Arde brillante en los bosques de la noche, dirigida por Mariano Pensotti, se enfoca en el centenario de la Revolución Rusa y sus resonancias artísticas y políticas, articuladas en los cuerpos de tres mujeres que protagonizan cada parte de la obra.

La obra de Ma­riano Pen­sot­ti está na­rra­da en tres par­tes y a par­tir de tres len­gua­jes ar­tís­ti­cos di­fe­ren­tes: ma­rio­ne­tas, tea­tro y cine. Cada uno de es­tos len­gua­jes apa­re­cen uno den­tro de otro en una com­ple­ja ar­ti­cu­la­ción de fic­cio­nes, que se des­plie­gan a par­tir de las ac­cio­nes de los per­so­na­jes que a su vez de­vie­nen es­pec­ta­do­res. Todo su­ce­de a par­tir de los cuer­pos de los ac­to­res que pa­san por di­fe­ren­tes re­gis­tros de ac­tua­ción, for­ma­tos ar­tís­ti­cos y en­car­nan in­ten­sas re­so­nan­cias de la re­vo­lu­ción de 1917. Eran años de una in­ten­sa ex­pe­ri­men­ta­ción so­bre la ex­tin­ción de la fa­mi­lia, la li­be­ra­ción se­xual, la unión li­bre y la tras­for­ma­ción de las re­la­cio­nes per­so­na­les. La re­vo­lu­ción rusa mar­có un hito en la lu­cha por la eman­ci­pa­ción de las mu­je­res, con­si­guien­do de­re­chos que has­ta en­ton­ces no se ha­bían lo­gra­do en nin­gún país ca­pi­ta­lis­ta.

La fi­gu­ra de Ale­xan­dra Ko­llon­tai, re­vo­lu­cio­na­ria y fe­mi­nis­ta so­vié­ti­ca, es el eje de la obra y tema de in­ves­ti­ga­ción del per­so­na­je de Es­te­la, una pro­fe­so­ra y teó­ri­ca, in­ter­pre­ta­da ma­gis­tral­men­te por Su­sa­na Pam­pín. Al­gu­nos de los prin­ci­pa­les con­cep­tos tra­ta­dos por Ko­llon­tai se pro­ble­ma­ti­zan en toda la obra: la li­ber­tad, el cuer­po, la se­xua­li­dad y el ca­pi­ta­lis­mo como for­ma­dor de una iden­ti­dad fe­me­ni­na es­pe­cí­fi­ca. A 100 años de la Re­vo­lu­ción rusa, ve­mos a la pro­fe­so­ra que dic­ta una cla­se so­bre la lu­cha de esas mu­je­res re­vo­lu­cio­na­rias que trans­for­ma­ron el mun­do y re­vo­lu­cio­na­ron tam­bién sus pro­pias vi­das. La obra nos mues­tra cómo la vida pri­va­da de Es­te­la se quie­bra: su ma­ri­do la en­ga­ña, su hija bai­la en un pro­gra­ma de te­le­vi­sión de pri­me time, sus alum­nos no al­can­zan sus ex­pec­ta­ti­vas y su char­la so­bre el cen­te­na­rio de la re­vo­lu­ción no es bien re­ci­bi­da en Mos­cú. Todo esto es con­ta­do con ma­rio­ne­tas que los ac­to­res ma­ni­pu­lan y es in­tere­san­te ver el jue­go dia­léc­ti­co en­tre sus cuer­pos y los cuer­pos de las ma­rio­ne­tas. Es­te­la re­ci­be una in­vi­ta­ción para ir a ver una obra de tea­tro en gru­po y en este mo­men­to se da el pri­mer cam­bio de len­gua­je, de ma­rio­ne­tas a tea­tro. Los ac­to­res que ma­ni­pu­la­ban las ma­rio­ne­tas pa­san a ac­tuar en la obra de tea­tro que los per­so­na­jes-ma­rio­ne­tas van a ver.

La obra es pro­ta­go­ni­za­da por Lau­ra Ló­pez Mo­yano quien en­car­na con gran sen­si­bi­li­dad el per­so­na­je de So­nia, una chi­ca ale­ma­na que vuel­ve a su ho­gar lue­go de pa­sar va­rios años lu­chan­do en la sel­va co­lom­bia­na. Su fa­mi­lia la es­pe­ra an­sio­sa y con una si­tua­ción eco­nó­mi­ca cla­ra­men­te de­te­rio­ra­da. Su her­ma­na hizo un mu­si­cal so­bre su vida y se lo mues­tra en una re­pre­sen­ta­ción naif de su lu­cha. La fic­ción den­tro de la fic­ción siem­pre apa­re­ce cuan­do todo está al bor­de, cuan­do pa­re­ce que los per­so­na­jes se des­mo­ro­nan. Ve­mos el ter­cer cam­bio de len­gua­je cuan­do So­nia y su fa­mi­lia de­ci­den ir a ver una pe­lí­cu­la. Inés Efrón in­ter­pre­ta a Clau­dia, el per­so­na­je cen­tral del film, una pe­rio­dis­ta con una ca­rre­ra en as­cen­so que de­ci­de ha­cer un via­je con sus co­le­gas de un pro­gra­ma pe­rio­dís­ti­co con pers­pec­ti­va de gé­ne­ro. Las chi­cas sa­len con un plan cla­ro: el des­tino es Mi­sio­nes y van a con­su­mir shows de strip­pers de chi­cos des­cen­dien­tes de ru­sos, bo­ni­tos y ba­ra­tos, se­gún ellas. 

Así, en tiem­pos de­ter­mi­na­dos por la dra­ma­tur­gia los ac­to­res de cada par­te de la obra se vuel­ven es­pec­ta­do­res, vi­si­bles ante nues­tros ojos en pleno acto de re­cep­ción. Las ma­rio­ne­tas que los ac­to­res ma­ni­pu­lan se sien­tan a ver una obra de tea­tro. Lue­go los ac­to­res de esa obra de­ci­den ir al cine, los ve­mos ubi­car­se en la pri­me­ra fila del tea­tro y ver la pe­lí­cu­la des­de la mis­ma pers­pec­ti­va que no­so­tros. La obra abre una nue­va pers­pec­ti­va: al mis­mo tiem­po que po­de­mos ver las di­fe­ren­tes fic­cio­nes pro­pues­tas, tam­bién po­de­mos ob­ser­var los cuer­pos de los ac­to­res de­ve­ni­dos es­pec­ta­do­res de pri­me­ra fila y los cuer­pos de las ma­rio­ne­tas ins­ta­la­das en sus bu­ta­cas. Este mo­vi­mien­to nos per­mi­te ob­ser­var­nos a no­so­tros mis­mos como es­pec­ta­do­res den­tro de este gran plano de tri­ple re­cep­ción. Va­rias re­pre­sen­ta­cio­nes se abren una den­tro de otra y, a la vez, va­rias fi­las de es­pec­ta­do­res se van abrien­do du­ran­te el es­pec­tácu­lo. Ob­ser­var a los ac­to­res-es­pec­ta­do­res como par­te de la obra nos lle­va a pen­sar en un es­pec­ta­dor que es ca­paz de com­po­ner su pro­pia fic­ción con los ele­men­tos de la fic­ción que tie­ne de­lan­te, tal como Jac­ques Ran­cié­re de­fi­ne al es­pec­ta­dor eman­ci­pa­do. La obra abre mu­chos re­la­tos y los com­par­te con to­das las fi­las de es­pec­ta­do­res crea­do­res que ha­gan el tra­ba­jo de ob­ser­var­los, se­lec­cio­nar­los y com­pa­rar­los. Nada de esto re­sul­ta­rá có­mo­do a ni­vel for­mal ni po­lí­ti­ca­men­te co­rrec­to a ni­vel te­má­ti­co, pero la ex­pe­rien­cia es mo­vi­li­zan­te y nos acer­ca a la eman­ci­pa­ción de cada uno de no­so­tros como es­pec­ta­do­res.

¿Qué? Arde bri­llan­te en los bos­ques de la no­che.

¿Dón­de? Tea­tro Sar­mien­to (Av. Sar­mien­to 2715, CABA).

¿Cuán­do? De jue­ves a do­min­go a las 20:30 ho­ras (Has­ta el 1/12).

¿Cuán­to? En­tra­das $70 los jue­ves y $140 de vier­nes a do­min­go.

Ficha técnico artística:
Dramaturgia: Mariano Pensotti.
Actúan: Patricio Aramburu, Esteban Bigliardi, Inés Efron, Laura López Moyano y Susana Pampín.
Vestuario: Mariana Tirantte.
Escenografía: Mariana Tirantte.
Iluminación: Alejandro Le Roux.
Realización De Marionetas: Marcos Berta y Román Lamas.
Música original: Diego Vainer.
Asistencia de escenario: Malena Juanatey y Tatiana Mladineo.
Asistencia de escenografía: Gonzalo Cordoba Estevez, Tatiana Mladineo y Luciana Peralta Bó.
Asistencia de dirección: Juan Schnitman.
Producción: Grupo Marea y Florencia Wasser.
Dirección: Mariano Pensotti.