A la deriva es una comedia dramática sobre secretos familiares, culpas, estafas y la tensa relación entre una madre y sus hijas. Luego de su estreno en el Off-Broadway de New York, la obra escrita por la famosa actriz Amanda Peet llega a El camarín de las Musas de la mano de Jorge Azurmendi. 

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Por Lucia Igol

Bec­ca, una mu­jer vi­tal que ha pa­sa­do los cua­ren­ta, lle­ga al loft de Pen­sa­co­la Beach, Flo­ri­da, para vi­si­tar a su ma­dre re­cien­te­men­te alo­ja­da allí. Ha lle­ga­do jun­to a su no­vio Ga­briel, un jo­ven pe­rio­dis­ta al que le lle­va más de diez años. De la opu­len­cia pa­sa­da de fa­mi­lia ju­día neo­yor­qui­na a Ju­dith (la ma­dre) solo le ha que­da­do un mue­ble: un se­cre­tai­re de ma­de­ra, úni­co res­to vi­si­ble de los pla­ce­res de aque­lla hol­ga­dez eco­nó­mi­ca que ha de­bi­do de­jar atrás.

A la de­ri­va, de Aman­da Peet, mues­tra la reunión de las mu­je­res de una fa­mi­lia ju­día de Nue­va York que se ve pri­va­da de todo bien­es­tar so­cial cuan­do sale a la luz un epi­so­dio es­can­da­lo­so en tér­mi­nos eco­nó­mi­cos, po­lí­ti­cos y éti­cos: el pa­dre de Bec­ca ha en­ga­ña­do y es­ta­fa­do a so­bre­vi­vien­tes del Ho­lo­caus­to.

Con un rit­mo que va de la sit­com al dra­ma, la no­che de Rosh Has­ha­na jun­ta a las mu­je­res de la fa­mi­lia (Ju­dith, la ma­dre, sus hi­jas Bec­ca y Ali­cia, y la hija de esta, Lizzy) en ese de­par­ta­men­to con vis­ta al mar pero con una úni­ca ven­ta­na que no se abre y que ex­pre­sa –con fuer­za sim­bó­li­ca– un aire de ten­sión y de­ca­den­cia.

La con­de­na so­cial no ha sido la úni­ca caí­da de es­tas mu­je­res. Bec­ca trae con­si­go una ca­rre­ra de ac­triz frus­tra­da y su ma­dre, con­fi­na­da en ese pue­blo cos­te­ro, se ve obli­ga­da a una vida de pri­va­cio­nes y de­ce­nas de pas­ti­llas dia­rias que le su­mi­nis­tra la mu­ca­ma. Co­mer he­la­do a es­con­di­das es el úni­co acto de re­bel­día que apa­ren­te­men­te le que­da. Bec­ca y su no­vio, sin em­bar­go, le tie­nen pre­pa­ra­do otro des­tino: ar­mar un do­cu­men­tal so­bre ella en don­de el dis­pa­ra­dor sea la pre­gun­ta que to­dos nos ha­ce­mos: ¿Sa­bía Ju­dith lo que tra­ma­ba su ma­ri­do? ¿Nun­ca lo ha­bía sos­pe­cha­do?

Las pre­gun­tas atra­vie­san toda la obra, pero son eva­di­das una y otra vez. Por­que, en de­fi­ni­ti­va, la obra de Peet ex­ce­de los lí­mi­tes de ese cues­tio­na­mien­to y vie­ne a mos­trar­nos otra cosa: la de­ca­den­cia, la in­co­mo­di­dad, la re­la­ción en­tre ma­dres e hi­jas y la ten­sión que ha­bi­ta en ese víncu­lo.

Ines­pe­ra­da­men­te, Ju­dith anun­cia con en­tu­sias­mo la vi­si­ta de Lizzy, su nie­ta –so­bri­na de Bec­ca–, una jo­ven­ci­ta de die­ci­séis años, atre­vi­da y sen­sual que ven­drá a des­es­ta­bi­li­zar ese cli­ma en don­de todo pa­re­ce a pun­to de rom­per­se. El des­pués del cri­men im­pli­ca para es­tas mu­je­res que­dar con­fi­na­das a los vai­ve­nes de una de­ses­pe­ra­ción que im­pi­de toda más­ca­ra. Jun­tas, no po­drán sino pre­ten­der sos­te­ner en­tre ellas una sim­pa­tía que ya no exis­te, una cal­ma im­po­si­ble en don­de toda in­ter­ac­ción se vuel­ve ex­plo­si­va. La pre­gun­ta por el rol de cada una, en me­dio del es­cán­da­lo que las aís­la, las en­fren­ta a ob­ser­var (a Bec­ca, so­bre todo) los fru­tos de su pro­pio fra­ca­so, po­si­ble­men­te sem­bra­do mu­cho an­tes de la es­ta­fa co­me­ti­da por el pa­dre.

En me­dio de una es­ce­no­gra­fía que trans­mi­te con es­té­ti­ca ve­ro­sí­mil los ras­gos de la opu­len­cia per­di­da, las si­tua­cio­nes se com­bi­nan con mú­si­ca en vivo (gui­ta­rra y voz de Lio­nel Aros­te­gui). La in­ter­pre­ta­ción de Ce­ci­lia Chia­ran­di­ni (Bec­ca), Cris­ti­na Dra­mi­sino (Ju­dith), Mora Mon­te­le­one (Lizzy), Agus­ti­na Sáenz (Ali­cia), Lio­nel Aros­te­gui (Ga­briel) y Cris­ti­na Fer­nán­dez (Lo­re­na), bajo la di­rec­ción de Jor­ge Azur­men­di, pone en es­ce­na la re­la­ción pa­sio­nal y vio­len­ta en­tre aque­llos que car­gan con una cul­pa sin po­der nom­brar­la. Los ac­to­res le dan voz y cuer­po a una des­es­pe­ran­za que se vuel­ve vio­len­cia, gri­to, cho­que. Se tra­ta de per­so­na­jes que se en­cuen­tran “a la de­ri­va”, su­mi­dos en la bron­ca de no po­der abrir la úni­ca ven­ta­na de ese de­par­ta­men­to des­po­ja­do, con una vis­ta al mar des­de el en­cie­rro. Se tra­ta de la im­po­si­bi­li­dad de ale­jar­se de lo que opri­me y an­gus­tia: el pa­sa­do con­den­sa­do en un se­cre­tai­re de ma­de­ra, sí… pero tam­bién: el víncu­lo irre­me­dia­ble en­tre las ma­dres y las hi­jas.

¿Qué? A la de­ri­va.

¿Dón­de? El ca­ma­rín de las Mu­sas (Ma­rio Bra­vo 960, CABA).

¿Cuán­do? Los jue­ves a las 21 ho­ras.

¿Cuán­to? Ge­ne­ral $280 y ju­bi­la­dos $230 (pre­sen­tan­do acre­di­ta­ción).

Ficha técnico artística:
Actúan: Lionel Arostegui, Cecilia Chiarandini, Cristina Dramisino, Cristina Fernandez, Mora Monteleone y Agustina Saenz.
Vestuario: Micaela Sleigh.
Escenografía: Micaela Sleigh.
Iluminación: David Seldes.
Música original: Pedro Pertusi.
Fotografía: Nacho Lunadei.
Diseño gráfico: Lean Anapolsky.
Asistencia de escenografía: Agustina Fernandez Poblet.
Asistencia de iluminación: Facundo David.
Asistencia de vestuario: Josefina Minond.
Asistencia de dirección: Jennifer Aguirre.
Prensa: Carolina Alfonso.
Producción ejecutiva: Jennifer Aguirre.
Dirección: Jorge Azurmendi.