Pedro Almodóvar vuelve a sumergirse en el universo femenino con Julieta (2016) para retratar la historia de una transformación atravesada por el amor, el dolor y la culpa.

Ju­lie­ta co­mien­za con una ima­gen su­ma­men­te su­ges­ti­va: toda la pan­ta­lla es ocu­pa­da por una tela co­lor rojo in­ten­so que se ex­pan­de y con­trae como si fue­se un co­ra­zón. Se tra­ta de un plano de­ta­lle de un tex­til cu­yos plie­gues adop­tan una for­ma si­mi­lar a una flor o al ór­gano re­pro­duc­tor fe­me­nino. La cá­ma­ra toma dis­tan­cia y nos deja ver que se tra­ta del ves­ti­do car­mín que la pro­ta­go­nis­ta lle­va pues­to. Esta ima­gen ini­cial nos in­tro­du­ce de lleno al mun­do de las mu­je­res –más es­pe­cí­fi­ca­men­te el de Ju­lie­ta– don­de el amor, el do­lor y la cul­pa son ele­men­tos pri­mor­dia­les.

Ba­sa­da li­bre­men­te en tres re­la­tos de Ali­ce Mun­ro, la úl­ti­ma pe­lí­cu­la del di­rec­tor es­pa­ñol es un me­lo­dra­ma cen­tra­do a lo lar­go de trein­ta años en la vida de Ju­lie­ta. El re­la­to va y vie­ne en la lí­nea tem­po­ral de esta pro­fe­so­ra de Fi­lo­lo­gía Grie­ga que tuvo que en­fren­tar­se a di­fe­ren­tes tra­ge­dias. El tiem­po y las vi­ven­cias pro­vo­can la mu­ta­ción de la pro­ta­go­nis­ta, que deja de ser jo­ven y arries­ga­da, para con­ver­tir­se en una per­so­na más ma­du­ra y pre­ca­vi­da. Al­mo­dó­var de­ci­de ex­te­rio­ri­zar esta trans­for­ma­ción emo­cio­nal y fí­si­ca a tra­vés del des­do­bla­mien­to de la pro­ta­go­nis­ta en dos ac­tri­ces dis­tin­tas: Adria­na Ugar­te, quien en­car­na a Ju­lie­ta en­tre los vein­ti­cin­co y cua­ren­ta años, y Emma Suá­rez de los cua­ren­ta en ade­lan­te.

La his­to­ria co­mien­za con Ju­lie­ta en sus cin­cuen­ta y tan­tos años, a pun­to de mu­dar­se a Por­tu­gal con su pa­re­ja Lo­ren­zo. Por ca­sua­li­dad se en­cuen­tra en la ca­lle con una an­ti­gua ami­ga de An­tía, su hija, quien le cuen­ta ha­ber­la vis­to en Ita­lia hace poco tiem­po. Este dato, que en prin­ci­pio no pa­re­ce ma­yor para el es­pec­ta­dor, en reali­dad da vuel­ta com­ple­ta­men­te la vida de Ju­lie­ta dado que hace años que An­tía ha de­ci­di­do ale­jar­se sin dar pis­tas de su pa­ra­de­ro. Esta no­ti­cia pro­vo­ca que Ju­lie­ta aban­do­ne sus pla­nes con Lo­ren­zo y se re­fu­gie en el edi­fi­cio que so­lía com­par­tir con su hija para es­cri­bir la his­to­ria de su pa­sa­do. Al­mo­dó­var se vale de esta ex­cu­sa na­rra­ti­va para in­tro­du­cir­nos en un flash­back que nos con­du­ce al mo­men­to en que co­no­ció al pa­dre de An­tía.

La Ju­lie­ta que tran­si­ta la dé­ca­da de los ochen­ta vive de una for­ma des­preo­cu­pa­da y pa­sio­nal. En un via­je en tren ha­cia Ma­drid co­no­ce a Xoan, pes­ca­dor de un pue­blo su­re­ño, con quien sien­te una atrac­ción in­me­dia­ta que lle­va a que esa mis­ma no­che ha­gan el amor en uno de los va­go­nes. Una vez lle­ga­da a la ca­pi­tal es­pa­ño­la se desem­pe­ña como pro­fe­so­ra de un se­cun­da­rio. Es en una de sus cla­se que le ex­pli­ca a sus alum­nos las di­ver­sas for­mas de de­cir “mar” en grie­go; so­bre to­das ellas re­sal­ta pón­tos, cuyo sig­ni­fi­ca­do está re­la­cio­na­do con el mar que in­vi­ta al hé­roe a la aven­tu­ra. No es de ex­tra­ñar­nos que Ju­lie­ta va­lo­re esa pa­la­bra ya que cuan­do seis me­ses des­pués le lle­ga una in­vi­ta­ción para vi­si­tar a Xoan, no duda en acep­tar­la y em­bar­car­se en una his­to­ria de amor que la con­vier­te en ma­dre.

Esta eta­pa en la vida de la pro­ta­go­nis­ta está ca­rac­te­ri­za­da por un gran em­pu­je que es cap­ta­do por el ojo aten­to del di­rec­tor de fo­to­gra­fía, Jean-Clau­de La­rrieu. Sig­ni­fi­ca­ti­va­men­te en los dos mo­men­tos en que ve­mos a la pa­re­ja ha­cer el amor des­afo­ra­da­men­te es cuan­do al­guien aca­ba de mo­rir. Fren­te a la muer­te, los aman­tes res­pon­den ex­te­rio­ri­zan­do la pa­sión y las ga­nas de se­guir ade­lan­te. Las es­ce­nas de in­ti­mi­dad de la pa­re­ja son fil­ma­das de una for­ma me­ta­fó­ri­ca y su­ma­men­te be­lla. Esto pue­de apre­ciar­se, por ejem­plo, cuan­do ha­cen el amor en el bar­co: los cuer­pos sólo ocu­pan un ter­cio de la pan­ta­lla, de­jan­do como gran pro­ta­go­nis­ta de este plano al mar y al ho­ri­zon­te.

La fe­li­ci­dad –como to­das las co­sas– es pa­sa­je­ra y la tra­ge­dia no tar­da en lle­gar a la vida de Ju­lie­ta. La de­pre­sión es tan gran­de que cues­ta iden­ti­fi­car a la pro­ta­go­nis­ta como la mis­ma per­so­na lle­na de vida que al­gu­na vez fue. Como con­se­cuen­cia del de­rrum­ba­mien­to de la ma­dre, An­tía ma­du­ra de gol­pe y se con­vier­te en la en­car­ga­da de ali­viar ese do­lor. Es jus­ta­men­te en este mo­men­to del film don­de acon­te­ce el cam­bio de la Ju­lie­ta de Adria­na Ugar­te a la de Emma Suá­rez. La trans­for­ma­ción se da cuan­do An­tía seca el pelo de su ma­dre: co­lo­ca una toa­lla que cual cu­bre el ros­tro mo­men­tá­nea­men­te y al des­cu­brir­lo ve­mos a otra ac­triz con más años y con una mi­ra­da más pe­sa­da. Poco a poco Ju­lie­ta re­co­bra las fuer­zas aun­que solo mo­men­tá­nea­men­te: un día An­tía de­ci­de ale­jar­se de­fi­ni­ti­va­men­te sin dar ex­pli­ca­cio­nes. Otra vez la ma­dre se en­fren­ta a una pér­di­da que tie­ne sa­bor a cul­pa e im­po­ten­cia.

Ju­lie­ta, vi­gé­si­ma pe­lí­cu­la del di­rec­tor es­pa­ñol, nue­va­men­te se in­tro­du­ce en el uni­ver­so fe­me­nino aun­que esta vez lo hace des­de un en­fo­que más so­brio. Si bien Ju­lie­ta a sus trein­ta años po­dría ha­ber sido un per­so­na­je a tono con las pro­duc­cio­nes de Mu­je­res al bor­de de un ata­que de ner­vios (1988) o Vol­ver (2006), aque­lla in­ter­pre­ta­da por Suá­rez no tie­ne la fuer­za que ca­rac­te­ri­za a es­tas mu­je­res. En este me­lo­dra­ma ya no hay lu­gar para el hu­mor hi­la­ran­te, las can­cio­nes, ni las lá­gri­mas en cá­ma­ra. En Ju­lie­ta, por el con­tra­rio, lo que pri­ma son los son los sen­ti­mien­tos de cul­pa y do­lor que no son ex­pre­sa­dos ver­bal­men­te en­tre los per­so­na­jes. Por otro lado, la es­té­ti­ca que re­cu­bre el film se ale­ja del kitsch y los co­lo­res chi­llo­nes en pos de una pa­le­ta más aco­ta­da pero fuer­te­men­te sim­bó­li­ca. La úl­ti­ma pe­lí­cu­la de Al­mo­dó­var es más ma­du­ra y so­bria que el res­to de su fil­mo­gra­fía, aun­que eso no evi­ta que po­da­mos re­co­no­cer su au­to­ría. En un mo­men­to don­de el di­rec­tor se plan­tea un cam­bio en la for­ma de con­tar his­to­rias tal vez no es ca­sual que haya ele­gi­do cen­trar­se en el re­la­to de una trans­for­ma­ción.

 Por Ka­ri­na Korn

Tí­tu­lo ori­gi­nal: Ju­lie­ta

Año: 2016

País: Es­pa­ña

Di­rec­tor: Pe­dro Al­mo­dó­var

Guión: Pe­dro Al­mo­dó­var (En base a re­la­tos de Ali­ce Mun­ro)

Mú­si­ca: Al­ber­to Igle­sias

Fo­to­gra­fía: Jean-Clau­de La­rrieu

Re­par­to: Emma Suá­rez, Adria­na Ugar­te, Da­niel Grao, Inma Cues­ta, Da­río Gran­di­net­ti, Rossy de Pal­ma, Mi­che­lle Jen­ner, Pi­lar Cas­tro, Susi Sán­chez, Joa­quín No­ta­rio, Nat­ha­lie Poza, Ma­riam Ba­chir, Blan­ca Pa­rés, Pris­ci­lla Del­ga­do, Sara Ji­mé­nez, To­más del Es­tal, Agus­tín Al­mo­dó­var, Bim­ba Bosé

Pro­duc­to­ra: El De­seo

Du­ra­ción: 96 min.