Un pez inquieto en un mundo artificial

Pieza plástica, la obra que forma parte del Festival Internacional de Dramaturgia Europa + América, pone en escena a una familia moderna con conflictos modernos que se resuelven de una manera drástica, cómica e irónica.

El li­ving de una casa bur­gue­sa, si­llas de di­se­ña­dor y cin­co puer­tas vai­vén que dan paso al res­to de la casa, a tra­vés de las cua­les se pre­sen­ta­rán los per­so­na­jes. Todo blan­co, lu­mi­no­so y cool. Vi­cent –in­ter­pre­ta­do por San­tia­go Ma­ga­ri­ños–, el úni­co hijo de la fa­mi­lia, está en es­ce­na y fil­ma con su cá­ma­ra un pez den­tro de una pe­ce­ra, ima­gen que se pro­yec­ta en la pa­red del li­ving. El mo­vi­mien­to in­ce­san­te y rá­pi­do del ver­te­bra­do acuá­ti­co den­tro de esas pe­que­ñas pa­re­des trans­pa­ren­tes trans­mi­te una sen­sa­ción de an­sie­dad y mo­no­to­nía, re­fle­jo de la vida de los per­so­na­jes. Lue­go de ese mo­men­to pre­vio, em­pie­za el caos.

Ul­ri­ke y Mi­guel –in­ter­pre­ta­dos por Bren­da Gan­di­ni y Joa­quin Bert­hold– se pre­sen­tan como una pa­re­ja ar­mó­ni­ca, con to­nos sua­ves y buen tra­to, pero de pron­to desatan uno con­tra el otro la vio­len­cia con­te­ni­da, tan­to fí­si­ca como psi­co­ló­gi­ca, sin pun­to me­dio en­tre esta con­duc­ta y la an­te­rior. Re­pro­ches por fal­ta de com­pro­mi­so con la casa, por jor­na­das la­bo­ra­les muy lar­gas –ella es asis­ten­te de Ser­ge Hau­lu­pa, ar­tis­ta trans­gre­sor y snob, y él es mé­di­co–, por fal­ta de dis­ci­pli­na en la edu­ca­ción del hijo y por no sa­ber or­ga­ni­zar las ta­reas del ho­gar, en­tre otros, se cru­zan como ba­las en un cam­po de ba­ta­lla. Esta si­tua­ción los lle­va a bus­car una em­plea­da do­més­ti­ca para que los ayu­de. La ele­gi­da es Ye­si­ca (Shu­mi Gau­to), una jo­ven co­lom­bia­na que, en lu­gar de lle­var paz al ho­gar, ter­mi­na de des­es­ta­bi­li­zar una co­ti­dia­nei­dad que está todo el tiem­po al bor­de del abis­mo.

El to­que fi­nal de iro­nía, co­me­dia y des­car­na­da reali­dad lo da Ser­ge –in­ter­pre­ta­do por Eduar­do Cu­tu­li–, un ar­tis­ta que no con­ci­be el arte y la vida por se­pa­ra­do. Este per­so­na­je bus­ca in­co­mo­dar y po­le­mi­zar con sus fra­ses de ma­nual de ar­tis­ta pro­gre, las que, sin em­bar­go, no de­jan de ser cier­tas: cri­ti­ca a Mi­guel por que­rer in­gre­sar a Mé­di­cos Sin Fron­te­ras sien­do un hom­bre lleno de fron­te­ras y li­mi­ta­cio­nes, con el úni­co pro­pó­si­to de en­gro­sar su cu­rrí­cu­lum al ayu­dar a chi­cos que pa­re­cen es­tar más ne­ce­si­ta­dos que los de acá, por el sólo he­cho de es­tar más le­jos y ser de co­lor. En­tre los pro­yec­tos que Ser­ge rea­li­za en es­ce­na se en­cuen­tra un even­to per­for­má­ti­co lla­ma­do La he­la­de­ra está va­cía, en el que se pro­po­ne co­ci­nar la cena con todo lo que hay en la he­la­de­ra, para des­pués mos­trar en for­ma de ins­ta­la­ción el es­ta­do de di­cho elec­tro­do­més­ti­co como una crí­ti­ca al con­su­mis­mo y a los idea­les de la cla­se bur­gue­sa. En la mis­ma lí­nea, cons­tru­ye una pe­que­ña ca­ta­pul­ta que arro­ja desechos.

La dis­po­si­ción es­ce­no­grá­fi­ca es, sin duda, un gran acier­to. El mo­vi­mien­to rít­mi­co de las puer­tas con el en­trar y sa­lir de los per­so­na­jes, dan una flui­dez ace­le­ra­da a las ac­cio­nes que acom­pa­ña de una for­ma per­fec­ta los diá­lo­gos. Es un de­ve­nir fre­né­ti­co que los im­pul­sa a se­guir ade­lan­te a cual­quier pre­cio, don­de ca­ben la ri­que­za, la po­bre­za, la dis­cri­mi­na­ción, la ho­mo­se­xua­li­dad, la frus­tra­ción se­xual, el mie­do al fra­ca­so, el ma­te­ria­lis­mo, la in­fi­de­li­dad y la ex­plo­ta­ción la­bo­ral. De esta for­ma, los pro­ta­go­nis­tas na­ve­gan por cam­bios de áni­mo abrup­tos y dis­cu­sio­nes que en­tran en tec­ni­cis­mos –como si la em­plea­da debe aga­rrar la pla­ta que en­cuen­tra ti­ra­da o si debe ba­ñar­se an­tes de em­pe­zar a lim­piar–. Bus­can sa­car ven­ta­ja uno del otro para des­viar­se por ata­jos que los lle­ven a es­tar ocu­pa­dos, con la ne­ce­si­dad de ha­cer algo que no los haga re­fle­xio­nar de­ma­sia­do.

Ma­rius von Ma­yen­burg, el dra­ma­tur­go ale­mán au­tor de esta pie­za, pone en jue­go la reali­dad y las fal­se­da­des de la vida mo­der­na, al pun­to tal de con­fun­dir am­bas co­sas. Las mi­ra­das al pú­bli­co, las ri­sas cóm­pli­ces y los gui­ños que in­tro­du­ce Lu­ciano Cá­ce­res como di­rec­tor de la obra –fra­ses como “arte, arte, arte” de Mar­ta Mi­nu­jin o las re­fe­ren­cias al Ejér­ci­to de Sal­va­ción para do­nar lo que ya no usan–, acen­túan la iró­ni­ca mi­ra­da del au­tor so­bre un mun­do fal­so y trá­gi­ca­men­te có­mi­co, don­de nada es lo que pa­re­ce. De he­cho los ac­to­res se tras­vis­ten en la úl­ti­ma es­ce­na, cada uno en la ropa del otro. De este modo, las cla­ses so­cia­les se mez­clan y es­ta­llan, al igual que la casa y los pro­ta­go­nis­tas.

Pie­za plás­ti­ca es una obra que en­tre­tie­ne al pú­bli­co con un hu­mor iró­ni­co, pero tam­bién lo in­ter­pe­la y le mues­tra fren­te a sus na­ri­ces lo más os­cu­ro del mun­do en el que vive.

La obra pue­de ver­se los sá­ba­dos de agos­to y el sá­ba­do 3 de sep­tiem­bre a las 23 ho­ras en la Sala B de Ciu­dad Cul­tu­ral Ko­nex (Sar­mien­to 3131).

Fi­cha téc­ni­ca
Au­tor: Ma­rius Von Ma­yen­burg.
Tra­duc­ción: Pola Iriar­te.
Elen­co: Eduar­do Cu­tu­li, Joa­quín Bert­hold, Bren­da Gan­di­ni, San­tia­go Ma­ga­ri­ños y Shu­mi Gau­to.
Pro­duc­ción eje­cu­ti­va: Ma­ría Ve­lez.
Asis­ten­cia de di­rec­ción: Ve­ró­ni­ca Ni­co­lai.
Di­se­ño de ves­tua­rio: Ana “Chispy” Lei­va y Ju­lie­ta Har­ca.
Di­se­ño de es­ce­no­gra­fía: Agus­tín Gar­be­llo­to.
Di­se­ño de ilu­mi­na­ción: Gon­za­lo Cór­do­va.
Asis­ten­cia de es­ce­na­rio: Ma­tías Te­res.
Di­rec­ción: Lu­ciano Cá­ce­res.