Si de cierres de año y retrospectivas se trata, nada mejor que despedir el 2016 recordando la provocadora obra de Federico León, un artista que impulsa nuestra escena teatral contemporánea.

Fe­de­ri­co León –ac­tor, au­tor y di­rec­tor tea­tral na­ci­do en 1975 en Bue­nos Ai­res– es un ar­tis­ta de di­fí­cil cla­si­fi­ca­ción ya que en cada es­pec­tácu­lo in­tro­du­ce una no­ve­dad na­rra­ti­va, o de pues­ta en es­ce­na, que re­fle­xio­na en torno al con­cep­to de re­pre­sen­ta­ción. Si bien León ha in­cur­sio­na­do en el mun­do ci­ne­ma­to­grá­fi­co con sus dos lar­go­me­tra­jes, Todo Jun­tos y Es­tre­llas, de­ci­di­mos pro­fun­di­zar su uni­ver­so tea­tral y des­ta­car al­gu­nas de sus obras.

En Ca­che­ta­zo de cam­po (su pri­mer obra a los vein­ti­dós años), León se de­di­có ex­clu­si­va­men­te a es­cri­bir y di­ri­gir. Sin una his­to­ria es­pe­cí­fi­ca pre­via, la obra gi­ra­ba en torno a los sen­ti­mien­tos de los per­so­na­jes. Ma­dre e hija lle­ga­ban des­de la ciu­dad ha­cia el cam­po y dia­lo­ga­ban con un hom­bre a la in­tem­pe­rie en un am­bien­te ru­ral y de­sola­do. La an­gus­tia y el llan­to se ha­cían pre­sen­tes en la inevi­ta­ble de­sin­te­gra­ción de sus pro­yec­tos de vida. Fue un es­pec­tácu­lo que sur­gió en el mo­men­to in­di­ca­do, ya que nos per­mi­tió pen­sar la des­com­po­si­ción del te­ji­do so­cial ha­cia el fi­nal de la dé­ca­da de los no­ven­ta y pre­vio a la cri­sis eco­nó­mi­ca, po­lí­ti­ca y so­cial del 2001 en nues­tro país.

Yo en el fu­tu­ro, es­tre­na­da en el 2009, se cons­tru­yó como un ri­tual en es­ce­na. Un gru­po de an­cia­nos in­ten­ta que un gru­po de ni­ños y ado­les­cen­tes es­pe­cial­men­te se­lec­cio­na­dos, re­pre­sen­ten para ellos las es­ce­nas que gra­ba­ron en films ca­se­ros en los años cin­cuen­ta. La obra es­ta­ble­ce una re­fle­xión en torno al paso del tiem­po, y cómo el mis­mo al­te­ra la per­cep­ción que te­ne­mos de los he­chos re­cor­da­dos. Yo en el fu­tu­ro re­sul­ta in­tere­san­te aún en el pre­sen­te, ya que in­da­ga la ob­se­sión de re­gis­trar todo con una cá­ma­ra y la con­se­cuen­cia de esas imá­ge­nes ex­pues­tas a años de dis­tan­cia.

Las Mul­ti­tu­des, es­tre­na­da en el 2012, fue sin duda un es­pec­tácu­lo am­bi­cio­so que puso a León en el cen­tro de la es­ce­na por­te­ña como un di­rec­tor con­so­li­da­do y aven­tu­re­ro. En un es­ce­na­rio (que sin nin­gún tipo de es­ce­no­gra­fía se com­ple­ta­ba úni­ca­men­te con la mú­si­ca de Die­go Vai­ner) con 120 ac­to­res de to­das las ge­ne­ra­cio­nes, se cons­tru­ye la es­ce­na des­de una mul­ti­tud anó­ni­ma e in­de­fi­ni­da, que re­pre­sen­ta his­to­rias sin­gu­la­res y di­fe­ren­tes ti­pos de víncu­los. Con una coor­di­na­ción de des­pla­za­mien­tos es­pa­cia­les asom­bro­sa, los ac­to­res se­pa­ra­dos en diez gru­pos de doce in­te­gran­tes se­gún su edad, cuen­tan la his­to­ria de un en­cuen­tro y des­en­cuen­tro amo­ro­so.

Las Ideas, es­tre­na­da en el mar­co del 10° Fes­ti­val In­ter­na­cio­nal de Tea­tro, abor­da los con­flic­tos del pro­ce­so crea­ti­vo: un ac­tor y un di­rec­tor de­ba­ten so­bre los lí­mi­tes y po­si­bi­li­da­des de re­pre­sen­tar arri­ba del es­ce­na­rio me­dian­te pre­gun­tas so­bre el cómo y el qué del ve­ro­sí­mil, y so­bre cuál es el pa­ra­dig­ma a se­guir, o in­clu­so qué se­ría ile­gal ha­cer. León abor­da como di­rec­tor, au­tor y ac­tor ésta obra que se pone en pe­li­gro cons­tan­te­men­te, ya que tra­ba­ja so­bre su pro­pio pro­ce­so crea­ti­vo y ex­po­ne aque­llo a lo que el pú­bli­co nor­mal­men­te no tie­ne ac­ce­so.
El es­pec­tácu­lo sur­gió a par­tir de un ac­ci­den­te per­so­nal, cuan­do el di­rec­tor en­con­tró su compu­tado­ra des­tro­za­da. La pér­di­da de todo el ma­te­rial pre­pa­ra­do para una nue­va pues­ta y tex­tos ya ter­mi­na­dos, pre­sen­tó una cri­sis que se trans­for­mó en un nue­vo pun­to de par­ti­da y en una re­fle­xión so­bre la crea­ción. Las Ideas es una obra que nos mues­tra lo errá­ti­co de la reali­dad que no po­de­mos ma­ne­jar.