca­par de la gue­rra para con­se­guir un fu­tu­ro más apa­ci­ble en New York; sin em­bar­go, el ame­ri­can dream no es tan fá­cil de al­can­zar. Ja­són es un es­ta­fa­dor, una es­pe­cie de gi­go­ló que se­du­ce a mu­je­res ri­cas para po­der qui­tar­les su di­ne­ro. Por su par­te, Me­dea –quien tam­bién se gana el pan con tra­ba­jos poco hon­ro­sos– va a bus­car­lo a su nue­va casa en Park Ave­nue para des­cu­brir que esta vez su es­po­so ha de­ci­di­do aban­do­nar­la.

La obra nos mues­tra lo pér­fi­do del ame­ri­can way of li­ving: el ca­pi­ta­lis­mo pro­vo­ca que los la­zos de so­li­da­ri­dad se rom­pan y que pri­me la ley del más fuer­te. Esto se re­fle­ja fuer­te­men­te en las com­po­si­cio­nes de los per­so­na­jes: por un lado en­con­tra­mos a Ja­són (Na­cho Ga­da­mo), quien ve un ne­go­cio más ven­ta­jo­so con una nue­va es­po­sa, cam­bio que no le pro­du­ce nin­gún tipo de re­mor­di­mien­to en la cons­cien­cia. Otro ejem­plo de esto es el pa­dre de la no­via (Pa­blo Fi­na­mo­re), cu­yas pier­nas fue­ron cer­ce­na­das tras un ac­ci­den­te la­bo­ral. Lue­go de co­brar una in­dem­ni­za­ción, in­vier­te el di­ne­ro en ta­lle­res clan­des­ti­nos y con gus­to pasa a for­mar par­te de la cla­se ex­plo­ta­do­ra. A di­fe­ren­cia del Creon­te de Eu­rí­pi­des, quien sabe que está sien­do in­jus­to con Me­dea y es ca­paz sen­tir com­pa­sión, el per­so­na­je que apa­re­ce en el es­ce­na­rio des­bor­da ci­nis­mo a tra­vés de una ac­tua­ción que está más cer­ca del gro­tes­co que del rea­lis­mo.

Un pá­rra­fo apar­te se me­re­ce el per­so­na­je de Me­dea, en­car­na­do por Va­len­ti­na Bas­si. In­ter­pre­tar a un per­so­na­je que es un clá­si­co del tea­tro no es ta­rea fá­cil, pero Bas­si lo lo­gra con ma­ra­vi­llo­sa gra­cia. Sin caer en la exa­ge­ra­ción ni en una ac­tua­ción so­bre­car­ga­da, da vida a una Me­dea do­li­da, hu­mi­lla­da pero fuer­te.

La po­dre­dum­bre de la Gran Man­za­na no solo se acen­túa a tra­vés de la ac­tua­ción: todo el uni­ver­so que pro­po­ne Lía Je­lin, di­rec­to­ra de esta obra, pa­re­ce res­pon­der a la mis­ma ló­gi­ca. La pues­ta en es­ce­na –des­de la elec­ción de ves­tua­rio has­ta la mú­si­ca en vivo– está re­ves­ti­da de una es­té­ti­ca os­cu­ra. El ves­ti­do de Me­dea nos re­mi­te a la mu­jer grie­ga mien­tras que los bor­ce­gos ne­gros y los pe­los al­bo­ro­ta­dos la vin­cu­lan con el mo­vi­mien­to punk. La mú­si­ca está en con­cor­dan­cia con el mun­do fic­cio­nal cons­trui­do. Los dos mú­si­cos que to­can en el es­ce­na­rio lo ha­cen a un vo­lu­men ex­ce­si­vo que por mo­men­tos sa­can al es­pec­ta­dor de la fic­ción. La­men­ta­ble­men­te, en la fun­ción a la que asis­ti­mos hubo pro­ble­mas de so­ni­do: los mi­cró­fo­nos fa­lla­ron, y al no po­der en­ten­der­se lo que se can­ta­ba, la ban­da opa­có a los diá­lo­gos.

Se­gún Hugo Fran­cis­co Bau­zá –doc­tor en Le­tras y pro­fe­sor de la Uni­ver­si­dad de Bue­nos Ai­res–, el mito es un ar­que­ti­po al cual el hom­bre se acer­ca para va­ler­se de él como mo­de­lo, o bien para bus­car en su se­mán­ti­ca res­pues­tas del día a día. Dea Loher en­cuen­tra en la tra­ge­dia de Eu­rí­pi­des la es­truc­tu­ra ne­ce­sa­ria para evi­den­ciar los pro­ble­mas ac­tua­les de la mi­gra­ción y las con­se­cuen­cias del ca­pi­ta­lis­mo. En un mun­do don­de las his­to­rias de des­pla­za­dos y los dis­cur­sos de Do­nald Trump ocu­pan la pri­me­ra pla­na, no nos sor­pren­de que el mito de Me­dea siga tan vi­gen­te. Tan­to Eu­rí­pi­des como Loher nos ad­vier­ten lo mis­mo: lle­gar a la tie­rra pro­me­ti­da es un desafío, pero vi­vir como un ex­tran­je­ro tam­bién lo es.

La obra pue­de ver­se en el Cen­tro Cul­tu­ral Ko­nex (Sar­mien­to 3131) los vier­nes y sá­ba­dos a las 21 ho­ras has­ta el 30 de sep­tiem­bre.

Fi­cha téc­ni­co ar­tís­ti­ca
Dra­ma­tur­gia: Dea Loher.
Tra­duc­ción: Mer­ce­des Rein y Die­ter Scho­ne­bohm.
Ac­túan: Al­fre­do Allen­de, Joa­quin Ba­rrios, Va­len­ti­na Bas­si, Oc­ta­vio Es­trín, Pa­blo Fi­na­mo­re, Na­cho Ga­dano y Ma­tias Stra­fe.
Ves­tua­rio: Ju­lio Suá­rez.
Es­ce­no­gra­fía: Ju­lie­ta As­car.
Di­se­ño de lu­ces: San­dro Pu­jia.
Mú­si­ca ori­gi­nal: Oc­ta­vio Es­trín.
Di­se­ño grá­fi­co: Ni­co­lás Ga­lan­zino.
Asis­ten­cia de di­rec­ción: Ma­tias Stra­fe.
Pro­duc­ción eje­cu­ti­va: Gre­go­rio Va­ten­berg.
Di­rec­ción: Lía Je­lín.