Claudio Pansera fue entrevistado por Melina Martire, y en esta segunda parte nos cuenta sobre su editorial Ediciones Artes Escénicas y su nuevo libro Teatro y Salud.

Clau­dio Pan­se­ra es ges­tor cul­tu­ral, pro­duc­tor, do­cen­te, pe­rio­dis­ta, in­ves­ti­ga­dor y edi­tor de pu­bli­ca­cio­nes so­bre cul­tu­ra y desa­rro­llo so­cial. En­tre sus múl­ti­ples ac­ti­vi­da­des, ac­tual­men­te es di­rec­tor de Edi­cio­nes Ar­tes Es­cé­ni­cas; pre­si­den­te de la Aso­cia­ción Ci­vil Ar­tes Es­cé­ni­cas (1998–2016); coor­di­na­dor de la Red de Cul­tu­ra y Desa­rro­llo So­cial; y de las Jor­na­das In­ter­na­cio­na­les de Cul­tu­ra y Desa­rro­llo So­cial. Aca­ba de edi­tar sus tres li­bros: Tea­tro y sa­lud, Mo­vi­mien­to poé­ti­co del en­cuen­tro (dan­za co­mu­ni­ta­ria y desa­rro­llo so­cial), y Pri­sión, tea­tro y li­ber­tad.

¿Cuál fue tu pri­mer acer­ca­mien­to al tea­tro?

Co­no­cí el tea­tro par­ti­ci­pa­ti­vo con Al­ber­to Sava en el Hos­pi­tal Bor­da en un ta­ller que él daba, y a par­tir de allí se­guí li­ga­do a lo es­cé­ni­co y dis­tin­tas for­mas de tea­tro.

¿Cómo te ini­cias­te en el ca­mino de in­ves­ti­ga­dor y co­mu­ni­ca­dor cul­tu­ral?

Al­re­de­dor del 95’ es­ta­ba tra­ba­jan­do den­tro del gru­po Dia­blo­mun­do de Tem­per­ley con los her­ma­nos Urio­na, que era un gru­po muy fuer­te en es­té­ti­ca y tra­yec­to­ria en tea­tro in­fan­til y ca­lle­je­ro. Ellos se jun­ta­ron con el gru­po Ca­ta­li­nas Sur y el Cir­cui­to Cul­tu­ral de Ba­rra­cas –en ese mo­men­to Los Ca­lan­dra­cas–, y otros gru­pos como Es­ce­na Sub­te­rrá­nea, to­dos con­for­ma­ron un co­lec­ti­vo de tea­tro ca­lle­je­ro y po­pu­lar.

¿Cómo sur­gen las pri­me­ras pu­bli­ca­cio­nes?

Du­ran­te un ve­rano se pro­gra­mó un ci­clo den­tro de lo que es hoy el Cen­tro Cul­tu­ral del Sur con di­ver­sos es­pec­tácu­los, y lle­gué a tra­ba­jar en pro­duc­ción y ges­tión den­tro de Dia­blo­mun­do. De ahí sa­lió el pro­yec­to, de en­tre to­dos es­tos gru­pos, para for­mar una re­vis­ta que fue la Re­vis­ta Far­sa. Era uno de los cua­tro di­rec­to­res y jun­to con al­gu­nas per­so­nas lue­go de­ci­di­mos con­ti­nuar con la re­vis­ta. De ahí pasé a ha­cer otras pu­bli­ca­cio­nes y por el 98’ más o me­nos na­ció el Pe­rió­di­co de Ar­tes Es­cé­ni­cas, con la idea de dar vi­si­bi­li­dad a lo que era la co­mu­ni­dad ar­tís­ti­ca in­de­pen­dien­te, que en ese mo­men­to te­nía muy poca di­fu­sión.

¿Y cómo co­mien­za tu ta­rea como in­ves­ti­ga­dor para di­fun­dir­lo?

Lue­go, en el año 2003, que ya te­nía vis­to a tra­vés de no­tas pe­rio­dís­ti­cas una gran can­ti­dad de gru­pos que ve­nían tra­ba­jan­do con el arte en su re­la­ción con lo so­cial, de­ci­dí ha­cer unas pri­me­ras Jor­na­das de Cul­tu­ra y Desa­rro­llo So­cial. Las hi­ci­mos en el Cen­tro Cul­tu­ral San Mar­tín, y la idea de este even­to era jun­tar en un es­pa­cio pre­sen­cial a to­dos los gru­pos que es­ta­ban tra­ba­jan­do con el arte para trans­for­mar reali­da­des. Par­ti­ci­pa­ron más de se­ten­ta pro­yec­tos in­vi­ta­dos, ha­bía de todo, des­de dan­za, tea­tro, to­das las dis­ci­pli­nas ar­tís­ti­cas usan­do to­dos los es­pa­cios po­si­bles: ba­rrios, asen­ta­mien­tos, tea­tros, psi­quiá­tri­cos, cár­ce­les, hos­pi­ta­les co­mu­nes.

¿Cuan­do de­ci­dís em­pe­zar a pu­bli­car y pro­du­cir co­no­ci­mien­to?

A par­tir de este pri­mer en­cuen­tro co­men­za­mos a pen­sar en la po­si­bi­li­dad de pro­du­cir co­no­ci­mien­to. En­ton­ces le pro­pu­se a Jor­ge Du­bat­ti, que en ese mo­men­to fue uno de los in­vi­ta­dos a las Jor­na­das, ar­mar un li­bro que fue­se una en­cues­ta so­bre es­tos sis­te­mas de pro­duc­ción que te­nían los gru­pos, y así na­ció el pri­mer li­bro que fue Cuan­do el arte da res­pues­tas. 43 pro­yec­tos de cul­tu­ra para el desa­rro­llo so­cial.

¿Cómo re­sul­tó la ex­pe­rien­cia?

Tra­ba­ja­mos jun­tos coor­di­nan­do un equi­po de diez in­ves­ti­ga­do­res y en el 2005 fi­nal­men­te sa­lió el li­bro, con gran éxi­to por­que tiem­po des­pués se ago­tó. Sir­vió y aún si­gue sir­vien­do de mo­de­lo para mu­chos gru­pos de in­ves­ti­ga­ción y do­cen­tes que tra­ba­jan mos­tran­do los dis­tin­tos es­que­mas de fun­cio­na­mien­to de es­tos gru­pos. Ese fue el pri­mer li­bro que sacó nues­tra edi­to­rial, des­pués se­guí de al­gu­na ma­ne­ra es­ti­mu­lan­do a gen­te que que­ría ha­cer in­ves­ti­ga­ción res­pec­to de es­tos te­mas, y de allí sa­lie­ron va­rios li­bros más.

¿Cómo cuá­les?

Al­ber­to Sava hizo una com­pi­la­ción so­bre ta­lle­res ar­tís­ti­cos en hos­pi­ta­les psi­quiá­tri­cos que se lla­mó Arte y des­ma­ni­co­mia­li­za­ción, des­pués hubo otro de tea­tro co­mu­ni­ta­rio de Mar­ce­la Bi­de­gain, y lue­go otros. El úl­ti­mo que aca­ba de sa­lir en abril de este año es Tea­tro y Sa­lud de mi au­to­ría. Y aho­ra es­ta­mos ter­mi­nan­do con Ma­ria José Truc­co un li­bro so­bre pro­duc­ción tea­tral en las cár­ce­les que par­te de una in­ves­ti­ga­ción que hi­ci­mos hace un tiem­po.

¿Qué otro tipo de pu­bli­ca­cio­nes abar­ca la Edi­to­rial Ar­tes Es­cé­ni­cas?

Te­ne­mos una co­lec­ción de cua­der­nos de ac­ción cul­tu­ral que es una pu­bli­ca­ción más sen­ci­lla y eco­nó­mi­ca. Cada uno re­fle­ja ejem­plos con­cre­tos de dis­tin­tas ac­ti­vi­da­des don­de el arte está pre­sen­te y pro­du­ce efec­tos so­cia­les. Hay so­bre tea­tro como he­rra­mien­ta pe­da­gó­gi­ca, tea­tro ma­pu­che, ra­dio tea­tro, tea­tro po­lí­ti­co, fút­bol y trans­for­ma­ción so­cial des­de el arte, etc. Des­pués te­ne­mos al­gu­nos li­bros que es­ta­mos edi­tan­do en te­mas re­la­cio­na­dos al tra­ba­jo con la pa­la­bra, con en­tre­vis­tas a na­rra­do­res y es­cri­to­res. Lue­go te­ne­mos un ma­nual para en­se­ñar na­rra­ción oral que es de una es­cri­to­ra cu­ba­na. Aho­ra es­ta­mos por sa­car otro li­bro que se lla­ma Tes­ti­mo­nios de na­rra­ción oral co­mu­ni­ta­ria. Esas son las prin­ci­pa­les lí­neas que te­ne­mos, apun­tan­do a ser co­lec­cio­nes du­ra­de­ras.

¿Cómo es­ta­ble­cen la di­fu­sión del ma­te­rial?

Ge­ne­ral­men­te tra­ba­ja­mos con pre­sen­ta­cio­nes es­pe­cia­les en va­rios lu­ga­res y en cada char­la con­vo­ca­mos a la gen­te que le pue­de in­te­re­sar es­pe­cí­fi­ca­men­te. No tra­ba­ja­mos tan­to con li­bre­rías, pre­fe­ri­mos tra­ba­jar con ti­ra­das más bre­ves y orien­ta­das es­pe­cí­fi­ca­men­te a los pú­bli­cos que nos in­tere­san. Eso nos per­mi­te un con­tac­to más di­rec­to.

Con­ta­nos un poco so­bre qué se basa tu li­bro más re­cien­te Tea­tro y Sa­lud.

Co­mien­za con un pa­no­ra­ma de lo que es para mí el tea­tro so­cial. Ofrez­co una mi­ra­da en base al aná­li­sis y cla­si­fi­ca­ción de pro­yec­tos en fun­ción de sus ob­je­ti­vos y los se­pa­ro. A gran­des ras­gos con­si­de­ro que hay cin­co ca­te­go­rías: los pro­yec­tos que bus­can pro­du­cir par­ti­ci­pa­ción de la co­mu­ni­dad, los que bus­can pro­du­cir in­te­gra­ción, los que bus­can trans­mi­tir con­sig­nas de mo­vi­mien­tos so­cia­les o po­lí­ti­cos, los que tra­ba­jan en edu­ca­ción, y los que tra­ba­jan en sa­lud. Y este li­bro abor­da es­pe­cial­men­te los pro­yec­tos que se in­clu­yen den­tro de la úl­ti­ma ca­te­go­ría.

¿Con­si­de­ras que son te­mas con poca cir­cu­la­ción?

Creo que su­ce­de esto de la in­vi­si­bi­li­za­ción de lo que no se per­ci­be, por eso mi es­pe­cial in­te­rés des­de el pe­rió­di­co ha­cia la in­clu­sión, pero tam­bién des­de la sis­te­ma­ti­za­ción de la in­for­ma­ción para pro­du­cir co­no­ci­mien­to. Ana­li­zar los pro­ce­sos que atra­vie­san los gru­pos de ges­tión in­de­pen­dien­te, qué re­sul­ta­dos se ob­tie­nen, los mo­de­los de ges­tión que eli­gen. Todo ese nue­vo co­no­ci­mien­to es lo que per­mi­te per­ci­bir un cam­po nue­vo que se es­ta­ba desa­rro­llan­do y ge­ne­rar po­lí­ti­cas acor­des des­de mi lu­gar.

¿Qué lu­gar ocu­pa para vos el tea­tro den­tro de la so­cie­dad?

Si­gue sien­do una he­rra­mien­ta muy im­por­tan­te para la co­ne­xión di­rec­ta en­tre per­so­nas. No sólo en­tre los ha­ce­do­res –que ha­cen que la gen­te se vin­cu­le, pien­se, cons­tru­ya en con­jun­to– sino tam­bién para la co­mu­ni­dad. El es­pec­ta­dor que tie­ne este en­cuen­tro cara a cara con los ac­to­res y con la obra en un es­pa­cio-tiem­po de­fi­ni­do, par­ti­ci­pa ac­ti­va­men­te es­cu­chan­do y dán­do­le su pro­pio sen­ti­do a lo que per­ci­be.

¿El tea­tro en la co­mu­ni­ca­ción con el otro?

El ser un men­sa­je que se trans­mi­te sin nin­gún tipo de me­dia­ción es fun­da­men­tal, por­que es en for­ma di­rec­ta, sin que nada in­ter­fie­ra. Eso es muy im­por­tan­te en es­tos tiem­pos de tan­ta hi­per­tec­no­lo­gi­za­ción, que se man­ten­ga esta po­si­bi­li­dad del diá­lo­go y de la co­mu­ni­ca­ción en vivo. Ese creo que es el prin­ci­pal ma­te­rial que tie­ne hoy el tea­tro, es una he­rra­mien­ta po­lí­ti­ca fun­da­men­tal po­der co­mu­ni­car, mos­trar, de­ba­tir, pre­sen­tar una reali­dad des­de la vi­sión de un au­tor o di­rec­tor. Es un men­sa­je que, si bien lle­ga ela­bo­ra­do, ne­ce­si­ta siem­pre de la com­ple­men­ta­rie­dad del es­pec­ta­dor para ter­mi­nar de re­sol­ver­se.

RE­CO­MEN­DA­CIÓN »

Una obra de tea­tro: Sa­la­man­ca Tours del gru­po Tea­tro Co­mu­ni­ta­rio Alas (Sal­ta),

Los li­bros re­fe­ri­dos por el en­tre­vis­ta­do »

PAN­SE­RA, Clau­dio y DU­BAT­TI, Jor­ge. Cuan­do el arte da res­pues­tas. Edi­cio­nes Ar­tes Es­cé­ni­cas; Bs As. 2005. [Ago­ta­do y en pro­ce­so de re­im­pre­sión y ac­tua­li­za­ción]

PAN­SE­RA, Clau­dio y TRUC­CO, Ma­ria José. Pro­duc­ción tea­tral en cár­ce­les. En­tre la re­si­lien­cia y la trans­for­ma­ción so­cial. Edi­cio­nes Ar­tes Es­cé­ni­cas, Bs.As. Pu­bli­ca­ción di­gi­tal 2011, en pa­pel 2013.

PAN­SE­RA, Clau­dio. Tea­tro y sa­lud. En­tre el caos bio­ló­gi­co y el arte te­ra­péu­ti­co. Edi­cio­nes Ar­tes Es­cé­ni­cas, Bs As, 2016.

SAVA, Al­ber­to. Arte y des­ma­ni­co­mia­li­za­ción. Una puer­ta a la li­ber­tad en Hos­pi­ta­les Psi­quiá­tri­cos Pú­bli­cos en Ar­gen­ti­na. Edi­cio­nes Ar­tes Es­cé­ni­cas, Bs.As, 2008.