Delfina Moreno Della Cecca tuvo la oportunidad de charlar con Mauro Andrizzi. Perfil de un cinéfilo y programador de festivales devenido en director de cine, quien estrena este jueves Una novia de Shanghai.

¿Cómo lle­gas­te a ser pro­gra­ma­dor de un fes­ti­val como el de Mar del Pla­ta para lue­go di­ri­gir tu pro­pia pe­lí­cu­la?

Cuan­do era chi­qui­to vi­vía en Mar del Pla­ta, don­de mi vie­jo pro­gra­ma­ba un ci­ne­club que si­gue exis­tien­do en el Tea­tro Vic­to­ria. Des­de esa épo­ca que es­toy muy vin­cu­la­do con el cine, ya sea el cine de au­tor o el cine sú­per co­mer­cial. Cuan­do ter­mi­né el se­cun­da­rio me vine a vi­vir a Bue­nos Ai­res y rá­pi­da­men­te en­tré a tra­ba­jar en el Fes­ti­val de Mar del Pla­ta. Tra­ba­jé casi nue­ve años, pri­me­ro como asis­ten­te de pro­gra­ma­ción y lue­go como pro­gra­ma­dor de una sec­ción lla­ma­da He­te­ro­do­xia, a la que le iba bas­tan­te bien. Fue una lin­da eta­pa. Me pa­re­ce que, así como di­cen que es­cri­bir es el acto re­fle­jo de leer, con ha­cer pe­lí­cu­las pasa un poco lo mis­mo. Si uno es muy ci­né­fi­lo, inevi­ta­ble­men­te en al­gún mo­men­to va a te­ner ga­nas de ha­cer aun­que sea una pe­lí­cu­la. Así que lle­gó mi hora des­pués de char­lar con di­rec­to­res que ve­nían al fes­ti­val o en otros fes­ti­va­les a los que asis­tía.

Con­ta­nos de tu pri­me­ra pe­lí­cu­la…

En 2007 hice mi pri­me­ra pe­lí­cu­la, Mono, en un re­gis­tro tran­qui­lo para ha­cer por­que no te­nía un peso: es un do­cu­men­tal atí­pi­co por­que usé pla­nos fi­jos y pla­nos se­cuen­cias de ban­das que en ese mo­men­to es­ta­ban en efer­ves­cen­cia en Bue­nos Ai­res y en otras ciu­da­des. Re­gis­tré la es­ce­na mu­si­cal ar­gen­ti­na: de todo, pop, pop rock, co­sas elec­tró­ni­cas, ban­das como El mató a un po­li­cía mo­to­ri­za­do, Nor­ma, Hace dos ve­ra­nos… al­gu­nas si­guen es­tan­do y otras fue­ron des­apa­re­cien­do. Esa fue la pri­me­ra, ahí arran­qué, y Una no­via de Shang­hai es la quin­ta.

¿Cómo sur­gió la idea de na­rrar Una no­via de Shang­hai?

Pri­me­ro y prin­ci­pal, pre­sen­té un pro­yec­to a Swatch –los de los re­lo­jes–, quie­nes tie­nen un pro­gra­ma de ar­tis­tas en Shang­hai. Tie­nen un ho­tel cin­co es­tre­llas muy lin­do en el que te in­vi­tan seis me­ses a desa­rro­llar tu pro­yec­to. La idea era fil­mar en Chi­na, sus ca­lles y al­gún tema tí­pi­ca­men­te lo­cal. No te­nía un gran pre­su­pues­to como para lle­var ac­to­res ar­gen­ti­nos ni me in­tere­sa­ba con­tar una his­to­ria ar­gen­ti­na en Shang­hai. Pre­fe­ría vin­cu­lar­me con la cul­tu­ra –y con la lo­cu­ra– lo­cal y atra­ve­sar­la. La idea sa­lió de pen­sar “¿Qué pue­do fil­mar en Chi­na?”. Siem­pre me in­te­re­sa­ron, in­clu­so an­tes de este via­je, los ri­tua­les chi­nos de la muer­te. Por ejem­plo, cómo que­man di­ne­ro y bie­nes ma­te­ria­les para que los es­pí­ri­tus los ten­gan en la otra vida o en el más allá. An­tes de pos­tu­lar­me a la beca ar­tís­ti­ca in­ves­ti­gué eso y me en­con­tré con otros ri­tua­les in­tere­san­tes.

El que me sir­vió de base para ha­cer Una no­via de Shang­hai es una his­to­ria muy fa­mo­sa: en la an­ti­güe­dad –in­clu­si­ve en al­gu­nas pro­vin­cias to­da­vía se si­gue prac­ti­can­do– se rea­li­za­ban ca­sa­mien­tos fan­tas­mas, es de­cir, unir a dos per­so­nas que es­tán muer­tas en­te­rrán­do­las jun­tas, ya sea el cuer­po o las ce­ni­zas den­tro del ataúd. Se ha­cía una ce­re­mo­nia en­tre las dos fa­mi­lias y los muer­tos que­da­ban ca­sa­dos en el más allá. Se prac­ti­ca­ba nor­mal­men­te con chi­cos y chi­cas muy jó­ve­nes que no ha­bían te­ni­do no­vio y con vie­ji­tos. Me in­tere­só mu­chí­si­mo por el po­ten­cial na­rra­ti­vo para ha­cer una his­to­ria de amor, es­ti­lo co­me­dia nos­tál­gi­ca.
Inevi­ta­ble­men­te te­nía que ser una his­to­ria fil­ma­da en Chi­na; tuve la opor­tu­ni­dad de via­jar a fil­mar en otras oca­sio­nes por tra­ba­jo y co­no­cer la cul­tu­ra. Me in­tere­só mu­cho ver cómo las tra­di­cio­nes mi­le­na­rias to­da­vía so­bre­vi­ven en una ciu­dad hi­per­mo­der­na como Shang­hai.

¿Qué com­pli­ca­cio­nes tu­vis­te a la hora de fil­mar?

Fue muy pro­ble­má­ti­ca la pre­pro­duc­ción y la pre­via, no tan­to así el ro­da­je. Nos re­sul­tó di­fí­cil con­se­guir los ac­to­res y el equi­po téc­ni­co, ya que los pre­su­pues­tos que se ma­ne­jan son muy dis­tin­tos a los de Ar­gen­ti­na. Te­nía­mos una pla­ta que para fil­mar acá hu­bie­ra es­ta­do bien, pero para Chi­na eran mo­ne­di­tas. Ade­más del tiem­po que me lle­vó ver to­das las lo­ca­cio­nes y del idio­ma. Yo era un hom­bre or­ques­ta, por­que des­de la pro­duc­ción es una pe­lí­cu­la in­de­pen­dien­te, y en­ci­ma fil­ma­da en Chi­na: el do­ble de di­fi­cul­tad. Una vez que con­se­gui­mos el equi­po téc­ni­co y los ac­to­res, fue todo mu­cho más sen­ci­llo.

En mu­chas en­tre­vis­tas di­jis­te que este film tie­ne un tono si­mi­lar a las screw­ball co­me­dies ame­ri­ca­nas. ¿En qué sen­ti­do?

Esas fue­ron no­tas de an­tes de via­jar, de la pre­via, y esa era la in­ten­ción. Una no­via de Shang­hai no es una co­me­dia pura, no tie­ne gags có­mi­cos. Tie­ne al­gu­nos pa­sos de co­me­dia y de co­me­dia me­lan­có­li­ca. Nun­ca lle­gó a ser una screw­ball co­medy, lo que que­da­ron fue­ron al­gu­nas ideas suel­tas de ese pro­yec­to an­te­rior que to­da­vía no lle­gué a con­cre­tar. Para ha­cer­lo ten­go que sí o sí fil­mar en Ar­gen­ti­na.

¿Por qué?

Ne­ce­si­tás ma­ne­jar muy bien el len­gua­je, te­ner muy bue­nos tex­tos, muy bue­nas ré­pli­cas para que se ge­ne­re ese tema có­mi­co, ma­ne­jar los có­di­gos de ac­tua­ción de los ac­to­res. En Chi­na tie­nen una for­ma­ción de ac­to­res que es muy com­pli­ca­da para di­ri­gir ya que es de la Ópe­ra de Pe­kín y es muy di­fe­ren­te a la de los ac­to­res de acá.

¿Cómo ele­gis­te tra­ba­jar con Da­niel Me­lin­go y Mo­reno Cae­tano para la mú­si­ca del film?

El tono de la pe­lí­cu­la es se­mi­có­mi­co y ne­ce­si­ta­ba que la mú­si­ca apo­ya­ra eso, así que tra­ba­jé pri­me­ro con [Da­niel] Me­lin­go que hizo casi todo el sco­re de la pe­lí­cu­la. Ne­ce­si­ta­ba al­guien que pu­die­ra to­car mu­chos ins­tru­men­tos y ma­ne­jar una or­ques­ta­ción. Me que­dé muy tran­qui­lo cuan­do rá­pi­da­men­te ac­ce­dió a tra­ba­jar con la mú­si­ca por­que sa­bía que iba a lo­grar dar­le el tono que yo que­ría. Hay unos te­mas me­xi­ca­nos, hay un dub y otro tema más bo­li­che­ro que los hizo él. Los que son bos­sa nova son de Mo­reno Ve­lo­so (el hijo de Cae­tano), otro mú­si­co muy ta­len­to­so. Que­ría tra­ba­jar con otro mú­si­co que no fue­se ar­gen­tino, sino la­ti­noa­me­ri­cano, para te­ner un poco más de con­tras­te. En el film los dos pro­ta­go­nis­tas fan­ta­sean con via­jar a Mé­xi­co y ha­blan todo el tiem­po de Amé­ri­ca La­ti­na. Qui­se mez­clar dos mun­dos com­ple­ta­men­te di­fe­ren­tes, el de Amé­ri­ca La­ti­na con el orien­tal, a modo de una “bol­sa de ga­tos” mul­ti­cul­tu­ral.

¿Qué pla­nes te­nés a fu­tu­ro?

Este año es­tu­ve de­di­ca­do a la crian­za de mi hijo de nue­ve me­ses, así que es­toy más de guio­nis­ta y es­cri­bo para que di­ri­jan otros en Bra­sil. Ade­más, es­toy em­pe­zan­do a desa­rro­llar una se­rie para te­le­vi­sión, muy len­ta­men­te. No creo que esté ter­mi­na­da has­ta me­dia­dos del año que vie­ne, al me­nos de es­cri­bir. Re­cién ahí la voy a em­pe­zar a mo­ver para ver quién la pue­de lle­gar a pro­du­cir. No quie­ro ha­cer una pe­lí­cu­la, sino algo más en epi­so­dios. Mu­cha gen­te se está pa­san­do para pro­bar por­que es una na­rra­ti­va di­fe­ren­te. Me in­tere­sa ex­pe­ri­men­tar con lo epi­só­di­co.

RE­CO­MEN­DA­CIO­NES
Un li­bro: Tres ro­sas ama­ri­llas, de Ray­mond Car­ver.
Una obra de tea­tro: Mi hijo sólo ca­mi­na un poco más len­to, de Ivor Mar­ti­nić.
Un dis­co: “Go Away Dream”, de The Tam­blins.
Una ar­tis­ta plás­ti­ca: Ana Ga­llar­do.
Una se­rie: la pri­me­ra tem­po­ra­da de True De­tec­ti­ve.

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