Finalmente llegó a la cartelera argentina la esperada La la land: Una historia de amor (La la land: City of stars, 2016) que viene de batir récords en la entrega de los Globo de Oro al ganar siete premios de siete nominaciones. En el camino a los Oscars también hace historia: tiene 14 nominaciones, entre ellas las de Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz, Mejor Actor, y Mejor canción original.

Pre­mios y no­mi­na­cio­nes apar­te, este film está co­se­chan­do en cada lu­gar en el que se es­tre­na una La La Land ma­nía –de la que me de­cla­ro par­te- y no sólo en crí­ti­cos de cine, sino en el pú­bli­co en ge­ne­ral, ya que lo­gra con­ju­gar de ma­ne­ra ar­mo­nio­sa el cla­si­cis­mo y la mo­der­ni­dad. Los bai­les de tap, el jazz, la cons­truc­ción inocen­te de Mía (Emma Sto­ne), y los tra­jes vin­ta­ge de Se­bas­tian (Ryan Gos­lin), trans­por­tan a la na­rra­ción a un pa­sa­do do­ra­do. Todo esto se com­ple­ta con el tra­ba­jo ver­ti­gi­no­so de la cá­ma­ra, el rit­mo ace­le­ra­do de la pri­me­ra par­te del film, los gui­ños de hu­mor, y la hi­per­tex­tua­li­dad ma­ni­fies­ta, de­vol­vien­do la his­to­ria a la ac­tua­li­dad. Con res­pec­to a este úl­ti­mo ele­men­to (la hi­per­tex­tua­li­dad), se pue­de in­ser­tar al film en un ár­bol ge­nea­ló­gi­co en el que se en­tre­te­jen pa­ren­tes­cos que van des­de Ja­ques Demy, au­tor de Les pa­ra­pluies de Cher­bourg (1964) y Stan­ley Do­nen, di­rec­tor de Sin­ging in the rain (1952), has­ta los nú­me­ros de bai­le de Fred As­tai­re o la ma­gia de Mou­lin Rou­ge! (2001). Se tra­ta de una sín­te­sis de la his­to­ria del gé­ne­ro mu­si­cal.

Mía y Se­bas­tian se co­no­cen en un em­bo­te­lla­mien­to en la au­to­pis­ta: los co­no­ce­mos in­di­rec­ta­men­te por el mar­co de la ven­ta­na del auto y el del es­pe­jo re­tro­vi­sor res­pec­ti­va­men­te. Los mar­cos y los re­fle­jos van a re­apa­re­cer en va­rias opor­tu­ni­da­des, como for­mas de co­no­ci­mien­to y pro­fun­di­za­ción de los per­so­na­jes. Tam­bién hay una re­la­ción con el es­pec­tácu­lo, los per­so­na­jes son mi­ra­dos por ellos mis­mos, se re­cor­tan en pe­que­ños frag­men­tos, se mues­tran y se pro­yec­tan como en una pan­ta­lla. Y, aun­que no lo bus­can, cuan­do van al cine ter­mi­nan in­tro­du­cién­do­se en el film. La ma­gia, los sue­ños, la ciu­dad, el es­pec­tácu­lo, y el ro­man­ce se mez­clan con­ti­nua­men­te.

El film tra­ba­ja des­de la ex­hi­bi­ción y la des­me­su­ra, has­ta la pe­que­ñez. El ini­cio es mo­nu­men­tal: un mega nú­me­ro de dan­za y mú­si­ca en el me­dio de una au­to­pis­ta con una cá­ma­ra que bai­la al com­pás y que se mue­ve sin cor­tes a tra­vés de una lar­ga fila de au­to­mó­vi­les. La ace­le­ra­ción, la ex­plo­sión de co­lo­res y la ale­gría de la mú­si­ca ca­rac­te­ri­zan este mo­men­to en que el amor nace. pos­te­rior­men­te el re­la­to se asien­ta al igual que el amor: se pasa de la chis­pa a la cos­tum­bre. El si­len­cio inun­da las sa­las de cine en ese mo­men­to. La cá­ma­ra si­gue uti­li­zan­do las to­mas lar­gas y los pla­nos se­cuen­cias para pro­fun­di­zar en la in­te­rio­ri­dad de los per­so­na­jes. Los ro­dea, los mues­tra en su vul­ne­ra­bi­li­dad, nos per­mi­te acer­car­nos a la su­ti­le­za de sus ac­tua­cio­nes. Es allí don­de se nota la ex­qui­si­ta di­rec­ción y la mag­ni­tud del tra­ba­jo de am­bos ac­to­res que emo­cio­nan has­ta las lá­gri­mas. El mo­men­to cum­bre es sin du­das Au­di­tion (the fools who dream), una de las can­cio­nes ori­gi­na­les no­mi­na­das a los Os­cars. Allí la sú­per es­tre­lla Emma Sto­ne se des­ar­ma, se des­nu­da y deja ver úni­ca­men­te a Mía.

La ciu­dad de las es­tre­llas es sin du­das Los Án­ge­les, pero aquí se de­ci­dió mos­trar mu­cho más que el car­tel de Holly­wood, como en la ma­yo­ría de las cin­tas ro­da­das allí. La co­li­na en la que bai­lan los pro­ta­go­nis­tas deja ver una ima­gen en­can­ta­do­ra de la urbe: es el lu­gar en el que los sue­ños se ha­cen reali­dad. Pero, ade­más, Cha­ze­lle y com­pa­ñía –en es­pe­cial Jus­tin Hur­witz, di­rec­tor mu­si­cal, y Li­nus Sand­gren, a car­go de la fo­to­gra­fía- dan vuel­ta esta fra­se, trans­for­man la ciu­dad en el lu­gar en don­de la reali­dad se con­fun­de con los sue­ños. La ma­gia emer­ge de cada ele­men­to: las vis­tas, los efec­tos, el vue­lo de las fal­das, el tra­ba­jo con los co­lo­res, la dan­za, el jazz, y la ilu­mi­na­ción.

No es un film ro­mán­ti­co, es una ba­la­da para el cine. Es un ho­me­na­je a los ton­tos que sue­ñan (so­ña­mos), per­mi­te una mi­ra­da má­gi­ca, y que en el fi­nal deja la puer­ta abier­ta a to­dos aque­llos ca­mi­nos no to­ma­dos, a los “hu­bie­ra”. La ciu­dad de las es­tre­llas de­fi­ni­ti­va­men­te es­tán bri­llan­do para ellos.

Tí­tu­lo ori­gi­nal: La La Land
Año: 2016
País: Es­ta­dos Uni­dos
Di­rec­tor: Da­mien Cha­ze­lle
Guion: Da­mien Cha­ze­lle
Fo­to­gra­fía: Li­nus Sand­gren
Mú­si­ca: Jus­tin Hurt­witz
Re­par­to: Emma Sto­ne, Ryan Gos­lin, Jhon Le­gend, J.K. Si­mons.
Pro­duc­to­ra: Sum­mit En­ter­tain­ment / Gil­bert Films / Im­pos­tor Pic­tu­res / Marc Platt Pro­duc­tions
Du­ra­ción: 127 min.