Un ala psiquiátrica convertida en playa de estacionamiento y cinco personajes que se apropian de ese espacio.

El Ci­clo In­vo­ca­cio­nes le pro­po­ne a dis­tin­tos di­rec­to­res de tea­tro con­tem­po­rá­neo en­trar en diá­lo­go con otros ar­tis­tas em­ble­má­ti­cos del cam­po tea­tral del si­glo XX. Es en este mar­co que Ser­gio Bo­ris –di­rec­tor de obras como Vie­jo, solo y puto– fue con­vo­ca­do para re­pen­sar la fi­gu­ra y obra de An­to­nin Ar­taud. Para lle­var a cabo esta ta­rea, Bo­ris se ins­pi­ró en las car­tas que el poe­ta fran­cés es­cri­bió des­de Ro­dez a su mé­di­co psi­quiá­tri­co en 1945. En ellas se re­la­ta la vida en el ma­ni­co­mio, las alu­ci­na­cio­nes y los pa­de­ci­mien­tos que su­frió a cau­sa de las se­sio­nes de elec­tros­hock. Es­tos tex­tos son el pun­ta­pié que lle­van al di­rec­tor y al elen­co de Ar­taud a in­ves­ti­gar el mun­do de la lo­cu­ra, las ins­ti­tu­cio­nes men­ta­les, y –so­bre todo– los víncu­los hu­ma­nos.

Lo pri­me­ro que nues­tra mi­ra­da en­cuen­tra al in­gre­sar a la sala es una es­ce­no­gra­fía lú­gu­bre: mam­pa­ras sin pa­ne­les, ca­ños, un baño se­miocul­to con una puer­ta im­pro­vi­sa­da, una he­la­de­ra vie­ja y otros ob­je­tos que de­no­tan el de­te­rio­ro del tiem­po. Es­tos ele­men­tos son los que con­for­man una sala de un ex ma­ni­co­mio de­ve­ni­do en pla­ya de es­ta­cio­na­mien­to.

El he­cho de que una ins­ti­tu­ción men­tal sea clau­su­ra­da no evi­ta que quie­nes la ha­bi­ta­ban se ale­jen de ella, sino todo lo con­tra­rio. Es­tar en una si­tua­ción de ex­tre­mo aban­dono trae como con­se­cuen­cia que un mé­di­co, una en­fer­me­ra y al­gu­nos ex pa­cien­tes creen una mi­cro so­cie­dad para com­ba­tir la so­le­dad y las ca­ren­cias eco­nó­mi­cas. Para ha­cer­lo, se ocu­pan de ma­ne­jar la en­tra­da y sa­li­da de los co­ches que de­jan los in­vi­ta­dos del sa­lón de fies­tas de en­fren­te. El tra­ba­jo es lle­va­do a cabo siem­pre con cau­te­la por el mie­do de que al­guien “pase a co­rro­bo­rar” y el ne­go­cio clan­des­tino sea des­cu­bier­to.

Este con­tex­to sin­gu­lar sir­ve de es­ce­na­rio para ex­plo­rar los víncu­los hu­ma­nos y ex­po­ner los la­zos de po­der que se ge­ne­ran en la re­la­ción mé­di­co-pa­cien­te. El Doc­tor Na­cho fun­cio­na como au­to­ri­dad in­cues­tio­na­ble de este gru­po: es él quien da las ór­de­nes y ad­mi­nis­tra la caja chi­ca. Co­la­bo­ra en su ta­rea Mar­ta, una ex en­fer­me­ra de ca­rác­ter ma­ter­nal y ges­tos que re­cuer­dan a los de las ac­tri­ces de la eta­pa clá­si­ca de Holly­wood. Tam­bién lo asis­ten Cé­sar –un ex pa­cien­te de­ve­ni­do en per­so­nal de ma­nu­ten­ción– quien res­pon­de a las ór­de­nes del jefe como un au­tó­ma­ta; Moni –no­via del mé­di­co y ex de un pa­cien­te– y Fa­bio, quien no for­ma par­te de la em­pre­sa pero vuel­ve al pa­be­llón con una car­ta lle­na de ora­cio­nes con­fu­sas con las que in­ten­ta de­cir­le algo in­com­pren­si­ble a Na­cho.

La di­fi­cul­tad de ex­pre­sar­se no es ex­clu­si­va de Fa­bio. La co­mu­ni­ca­ción en­tre to­dos los per­so­na­jes no re­si­de en la pa­la­bra ha­bla­da y cohe­ren­te, sino más bien en los ges­tos, los bal­bu­ceos y las fra­ses re­pe­ti­das casi me­cá­ni­ca­men­te. Este tipo de ac­tua­ción es acor­de con la con­cep­ción de tea­tro pro­pues­ta por Ar­taud en la cual las pa­la­bras son sólo un ele­men­to más de la pues­ta en es­ce­na, dán­do­le im­por­tan­cia tam­bién a las en­to­na­cio­nes, las ex­pre­sio­nes vi­sua­les, los ges­tos y el es­pa­cio.

A este con­jun­to hu­mano se le suma un ob­je­to que in­ter­vie­ne casi como si fue­se otro per­so­na­je: la he­la­de­ra. Este elec­tro­do­més­ti­co, al so­nar más fuer­te du­ran­te los mo­men­tos de ten­sión de la obra, se con­vier­te en una pre­sen­cia so­no­ra que no pasa inad­ver­ti­da. Tam­bién fun­cio­na como re­cor­da­to­rio cons­tan­te de los tiem­pos del elec­tros­hock. Fa­bio, quien no pue­de adap­tar­se a las con­tra­rie­da­des de la vida fue­ra del pa­be­llón, vuel­ve para “dar­se con la he­la­de­ra”. El elec­tros­hock le pro­du­cía al mis­mo tiem­po sen­sa­cio­nes de do­lor y ali­vio, al pun­to de que se con­vir­tió en una adic­ción te­rri­ble. Este tra­ta­mien­to psi­quiá­tri­co mar­ca un an­tes y un des­pués en los pa­cien­tes que le re­pro­chan a Na­cho ha­ber te­ni­do una vida an­tes de ser in­ter­na­dos.

El uni­ver­so que Ar­taud cons­tru­ye no se an­cla en la bio­gra­fía del poe­ta, sino que la uti­li­za como ex­cu­sa para evi­den­ciar las pro­ble­má­ti­cas que atra­vie­san los hos­pi­ta­les de sa­lud men­tal y los pa­cien­tes en Bue­nos Ai­res hoy en día. Se­gún el di­rec­tor^[1], ha­blar de lo­cu­ra aquí ne­ce­sa­ria­men­te im­pli­ca re­mi­tir­se al epi­so­dio de re­pre­sión su­fri­do en el Hos­pi­tal Mu­ni­ci­pal José Ti­bur­cio Bor­da en 2013. Este con­jun­to de re­fe­ren­cias, las cua­les nin­gu­na es men­cio­na­da de for­ma di­rec­ta (con la úni­ca ex­cep­ción del tí­tu­lo mis­mo de la obra), es­tán di­lui­das en un mun­do de mar­gi­na­li­dad que evi­den­cian la fal­ta de in­te­rés por par­te del Es­ta­do, el ci­nis­mo de la me­di­ci­na y las prác­ti­cas te­ra­péu­ti­cas que ro­zan la tor­tu­ra.

La obra pue­de ver­se los do­min­gos a las 21 ho­ras en Bec­kett Tea­tro (Guar­dia Vie­ja 3556) has­ta el 30 de oc­tu­bre.