La 69ª edición del Festival de Cannes concluyó y, como sucede cada año, se ha galardonado a un artista con La Palme d’Or de honor. Este año se hizo acreedor de este honor Jean-Pierre Léaud, uno de los actores emblemáticos de la Nouvelle Vague.

A fi­nes de la dé­ca­da del ‘50 y du­ran­te los ‘60, un gru­po de crí­ti­cos de cine co­men­zó a fil­mar sus pro­pios re­la­tos como reac­ción a las pro­duc­cio­nes ci­ne­ma­to­grá­fi­cas fran­ce­sas con­tem­po­rá­neas. Na­cía así la Nou­ve­lle Va­gue, con­jun­to de au­to­res que veían con des­agra­do el paso me­cá­ni­co de los clá­si­cos de la li­te­ra­tu­ra al me­dio au­dio­vi­sual. Es­tos crí­ti­cos, de­ve­ni­dos en ci­neas­tas, to­ma­ron del neo­rrea­lis­mo ita­liano la idea de fil­mar de ma­ne­ra más es­pon­tá­nea y en ex­te­rio­res. Es­tas for­mas ori­gi­na­les de crear cine re­que­rían nue­vos ac­to­res que pu­die­sen en­car­nar a un tipo de per­so­na­jes que has­ta el mo­men­to ha­bían sido re­le­ga­dos en la ci­ne­ma­to­gra­fía fran­ce­sa: la gen­te co­mún. Jean-Pie­rre Léaud sal­tó a la fama al co­la­bo­rar en una se­rie de pe­lí­cu­las de Fra­nçois Truf­faut, uno de los di­rec­to­res más re­pre­sen­ta­ti­vos de este mo­vi­mien­to. Léaud le dio vida a An­toi­ne, el per­so­na­je prin­ci­pal de la se­rie de pe­lí­cu­las Las aven­tu­ras de An­toi­ne Doi­nel, que pue­den ser con­si­de­ra­das como una es­pe­cie de au­to­bio­gra­fía de Truf­faut.

La saga, com­pues­ta por cin­co pe­lí­cu­las, si­gue la vida de este per­so­na­je a tra­vés del tiem­po: Los 400 gol­pes (Les 400 coups, 1959) nos in­tro­du­ce en el mun­do de Doi­nel, quien a los 12 años se es­ca­pa de la es­cue­la para po­der ver pe­lí­cu­las en el cine. An­toi­ne y Co­let­te (An­toi­ne et Co­let­te, 1962) re­tra­ta su pri­mer amor no co­rres­pon­di­do. La Hora del amor (Bai­sers Vo­lés, 1968) cuen­ta el pri­mer éxi­to amo­ro­so de nues­tro per­so­na­je. Do­mi­ci­lio con­yu­gal (Do­mi­ci­le Con­ju­gal, 1970) nos aden­tra en los pro­ble­mas del ma­tri­mo­nio de nues­tro ya que­ri­do Doi­nel. En úl­ti­ma ins­tan­cia, El amor en fuga (L’amour en fui­te, 1979), si­tua­da ocho años des­pués que Do­mi­ci­lio con­yu­gal nos en­fren­ta con un An­toi­ne ya di­vor­cia­do que atra­vie­sa una cri­sis emo­cio­nal en la mi­tad de su vida. En cada una de es­tas pe­lí­cu­las Jean-Pie­rre Léaud en­car­na de ma­ne­ra asom­bro­sa las vi­ven­cias de este per­so­na­je que no pa­re­ce tan sa­li­do de la fic­ción. El víncu­lo que se es­ta­ble­ció a tra­vés de los años en­tre este ac­tor y este di­rec­tor al rea­li­zar es­tos lar­go­me­tra­jes -que hoy ya son pe­lí­cu­las de cul­to- es algo que no deja de lla­mar la aten­ción.

Es ne­ce­sa­rio re­sal­tar que Léaud no solo ganó su fama como ac­tor por los tra­ba­jos rea­li­za­dos bajo la di­rec­ción de Truf­faut. Tam­bién Jean-Luc Go­dard, di­rec­tor fuer­te­men­te vin­cu­la­do a la Nou­ve­lle Va­gue, con­fió en él para dar­les cuer­po a los per­so­na­jes prin­ci­pa­les de Mas­cu­lino fe­me­nino (Mas­cu­lin fé­mi­nin, 1966) y La Chi­noi­se (1967). Este fue el co­mien­zo de una fruc­tí­fe­ra ca­rre­ra ac­to­ral, en la cual tra­ba­jó con di­rec­to­res de la ta­lla de Jean Eus­ta­che, Aki Kau­ris­mä­ki, Oli­vier As­sa­yas, Phi­lip­pe Ga­rrel, Ber­trand Bo­ne­llo y Tsai Ming-Liang, en­tre otros. Jean Pie­rre Léaud, con casi 72 años de edad, pro­ta­go­ni­zó films que ya son hi­tos de la his­to­ria del sép­ti­mo arte, es por eso que no nos asom­bra que en esta úl­ti­ma edi­ción del Fes­ti­val de Can­nes haya sido ga­lar­do­na­do con La Pal­me d’Or de ho­nor.