La Wagner –creación del director y coreógrafo Pablo Rotemberg– al igual que una sinfonía, se estructura a través de distintos movimientos que son anunciados por micrófono. La potencia de la música del compositor alemán sirve como excusa para desafiar los estereotipos relacionados a lo femenino y al sexo.

La sala está lle­na y en si­len­cio mien­tras se es­pe­ra que la obra co­mien­ce. La luz se vuel­ve te­nue y cá­li­da mien­tras que una mú­si­ca len­ta y sen­sual em­pie­za a so­nar. Poco a poco va­mos vi­sua­li­zan­do cua­tro mu­je­res que en una so­se­ga­da ca­mi­na­ta –si­mi­lar a una pro­ce­sión– ba­jan des­de una ga­le­ría has­ta el es­ce­na­rio. Sal­ta a la vis­ta la pri­me­ra ob­vie­dad: los cuer­pos es­tán des­nu­dos. Gra­cias al paso pau­sa­do y a la fal­ta de ropa po­de­mos apre­ciar como las ca­de­ras de las bai­la­ri­nas se me­cen al com­pás de los acor­des. Son cuer­pos para ser mi­ra­dos, para ser aca­ri­cia­dos con los ojos… pero esta apa­ci­ble be­lle­za no dura mu­cho.

Con­for­me la obra avan­za, los cuer­pos se re­be­lan con­tra esta ac­ti­tud vo­ye­ris­ta y ob­je­ti­vi­zan­te. Esto lo po­de­mos apre­ciar, por ejem­plo, cuan­do las cua­tro bai­la­ri­nas se sien­tan en el pros­ce­nio lle­van­do a cabo una úni­ca ac­ción: mi­rar al pú­bli­co. El efec­to es su­ma­men­te po­de­ro­so: al caer la cuar­ta pa­red –que per­mi­tía ser un ob­ser­va­dor inad­ver­ti­do– en­fren­ta al pú­bli­co con el he­cho de que él tam­bién pue­de ser ob­ser­va­do.

En el ba­llet ro­mán­ti­co, la bai­la­ri­na –ves­ti­da con fal­da de tu­les– se ca­rac­te­ri­za por una fe­mi­ni­dad eté­rea, se mue­ve como si su cuer­po fue­se li­viano y los mo­vi­mien­tos no le cos­ta­sen es­fuer­zo al­guno. Pero aquí no es­ta­mos en el ba­llet. La Wag­ner pro­po­ne mos­trar la exi­gen­cia des­bor­dan­te que im­pli­ca dan­zar du­ran­te se­sen­ta mi­nu­tos. Los mo­vi­mien­tos reite­ra­dos nos dan cuen­ta de que es­ta­mos fren­te a cuer­pos que tra­ba­jan, es de­cir, que po­nen en evi­den­cia las ac­cio­nes fí­si­cas y sus con­se­cuen­cias. Las bai­la­ri­nas son de car­ne y hue­so, por ende trans­pi­ran a cau­sa del des­gas­te fí­si­co. Cuan­do ellas se acer­can al mi­cró­fono po­de­mos apre­ciar el ago­ta­mien­to a tra­vés de su res­pi­ra­ción agi­ta­da.

La Wag­ner se ale­ja de la mu­jer de la dan­za clá­si­ca ca­rac­te­ri­za­da por ser un ob­je­to de de­seo, quien, siem­pre des­de un plano pla­tó­ni­co, está he­cha a me­di­da del pla­cer mas­cu­lino. Aquí los cuer­pos se per­mi­ten sa­tis­fa­cer sus pro­pias pul­sio­nes, el sexo –te­má­ti­ca ya tra­ba­ja­da por Ro­tem­berg en sus pro­duc­cio­nes an­te­rio­res– es par­te sig­ni­fi­can­te de la obra. La se­xua­li­dad está aso­cia­da a un cos­ta­do ani­mal, a un jue­go de po­der en­tre do­mi­na­dor y do­mi­na­do car­ga­do de vio­len­cia. El plan­tea­mien­to que se hace es que en el sexo no hay pla­cer sin do­lor y hay pla­cer en el do­lor, como dos con­cep­tos in­di­so­cia­bles. El clí­max se al­can­za cuan­do se anun­cia “la vio­la­ción de Car­la Rí­mo­la”: este acto quie­bra la fic­ción ya que la bai­la­ri­na que es vio­len­ta­da por­ta ese mis­mo nom­bre.

La es­ce­no­gra­fía, que cons­ta úni­ca­men­te de cua­tro si­llas fo­rra­das con cin­tu­ro­nes y un mi­cró­fono de pie, acen­túa la vio­len­cia que la obra ema­na. Es en este es­pa­cio des­po­ja­do que las bai­la­ri­nas pro­du­cen mo­vi­mien­tos que se ca­rac­te­ri­zan por las caí­das reite­ra­das al sue­lo, los gol­pes au­to­in­flin­gi­dos y los pro­du­ci­dos por otros.

La obra con­clu­ye de la mis­ma for­ma que co­mien­za: con una ca­mi­na­ta. Sin em­bar­go, las mu­je­res de paso afel­pa­do que se ofre­cían a la ob­ser­va­ción se trans­for­ma­ron en se­res que, no sólo se ex­po­nen ante la mi­ra­da, sino que la de­vuel­ven. Es en una at­mós­fe­ra ba­ña­da por luz roja que po­de­mos apre­ciar la con­clu­sión de una me­ta­mor­fo­sis: ya no es­ta­mos en pre­sen­cia de mu­je­res de cor­te ro­mán­ti­co sino ante ver­da­de­ras val­qui­rias.

La obra pue­de ver­se to­dos sá­ba­dos a las 21 ho­ras en Es­pa­cio Ca­lle­jón (Hu­mahua­ca 3759) has­ta el 30 de ju­lio.

Fi­cha téc­ni­co ar­tís­ti­ca
Dra­ma­tur­gia: Pa­blo Ro­tem­berg
In­tér­pre­tes: Aye­lén Cla­vin, Car­la Di Gra­zia, Jo­se­fi­na Go­ros­ti­za, Car­la Rí­mo­la
Ilu­mi­na­ción: Fer­nan­do Be­rre­ta
Es­ce­no­gra­fía y ob­je­tos: Mau­ro Ber­nar­di­ni
Edi­ción mu­si­cal: Jor­ge Gre­la
Vi­deo: Fe­de­ri­co Las­tra, Fran­cis­co Ma­ri­se, So­le­dad Ro­drí­guez
Ban­da de so­ni­do: Jor­ge Gre­la, Phill Ni­block, Pa­blo Ro­tem­berg, Ar­man­do Tro­va­jo­li, Ri­chard Wag­ner
So­ni­do: Gui­ller­mo Juhasz
Fo­to­gra­fía: Pao­la Eve­li­na Ga­lla­ra­to, Juan An­to­nio Pa­pag­ni Meca, Her­nán Pau­los
Co­reo­gra­fía: Aye­lén Cla­vin, Car­la Di Gra­zia, Jo­se­fi­na Go­ros­ti­za, Car­la Rí­mo­la, Pa­blo Ro­tem­berg
Di­rec­ción: Pa­blo Ro­tem­berg