En el columpio es una obra que nos traslada a un pueblo casi desierto, donde tres amigos luchan, cada uno a su modo, por no ser olvidados. Aquí la muerte acecha, como una visita cotidiana, a todos los habitantes sin importar su edad.

Tres ami­gos se en­cuen­tran dia­ria­men­te en las ha­ma­cas de la pla­za para ha­blar de las no­ti­cias y chis­mes de Be­rre­ta, el pue­blo don­de na­cie­ron y vi­ven ac­tual­men­te. Tam­bién con­ver­san so­bre sus de­seos y pro­yec­tos a fu­tu­ro, sin po­der de­jar atrás las pe­nas de amor que to­da­vía due­len. Ma­ri­ta, la ma­yor del gru­po, una mu­jer arrai­ga­da a su lu­gar de per­te­nen­cia, ve pa­sar los días mo­nó­to­nos fren­te a sus ojos y cree que el tren de la fe­li­ci­dad ya pasó para ella. Su ami­ga Nelly es to­tal­men­te di­fe­ren­te, enamo­ra­di­za y so­ña­do­ra, desea po­der de­jar un día el pue­blo y vi­vir otras ex­pe­rien­cias, co­no­cer otros mun­dos y a nue­vas per­so­nas. Por su par­te Ru­bén, el me­dio her­mano de Ma­ri­ta, se de­ba­te en­tre el arrai­go a su tie­rra y se­guir los pa­sos de Nelly.

Las re­fle­xio­nes más pro­fun­das del gru­po sur­gen a par­tir de la ex­pe­rien­cia cer­ca­na con la muer­te: mien­tras con­ver­san, en al­gu­na casa de Be­rre­ta es­tán ve­lan­do a un jo­ven que fa­lle­ció re­cien­te­men­te. Cada vez son me­nos, “so­mos la de­ca­den­cia de lo pa­té­ti­co. An­tes fes­te­já­ba­mos cum­plea­ños, aho­ra fes­te­ja­mos la muer­te” dice Nelly. Se­gún su mi­ra­da, lo úni­co in­tere­san­te que su­ce­de en el pue­blo es que la gen­te se mue­re. Por eso, cree en la ilu­sión que so­bre­vue­la la ma­yo­ría de los pa­ra­jes ru­ra­les: en la ciu­dad está el pro­gre­so, la rea­li­za­ción y la trans­for­ma­ción. Nelly bus­ca un im­pul­so para sa­lir vo­lan­do, así como cuan­do se ha­ma­ca en el co­lum­pio. Sin em­bar­go, Ma­ri­ta no se deja con­ven­cer, cree que su ami­ga no tie­ne los pies so­bre la tie­rra, y que sólo está tris­te por la muer­te del jo­ven que fue su com­pa­ñe­ro de co­le­gio. Por eso in­ten­ta, sin éxi­to, pla­ni­fi­car una ce­le­bra­ción para ale­grar­la.

Una gran es­truc­tu­ra con dos ha­ma­cas ocu­pa el cen­tro de aten­ción en el es­pa­cio es­cé­ni­co, y es don­de su­ce­de la ma­yor par­te de la obra. Aun­que se des­ta­can tam­bién los es­pa­cios la­te­ra­les, que fun­cio­nan como el in­te­rior de las ca­sas de los per­so­na­jes. A me­di­da que se ha­bi­tan esos es­pa­cios, son di­bu­ja­dos con tiza para es­ta­ble­cer sus lí­mi­tes. Un re­cur­so muy in­ge­nio­so por par­te de la di­rec­to­ra Mi­cae­la Fa­ri­ña, no sólo para apro­ve­char al má­xi­mo los me­dios con los que cuen­ta, sino tam­bién para do­tar a la obra de un tono ilu­so­rio, re­fle­xi­vo y me­lan­có­li­co de ma­ti­ces azu­les, que, acen­tua­do per­fec­ta­men­te por el di­se­ño de lu­ces, in­clu­so po­dría ser la re­pre­sen­ta­ción de un sue­ño noc­turno.

La mú­si­ca tie­ne un rol fun­da­men­tal en la obra. Ma­ri­ta y Nelly can­tan la can­ción in­fan­til Sal de ahí chi­vi­ta chi­vi­ta, y tra­tan de me­mo­ri­zar cada vez más la le­tra de la mis­ma. Nelly tam­bién toca el uke­le­le, mien­tras Ru­bén in­cur­sio­na en la ar­mó­ni­ca. Son los mo­men­tos de con­tac­to con la mú­si­ca los que dan paso a las re­fle­xio­nes y de­ci­sio­nes más sin­ce­ras. La can­ción de la chi­vi­ta se trans­for­ma de al­gu­na ma­ne­ra en el leit­mo­tiv de la pie­za: pone en es­ce­na la me­mo­ria, la re­pe­ti­ción, el vol­ver a em­pe­zar siem­pre des­de el mis­mo lu­gar. La can­ción re­sul­ta la me­tá­fo­ra de un sa­ber que sólo ter­mi­na cuan­do se deja de can­tar, como el ani­mal que nun­ca sal­drá de su es­pa­cio de per­te­nen­cia.

El lu­gar que ocu­pan esas ha­ma­cas en la pla­za se trans­for­ma en el pe­que­ño uni­ver­so de re­fle­xio­nes, dis­cu­sio­nes y sin­ce­ra­mien­tos, un lu­gar in­ter­me­dio en el es­pa­cio-tiem­po en­tre la vida y la muer­te. Y el gran acier­to de En el co­lum­pio es no ir de­trás de res­pues­tas o fi­na­les fe­li­ces. Los per­so­na­jes deam­bu­lan por ese no lu­gar para re­pen­sar de qué modo eli­gen vi­vir su vida, por­que cada de­ci­sión co­ti­dia­na los de­fi­ne, los ata o los suel­ta. El ba­lan­ceo del co­lum­pio no es un via­je ini­ciá­ti­co, sino una re­vi­sión del pa­sa­do, para cues­tio­nar un pre­sen­te es­ta­ble y se­gu­ro –pero in­sa­tis­fe­cho–. En­ton­ces, ¿ha­cia dón­de po­drán em­pu­jar­se?.

¿Qué? En el co­lum­pio.

¿Dón­de? Tea­tro El Es­te­pa­rio (Me­drano 484, CABA).

¿Cuán­do? Los jue­ves 21 ho­ras.

¿Cuán­to? En­tra­das a $ 180 o $ 160.

Ficha técnico artística

Actúan: Catalina Collardin, Viviana Ghizzoni y Gastón Filgueira Oria.

Escenografía: Lucila Rojo.

Herrería: Elmo Gustavo Picasso.

Vestuario: Wanda Siri.

Diseño de luces: David Seiras.

Diseño Gráfico: Bárbara Delfino.

Asesoría musical: Charly Valerio.

Fotografía: Antonela Peccorelli.

Prensa y Difusión: Boca en Boca.

Asistencia de Dirección: Pato Fabián.

Dramaturgia y Dirección: Micaela Fariña.