MamiFeroz es una fábula sobre la crueldad, una obra que nos invita a reflexionar metafóricamente sobre el poder del hombre y el mundo de su locura.

El sá­ba­do 18 de mar­zo Ga­brie­la Fel­pe­rin es­tre­nó su nue­va obra Ma­mi­Fe­roz. Como un jue­go de pa­la­bras en­tre aque­lla cla­se de ver­te­bra­do con glán­du­las ma­ma­rias que ali­men­ta a sus crías, y el ex­tre­mo cui­da­do y amor pa­to­ló­gi­co de una ma­dre, el tí­tu­lo de la obra re­fle­xio­na so­bre la cruel­dad que pue­de sus­ci­tar­se de un amor ma­ter­nal in­ten­so.

El tex­to de Ma­mi­Fe­roz está ba­sa­do en la no­ve­la El Arran­ca­co­ra­zo­nes de Bo­ris Vian, una his­to­ria que pre­sen­ta a Jac­que­mort, un psi­quia­tra que lle­ga de im­pre­vis­to a un pue­blo en don­de in­ter­ac­túa con di­fe­ren­tes per­so­na­jes con­flic­tua­dos: co­no­ce a Clé­men­ti­ne –re­cien­te ma­dre de tri­lli­zos– su hu­mil­de ma­ri­do y a su sir­vien­ta poco pu­do­ro­sa; al vie­jo La Gloi­ra que toma con su boca los pu­tre­fac­tos des­po­jos del pue­blo y asu­me la ver­güen­za de los ve­ci­nos a cam­bio de mu­cho oro que no pue­de dis­fru­tar; y, fi­nal­men­te, a un cura tram­po­so, que se en­cuen­tra ale­ja­do de su re­ba­ño. La pie­za es­ta­ble­ce dos re­co­rri­dos pa­ra­le­los en­tre Jac­que­mort y sus es­pon­tá­neos en­cuen­tros con los di­fe­ren­tes per­so­na­jes, y Clé­men­ti­ne como una ma­dre de tres hi­jos, que pasa del des­ape­go a la ob­se­sión por los po­si­bles ma­les que pue­dan ace­char­los.

Ga­brie­la Fel­pe­rin adap­ta la no­ve­la de Bo­ris Vian, y trans­for­ma al psi­quia­tra en Fino, un hom­bre que se pre­sen­ta así mis­mo como un ser de las al­tu­ras, un “equi­li­bris­ta” y un “en­via­do ce­les­te”. Fino vie­ne a la tie­rra por­que quie­re sen­tir, cae del cie­lo para apren­der del do­lor y la mi­se­ria hu­ma­na. Bus­ca co­no­cer la cruel­dad que flu­ye en­tre las per­so­nas. En el desa­rro­llo de la obra Fel­pe­rin in­ter­ca­la el re­co­rri­do poé­ti­co y di­dác­ti­co de Fino por el pue­blo, con el in­te­rior de la casa del acan­ti­la­do en don­de se en­cuen­tra Blan­ca, una ma­dre de tres be­bés re­cién na­ci­dos que pa­de­ce un in­cre­men­to de lo­cu­ra por el mie­do a la muer­te de los mis­mos.

El desa­rro­llo de la pues­ta pa­de­ce una quie­tud en el len­gua­je cor­po­ral de sus in­tér­pre­tes, quie­nes bus­can sos­te­ner tex­tos que so­bre­pa­san lo poé­ti­co, me­dian­te gran­des des­car­gas emo­cio­na­les. Los ac­to­res de la pues­ta, fren­te a tex­tos am­bi­cio­sos, fi­lo­só­fi­cos y con mu­cha car­ga me­ta­fó­ri­ca, sos­tie­nen la es­ce­na des­de la inac­ción y la exa­ge­ra­ción ges­tual.

Des­de la di­rec­ción, Fel­pe­rin pro­po­ne di­ver­sos jue­gos es­cé­ni­cos me­dian­te dis­po­si­ti­vos es­ce­no­grá­fi­cos que es­ta­ble­cen ideas muy in­tere­san­tes, pero que no lo­gran sos­te­ner­se en es­ce­na por una fal­ta téc­ni­ca de la luz, del so­ni­do o de la mis­ma sala del tea­tro. Por ejem­plo, en reite­ra­dos mo­men­tos la pues­ta jue­ga con la in­ter­ac­ción del cuer­po del ac­tor jun­to a otros di­fe­ren­tes: ya sea la pre­sen­cia de mu­ñe­cos de be­bés o de un cura de gran­des di­men­sio­nes, o la trans­for­ma­ción del vie­jo La Gloi­ra en un Tron­co (o cria­tu­ra os­cu­ra, o ser de­for­me, o ani­mal no iden­ti­fi­ca­do) que ha­bla, y de la pro­yec­ción au­dio­vi­sual de otros per­so­na­jes. Lo­gra es­ta­ble­cer un diá­lo­go es­cé­ni­co que trans­for­ma el cuer­po de car­ne real del ac­tor, con cria­tu­ras pro­ve­nien­tes de un plano oní­ri­co.

De igual ma­ne­ra ex­plo­ra el va­lor que apor­ta la es­ce­no­gra­fía me­dian­te po­cos, pero con­tun­den­tes, ele­men­tos que mon­tan y des­mon­tan las es­ce­nas me­dian­te “ayu­dan­tes” que los ma­ni­pu­lan y que trans­for­man el es­pa­cio. Son dis­po­si­ti­vos que irrum­pen la es­ce­na (las pro­yec­cio­nes au­dio­vi­sua­les, una tela que se trans­for­ma en río, múl­ti­ples cin­tas de tela roja que en­tre­cru­zan el es­pa­cio como me­tá­fo­ra de la lo­cu­ra de Blan­ca, y tres jau­las que en un mo­men­to caen col­gan­do al uní­sono des­de arri­ba) para lle­var al es­pec­ta­dor a di­fe­ren­tes di­men­sio­nes del es­pa­cio.

Ma­mi­Fe­roz es una fá­bu­la so­bre la cruel­dad, una obra que ex­po­ne el mun­do de cria­tu­ras ex­tre­mas, hom­bres y mu­je­res guia­dos por el amor des­me­su­ra­do y la re­cón­di­ta lo­cu­ra exis­ten­cial. Una pues­ta con lar­gos so­li­lo­quios y pro­fun­dos pen­sa­mien­tos in­ter­nos, jun­to al mon­ta­je de es­ce­nas de en­sue­ño y mis­te­rio­sos sen­ti­mien­tos.

¿Qué? Ma­mi­Fe­roz.
¿Dón­de? Tea­tro Es­pa­cio Agui­rre (Agui­rre 1270, CABA).
¿Cuán­do? Los sá­ba­dos a las 22:30 ho­ras.
¿Cuán­to? En­tra­da a $ 200.

Ficha técnico artística:
 Dramaturgia: Gabriela Felperin.
 Actúan: Miriam Alvarez, Lucio Cerdá, Augusto Ghirardelli, Vera Iglesias, Matías Katz, Virginia Lustig, Agustina Reinaudo, Luis Sáez y Crizia Souza.
 Vestuario: Vanesa Abramovich.
 Escenografía: Carlos Di Pasquo.
 Diseño De Muñecos: Omayra Martínez Garzón.
 Realización de muñecos: Omayra Martínez Garzón.
 Diseño gráfico: Violeta Herbstein.
 Asistencia de dirección: Manuela Gil.
 Prensa: Fm Prensa.
 Producción Audiovisual: Josefina Gill.
 Dirección: Gabriela Felperin.