Son apenas las cinco de la tarde del sábado y Hadas Ben Aroya —directora israelí de 28 años de edad— llega a la entrevista sin sospechar que esa misma noche será premiada con el Astor de Oro.

Peo­ple That Are Not Me, su ópe­ra pri­ma, tra­ta so­bre la so­le­dad, la in­co­mu­ni­ca­ción y la in­ti­mi­dad. Joy —en­car­na­da por la pro­pia Aro­ya— com­par­te su cama con di­fe­ren­tes hom­bres, pero nada de lo que su­ce­de allí lo­gra sa­tis­fa­cer las ne­ce­si­da­des sen­ti­men­ta­les de la jo­ven.

¿Fue di­fí­cil di­ri­gir y ac­tuar al mis­mo tiem­po?
No. Por un lado la ma­yo­ría de la pe­lí­cu­la está fil­ma­da en lo­ca­cio­nes pe­que­ñas y solo éra­mos un per­so­na­je mas­cu­lino y yo. Por otro, fue fá­cil por­que lo ha­bía­mos en­sa­ya­do mu­cho, no tuve que di­ri­gir­me por­que sa­bía lo que que­ría lo­grar. Yo es­ta­ba se­gu­ra en cuan­to al pro­pó­si­to de cada es­ce­na y me de­ja­ba lle­var de for­ma na­tu­ral. En cuan­to a las es­ce­nas como las del bo­li­che, don­de ha­bía más per­so­nas fren­te a la cá­ma­ra, fue­ron un poco más com­pli­ca­das. En esos mo­men­tos me sen­tí muy es­tre­sa­da, pero te­nía otra per­so­na que me ayu­da­ba a di­ri­gir. Tam­bién los ac­to­res me tran­qui­li­za­ban: en lu­gar de cal­mar­los yo a ellos, ellos me da­ban áni­mos a mí [ri­sas].

¿Cómo fue el tra­ba­jo con el res­to del equi­po?
Hace al­gu­nas dé­ca­das los di­rec­to­res de cine eran como dic­ta­do­res, pero hoy ya no es así. No es ne­ce­sa­rio ser tan duro y creo que esa for­ma de con­du­cir­se ha ter­mi­na­do. La gen­te con la que tra­ba­jé son to­dos ami­gos que co­noz­co des­de hace mu­cho tiem­po. Siem­pre an­tes de los en­sa­yos de­di­ca­mos una hora a ha­blar de nues­tros pro­ble­mas per­so­na­les. Me pa­re­ce im­por­tan­te ge­ne­rar una cer­ca­nía con la gen­te del staff por­que de esa for­ma se pue­de lo­grar trans­mi­tir esa in­ti­mi­dad en la pan­ta­lla. Por eso sólo tra­ba­jo con gen­te con la que me pue­do lle­var bien y co­mu­ni­car en un ni­vel más pro­fun­do.

¿Por qué ele­gis­te in­ter­pre­tar al per­so­na­je prin­ci­pal vos mis­ma?
Al prin­ci­pio, este film iba a ser un cor­to de gra­dua­ción que iba a es­tar pro­ta­go­ni­za­do por otra per­so­na. Yo no soy ac­triz y no lo quie­ro ser; nun­ca fue un ob­je­ti­vo. Tra­ba­jé con una ac­triz por unos me­ses, pero no fun­cio­nó para nin­gu­na de no­so­tras; en­ton­ces me di cuen­ta que te­nía que ha­cer­lo yo mis­ma. Esta de­ci­sión se tomó dos se­ma­nas an­tes de co­men­zar a ro­dar. Yo es­ta­ba muy asus­ta­da, pero mi asis­ten­te de di­rec­ción me cal­mó di­cién­do­me que era una bue­na de­ci­sión. Mi­rán­do­lo en re­tros­pec­ti­va, fue bueno que ha­ya­mos en­sa­ya­do con otra ac­triz, de esa ma­ne­ra pude ver al per­so­na­je des­de afue­ra y en­ten­der­lo des­de una pers­pec­ti­va que no hu­bie­se po­di­do de otra for­ma.

¿Qué as­pec­tos de tu per­so­na­li­dad ves re­fle­ja­dos en Joy?
Se ase­me­ja a mí cuan­do te­nía 24 o 25 años. A esa edad, gas­té de­ma­sia­da ener­gía tra­tan­do de im­pre­sio­nar a per­so­nas que no me eran sig­ni­fi­ca­ti­vas. Eso es­ta­ba re­la­cio­na­do con la ju­ven­tud y la fal­ta de con­fian­za. Joy, para sen­tir­se com­ple­ta, ne­ce­si­ta la apro­ba­ción de los de­más.

¿Por qué ele­gis­te ti­tu­lar tu pe­lí­cu­la Peo­ple That Are Not Me?
No es por una ra­zón es­pe­cí­fi­ca. Que­ría que el tí­tu­lo no fue­se den­so, sino más bien li­viano y jo­ven. Tam­bién era ne­ce­sa­rio que fue­se en pri­me­ra per­so­na por­que es un film muy per­so­nal. Tie­ne que ver con la im­po­si­bi­li­dad de co­mu­ni­car­se. Hoy en día es­ta­mos de­ma­sia­do pen­dien­tes de no­so­tros mis­mos, muy au­to­cons­cien­tes de una for­ma muy nar­ci­sis­ta. La ge­ne­ra­ción de nues­tros pa­dres es­ta­ba me­nos preo­cu­pa­da por es­tas cues­tio­nes en com­pa­ra­ción con la nues­tra. No quie­ro ha­blar de la cul­tu­ra de la sel­fie, Fa­ce­book, Ins­tra­gram y todo eso, pero es­ta­mos muy preo­cu­pa­dos por nues­tra ima­gen, es una ca­rac­te­rís­ti­ca de nues­tra ge­ne­ra­ción. Peo­ple That Are Not Me (“gen­te que no es/soy yo”) toca cues­tio­nes acer­ca de cómo otras per­so­nas me ven, qué pien­san de mí… pro­ba­ble­men­te nada, es­tán pen­san­do en ellos mis­mos.

¿Es una pe­lí­cu­la que re­tra­ta una ge­ne­ra­ción?
Sí, es so­bre una ge­ne­ra­ción que no está sa­tis­fe­cha y que bus­ca la apro­ba­ción de los de­más para va­li­dar­se. Es una pe­lí­cu­la so­bre la so­le­dad.

La so­le­dad tam­bién está re­fle­ja­da en las es­ce­nas de sexo. Pa­re­cie­ra que, en los mo­men­tos de ma­yor in­ti­mi­dad, los per­so­na­jes no lo­gran co­nec­tar­se. La for­ma en que es­tos mo­men­tos son re­tra­ta­dos es muy ex­plí­ci­ta y ho­nes­ta.

Me gus­tan las pe­lí­cu­las rea­lis­tas y eso es lo que in­ten­to lo­grar. Me gus­ta cuan­do pa­re­cen do­cu­men­ta­les pero tam­bién son ci­ne­ma­to­grá­fi­cas y au­tén­ti­cas. Mi in­ten­ción no fue ni ex­ci­tar al pú­bli­co ni in­co­mo­dar­lo, sino mos­trar algo rea­lis­ta. El sexo tie­ne que ser fil­ma­do de for­ma na­tu­ral. Es pa­té­ti­co cuan­do la fan­ta­sía se lle­va a la reali­dad. Esto lo ves, por ejem­plo, en el mo­men­to en que Nir cum­ple su fan­ta­sía: es ate­rra­dor, no sabe qué ha­cer, se sien­te in­có­mo­do y se mar­cha.

¿Cómo es ser una mu­jer ci­neas­ta en una in­dus­tria que es ma­yor­men­te mas­cu­li­na?
Des­de que co­men­cé a es­tu­diar cine, me di cuen­ta que es una in­dus­tria ma­yor­men­te mas­cu­li­na y nun­ca en­ten­dí por qué. Com­pren­do que hay cier­tos pues­tos que por cues­tio­nes téc­ni­cas son sólo ocu­pa­dos por hom­bres. Al­gu­nos tra­ba­jos im­pli­can car­gar peso, como ser ca­ma­ró­gra­fo o en­car­ga­do de ilu­mi­na­ción; no sue­len ser es­pa­cios ocu­pa­dos por mu­je­res. A lo que nun­ca ha­llé ex­pli­ca­ción es por qué hay po­cas mu­je­res di­rec­to­ras. De he­cho, me pa­re­ce que es un rol más fe­me­nino que mas­cu­lino, ya que no­so­tras so­mos más sen­si­ti­vas; ve­mos las co­sas de for­ma di­fe­ren­te y nos es más fá­cil re­fle­jar­lo en el arte. En Is­rael hay mu­chas mu­je­res di­rec­to­ras, es­toy muy fe­liz y or­gu­llo­sa de eso.

¿Hay al­gu­na di­rec­to­ra que con­si­de­res in­flu­yen­te en tu cine?
Me gus­ta mu­cho Ro­nit El­ka­betz. Ella tam­bién di­ri­ge y ac­túa en sus films. Es una diva; cuan­do en­tra a un cuar­to na­die pue­de ig­no­rar su pre­sen­cia. Du­ran­te el ro­da­je de mi pe­lí­cu­la, cuan­do me sen­tía asus­ta­da por las es­ce­nas de sexo, pen­sa­ba en ella y cómo El­ka­betz lo ha­ría por­que es fuer­te y con­fia­da. Tam­bién Ma­ren Ade tie­ne va­rias pe­lí­cu­las que me gus­tan.

¿Y al­gu­na pe­lí­cu­la que te pa­rez­ca sig­ni­fi­ca­ti­va?
La vida de Adè­le (La Vie d’Adèle — Cha­pi­tres 1 et 2, 2013) fue una gran in­fluen­cia para mí por la for­ma de ser de Adè­le. Ella es au­tén­ti­ca, la sien­to viva, pue­do oler­la. Es in­ten­sa; cuan­do ama lo hace com­ple­ta­men­te. Me en­can­ta esa cla­se per­so­nas, tan­to en el cine como en la vida real. Ade­más, me gus­ta que las es­ce­nas de sexo es­tén fil­ma­das de for­ma rea­lis­ta. La ma­yo­ría de las ve­ces, odio cuan­do di­rec­to­res mas­cu­li­nos di­ri­gen a las ac­tri­ces cuan­do ha­cen de les­bia­nas, pero en este caso se ha he­cho un gran tra­ba­jo.

RE­CO­MEN­DA­CIO­NES

Un ál­bum: Anti de Rihan­na.
Un via­je: Una vi­si­ta a Tel Aviv.
Un li­bro: Una ami­ga es­tu­pen­da de Ele­na Fe­rran­te.
Una pe­lí­cu­la: Pa­ra­di­se: Love de Ul­rich Seidl.

Trai­ler

Tí­tu­lo ori­gi­nal: Anas­him shehem lo ani.
Año: 2016.
País: Is­rael.
Di­rec­to­ra: Ha­das Ben Aro­ya.
Guión: Ha­das Ben Aro­ya.
Mú­si­ca: Yu­val Shen­har.
Fo­to­gra­fía: Mei­dan Ara­ma.
Re­par­to: Ha­das Ben Aro­ya, Yo­na­tan Bar-Or, Meir To­le­dano, Netzer Cha­ritt y Ha­gar Enosh.
Du­ra­ción: 80 mi­nu­tos.