Cuando se estrena un film nuevo de Woody Allen a nadie (o a muy pocos) le interesa demasiado saber sobre la trama, los actores o –incluso– el nombre de dicho film para ir al cine. “Vamos a ver la nueva de Woody” es la frase. Más allá de las siempre presentes controversias y debates sobre si es o no una gran película o la mejor de su filmografía, la realidad es que se trata de bellísimas obras hechas por un maestro de la imagen y el guión.

Café So­ciety (2016) se tra­ta de un jo­ven neo­yor­kino de fa­mi­lia ju­día con an­sias de triun­far en el mun­do del es­pec­tácu­lo. Es por este mo­ti­vo que de­ci­de tras­la­dar­se has­ta la meca del cine en la otra pun­ta del país: Los Án­ge­les, ya que es ahí don­de re­si­de su tío, una gran per­so­na­li­dad de la fa­rán­du­la. El mu­cha­cho –un cla­ro al­ter ego del pro­pio Allen– es Bobby Dorf­man (Jes­se Ei­sen­berg) y el tío Phil es en­car­na­do ex­ce­len­te­men­te por Ste­ve Ca­rrell. El trián­gu­lo lo com­ple­ta una jo­ven se­cre­ta­ria, Von­nie (Kris­ten Ste­wart), de la que am­bos se enamo­ran. Este es uno de los fo­cos de la his­to­ria, cuyo mar­co es la nos­tál­gi­ca mi­ra­da de Holly­wood de los años trein­ta. Has­ta aquí se sos­pe­cha una co­me­dia ro­mán­ti­ca de lo más co­ti­dia­na, sin em­bar­go, por al­gu­na ra­zón, el foco se tras­la­da des­de Los Án­ge­les nue­va­men­te a Nue­va York y co­mien­za otra his­to­ria. Aun­que con este giro la na­rra­ción se de­bi­li­ta al pun­to de pa­re­cer otro film, la nue­va lo­ca­ción le per­mi­te al di­rec­tor ju­gar con sus te­mas clá­si­cos, y vol­ver a mos­trar la ciu­dad como solo él pue­de ha­cer­lo.

El en­can­to de la pe­lí­cu­la no es tan­to la his­to­ria de amor en sí, que por mo­men­tos se vuel­ve dis­per­sa y no al­can­za a atra­par, sino más bien la at­mós­fe­ra pro­pia de un film de épo­ca. Di­cho sea de paso, ju­gar con el “lado B” del mun­do del es­pec­tácu­lo, el jazz, el ju­daís­mo y los to­ques con la ma­fia al es­ti­lo Scor­se­se son acor­des al uni­ver­so na­rra­ti­vo de Woody Allen. Es un paso más en la di­rec­ción de pe­lí­cu­las como La rosa púr­pu­ra del Cai­ro (The Pur­ple Rose of Cai­ro, 1985), Días de ra­dio (Ra­dio Days, 1987) o Ma­gia a la luz de la luna (Ma­gic in the Moon­light, 2014), en don­de se re­crea un pe­rio­do en to­dos sus ma­ti­ces.

Si por mo­men­tos la his­to­ria pa­re­ce per­der­se, la na­rra­ción en off[1] con la voz del pro­pio Woody ayu­da a ubi­car nue­va­men­te al es­pec­ta­dor a la vez que teje las re­la­cio­nes en­tre los dos po­los del film: por un lado Los Án­ge­les con Von­nie y el mun­do del cine, y por el otro Nue­va York, con Ve­ró­ni­ca, los gangs­ter, los con­flic­tos fa­mi­lia­res, y otro tipo de per­so­na­li­da­des del sub­mun­do.

Lo peor del film: las ac­tua­cio­nes des­pa­re­jas. Aun­que los tra­ba­jos de Co­rey Stoll como Ben, el ma­fio­so her­mano ma­yor del pro­ta­go­nis­ta, y Ste­ve Ca­rrel son de des­ta­car­se, la in­ter­pre­ta­ción de la pa­re­ja prin­ci­pal no pa­re­ce es­tar a la al­tu­ra. El jo­ven Bobby Dorf­man es un per­so­na­je tí­pi­co del uni­ver­so Allen, lo cual ge­ne­ra un re­co­no­ci­mien­to in­me­dia­to en­tre los se­gui­do­res del ci­neas­ta. Dado que Woody se in­ter­pre­tó a sí mis­mo va­rias ve­ces, la ac­tua­ción de Jes­se Ei­sen­berg pa­re­ce una ca­ri­ca­tu­ra del pro­pio Allen. Este tipo de imi­ta­ción nun­ca es del todo gra­ta para un fan. Por otra par­te, Kris­ten Ste­wart es la más dé­bil del re­par­to, sus diá­lo­gos pa­re­cen di­chos du­ran­te un en­sa­yo y su pos­tu­ra no lo­gra cons­truir un per­so­na­je digno del amor de los dos pro­ta­go­nis­tas.

Lo me­jor: la ima­gen en sí. El tra­ba­jo fo­to­grá­fi­co del film es im­pe­ca­ble. Las dos ciu­da­des son re­tra­ta­das con suma be­lle­za y cui­da­do, aun­que man­te­nien­do las gran­des di­fe­ren­cias en­tre ellas. Se tra­ba­ja con dos po­la­ri­da­des de co­lo­res e ilu­mi­na­cio­nes: por un lado, la ca­li­dez de Los Án­ge­les, cu­yas es­ce­nas son siem­pre ve­ra­nie­gas, lle­nas de to­nos pas­te­les y gran ilu­mi­na­ción diur­na; por el otro lado la ima­gen de Nue­va York, li­ga­do al caos, los co­lo­res fríos y me­tá­li­cos, el humo y el bri­llo noc­turno. En el pri­mer caso se con­si­gue una ima­gen sua­ve que in­vi­ta a enamo­rar­se –más cer­ca­na a Ma­gia a la luz de la luna– y en el otro una más ur­ba­na –si­mi­lar a Días de ra­dio– pro­pia de los su­bur­bios que se ar­ti­cu­la muy bien con las his­to­rias que en sus ca­lles se te­jen.

Más allá de las po­lé­mi­cas y los al­ti­ba­jos de su fil­mo­gra­fía, cuan­do va­mos al cine a ver “la nue­va de Woody Allen”, siem­pre sa­li­mos con la cer­te­za de ha­ber vis­to una gran pe­lí­cu­la, ya sea por sus agu­dos co­men­ta­rios, su ma­ne­jo de la iro­nía y la co­me­dia, por sus his­to­rias, o sim­ple­men­te por ver como el ojo de un buen ci­neas­ta vuel­ve be­lla cual­quier ciu­dad. ¿Que­da cla­ro que aquí lo ama­mos?

Por Lau­ra Or­mae­chea

Trai­ler

Tí­tu­lo ori­gi­nal: Café So­ciety
Año: 2016
País: Es­ta­dos Uni­dos.
Di­rec­tor: Woody Allen
Guión: Woody Allen
Fo­to­gra­fía: Vit­to­rio Sto­ra­ro
Re­par­to: Jes­se Ei­sen­berg, Kris­ten Ste­wart, Ste­ve Ca­rrel, Bla­ke Li­vely, y Co­rey Stoll.
Pro­duc­to­ra: Fil­mNa­tion En­ter­tain­ment, Gra­vier Pro­duc­tions, Per­di­do Pro­duc­tions.
Du­ra­ción: 96 mi­nu­tos